羅潤澤
摘要:約翰·凱奇(John Cage,1912-1992)美國現(xiàn)代作曲家,他的作品體現(xiàn)了音樂與美學(xué)的思想碰撞。作品《4分33秒》闡釋了這種思想,表達了音樂是一種情感的過程,讓我們了解了生活方式和音樂之間的發(fā)展變化。約翰·凱奇尤為特別的美學(xué)思想觀念深深的影響了西方音樂的創(chuàng)作和發(fā)展,也深刻地影響著世界各地的作曲家,他對于音樂發(fā)展的研究體現(xiàn)了中國哲學(xué)與美學(xué)理念。
關(guān)鍵詞:中國傳統(tǒng)美學(xué);4分33秒;偶然音樂;后現(xiàn)代音樂
音樂作品,只有把其上升到觀念與理論的高度才能有本質(zhì)的進化,并推動音樂發(fā)展與進化。就表演和創(chuàng)作來說,音樂充滿了特殊的技巧與經(jīng)驗,但從發(fā)展方向來看,離不開觀念的創(chuàng)新與變革。人們對音樂的理解存在于困惑之間,對音樂的寫作只局限于音符之上。約翰·凱奇的作品擺脫了人們對音樂傳統(tǒng)認(rèn)識的束縛,讓我們以一個全新的的思維方式去重新探究音樂思想、存在的意義以及音樂的發(fā)展帶來的變化。
伴隨著文化全球化的發(fā)展與變遷,“地球中心化”的時代迅速來到我們眼前,“歐洲文化中心論”的世界格局的現(xiàn)狀逐漸消失不見,中國文化與世界文化的相互對話相互理解終于得到實現(xiàn)。進入近代以來,世界文化、經(jīng)濟、政治的前進引起了社會的發(fā)展與動蕩;后工業(yè)社會的快速到來,人們的思想價值思維、審美思維正發(fā)生巨變。在此變化中,偶然音樂和現(xiàn)代的的理論發(fā)展思潮具有了新的特點與發(fā)展。
一、約翰·凱奇偶然音樂與后現(xiàn)代主義的時代背景與藝術(shù)形態(tài)
偶然音樂(Chance muisc)是指作曲家用一定的方法和發(fā)展上故意對作品的寫作或演出不加把握,把不確定的、偶然巧合的或者是沒有預(yù)先設(shè)計好的方面帶進作品的寫作或演出之中的表演形式。在歐洲被稱為機遇音樂(Aleatory music)。西方的音樂發(fā)展到20世紀(jì)中葉時,序列音樂的發(fā)展為了在尋求記譜精確和完整性,音樂作品中的每個部分都被很精確的地標(biāo)出來。換句話說,作曲家想把握音樂的每個方面已經(jīng)走到了很特殊的極端的一個地方。于是偶然音樂便出現(xiàn)了。偶然音樂作為音樂的一個流派,它被大眾音樂家采用并作為自己寫作的方法是在第二次世界大戰(zhàn)之后的50年代時期。他在創(chuàng)作音樂時故意的拋棄了對音樂中曲式、和聲、強度變化的理念控制,而是使用了很多客觀的創(chuàng)作方式來加以創(chuàng)作。或是在作品演出時交由演奏者在表演時作即興的演出。這使得音樂在很多的演出上有著很大的不確定性和偶然性。
后現(xiàn)代主義(postmodernism)是1950年左右出現(xiàn)在西方并引發(fā)使世界思想變化的流派,它主要以“無中心”、“無深度”、“反理性”、“反文化”的傾向在人們的美學(xué)方向上引發(fā)了一股熱浪??偟膩碚f,現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義最大的差別在思想和行為上的不同,這種熱點在不同領(lǐng)域各方面都有體現(xiàn)。
二、《4分33秒》的“文本”闡釋
《4分33秒》是約翰·凱奇的特別極端的偶然音樂作品,在中國哲學(xué)發(fā)展的的影響下,凱奇在他的作品創(chuàng)作中融入很多“不確定性”特點。從他的作品的寫作觀念、表演過程以及臺下觀眾的欣賞來說,由于隨機性、不確定性的特點的加強,使得他的作品失去了音樂的本質(zhì)意義?!?分33秒》用及其反常的演奏方式重重的推翻了西方音樂表達的觀念。因此,面對音樂“意義”的改革與審美的變化,必須要讓我們用美學(xué)的方式去思考去衡量:什么是音樂?音樂的本質(zhì)是什么?
(一)作品的創(chuàng)作觀念
自1940年后期開始,約翰·凱奇音樂作品被中國哲學(xué)思想所浸染。他受印度佛教文化的影響,始終不移的堅信音樂的目的是“讓思想變得沉靜和寧靜”。作品《4分33秒》是受東方哲學(xué)文化影響下創(chuàng)作完成,《4分33秒》稱為極端“偶然”之作,成為“不確定”表演的最佳例證。
(二)作品的演出過程
整個作品從開始到演出結(jié)束,在這個過程中,觀眾的心情特征經(jīng)歷:“期待———疑惑———憤怒”,現(xiàn)場的聲音特征:“安靜——喧鬧———吵鬧”。
開始:約翰·凱奇走向鋼琴之后安靜的坐下來。眼神看著鍵盤,就此開始靜止。在這一階段之中,臺下的觀眾安靜的坐著,體現(xiàn)出了強烈的的審美的觀看的期望。
中段:約翰·凱奇坐下來之后觀眾就安靜的等待著,大約過了許久,觀眾們的情緒就按耐不住了,開始急躁起來,出現(xiàn)了憤怒的樣子,覺得凱奇欺騙了他們。
結(jié)束:觀眾們經(jīng)過開始和中段兩個階段,觀眾們覺得好像被騙了,有些許憤怒的情緒。在這個過程中,人們的吵鬧聲,憤怒聲、疑惑聲、充斥著整個音樂廳??烧谶@一嘈雜之際,凱奇站了起來,長吁了一口氣,走到臺前,深深地鞠了一躬,然后退場。
(三)觀眾欣賞作品的方式
《4分33秒》在整個表演的過程中沒有表演任何音樂聲響給觀眾,而是呈現(xiàn)除了一種無聲、無節(jié)奏、無音樂的一種狀態(tài)。約翰·凱奇心中認(rèn)為“無聲”就是指沒有意識到的聲音,他把生活中各種聲音和各種人們不留意的細(xì)微的聲音都賦予了“音樂”的含義。約翰·凱奇創(chuàng)作的這部作品,徹底掩蓋了音樂的本質(zhì)意義,消除了音樂與生活的分割線,目的在于讓人們聆聽生活中本真的聲音。觀眾的欣賞是一種發(fā)自內(nèi)心的欣賞,是一種另類的欣賞。
三、《4分33秒》的美思想
(一)打破傳統(tǒng)思路
約翰·凱奇摒棄了傳統(tǒng)意義的作曲方法。他與他作品的感情關(guān)系,突破了音樂作品與具體的情感表達、表演方式相對應(yīng)的理性原則,他的《4分33秒》是“為任何樂器和聲音而寫作而成的的,具有不可替代和重復(fù)性。約翰·凱奇把音樂和生活的界線進行分離,是把音樂進行生活化,期望觀眾們更加的解自己和他們存在的場所。
(二)“反美”為“美”
《4分33秒》當(dāng)然存在著很大審美力。當(dāng)觀眾與各種偶然的音樂達成相互結(jié)合之時時,才能獲得審美最佳的體驗。約翰·凱奇表演雖沒有發(fā)出任何聲音,但是還存在人們發(fā)出的不是人類控制的噪音。人們之所以會將其認(rèn)為是一種“無聲”而無法進入傳統(tǒng)意義上的音樂,是因為人們對音樂的理解達不到一種境界,而凱奇創(chuàng)作該創(chuàng)作是需要人們以一種特別的反審美的的方式去解讀作品,要用審美經(jīng)驗的聽覺去傾聽生活中的音樂。
在《4分33秒》中,約翰·凱奇從創(chuàng)作觀念、表演方式和創(chuàng)作結(jié)果等方面反對了傳統(tǒng)意義上的音樂,消解了“音樂的主體性”,以非理性替代理性,以“反審美”的方式去認(rèn)識和了解欣賞作品,體現(xiàn)了人們對現(xiàn)代主義的“反美學(xué)”思潮。
四、總結(jié)
約翰·凱奇在《4分33秒》中把音樂當(dāng)做一種嬉戲,把它當(dāng)作是一種人們參與和沒有任何目的游戲,他在意的只是人們觀看表演做出反應(yīng)的過程,而最終結(jié)果是劃清了音樂和生活的分界線。作品由傳統(tǒng)的行為結(jié)果轉(zhuǎn)向行為過程化,作品的美學(xué)特點來自音響與臺下聽眾共鳴的“瞬間”,從而影響了人們的審美方式和審美特點?!?分33秒》,充分的體現(xiàn)了現(xiàn)代人們的內(nèi)心世界,它讓人們學(xué)會了聆聽日常生活中的音樂,這種音樂充分體現(xiàn)了美學(xué)與哲學(xué)的思想中心內(nèi)容和現(xiàn)代主義之外的另類的一種美學(xué)思想觀念,它不同于普通的美學(xué)理念。
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