紫器砂韻

吳南

【內容提要】作為中國傳統(tǒng)文化和工藝文化的重要載體，紫砂壺渾然天成、氣韻生動的藝術效果和審美體驗體現(xiàn)了歷代中國人對道、德、意的求索。當代的制壺者們傳承了前輩名師的文雅壺風，又通過技藝沿傳中的感悟，為紫砂壺的發(fā)展融入了時代的氣息。第二屆中國好手藝展入選的紫砂壺作品，恰如其分地詮釋了好手藝的“材美、工巧、器韻、時宜”標準與內涵，創(chuàng)造了具有當代文化氣質和精神風貌的藝術作品，為紫砂壺在當代的發(fā)展明確了“好”的樣貌，為創(chuàng)作和欣賞廓清了思想和價值體認。

【關鍵詞】傳統(tǒng)工藝 紫砂壺 好手藝 新時代標準

在中國悠久的造物歷史中，紫砂壺的出現(xiàn)雖然較為晚，但它卻是中國傳統(tǒng)文化和工藝文化的重要載體。紫砂壺有著與瓷、玻璃等茶具不同的格調，更富有安然沉靜、散淡閑適的氣息，被中國古代的文人雅士奉為茶壺中之上者，在不斷的鍛煉和文化積累中，紫砂壺逐漸被賦予獨特的文化氣質。

用于燒制紫砂壺的泥料因埋藏層位、礦物含量等不同，燒結后呈現(xiàn)紫、紅、綠等各類發(fā)色，每一類發(fā)色又有濃淡深淺的差異，從而形成了紺紫如葡萄、蒼黃類橘柚、嫩綠似新桐、滴翠若瑯玕……（《陽羨茗壺賦》[清]吳梅鼎），以及紫棕、紫黑、朱砂、朱砂紫、海棠紅、豬肝色、青灰、墨綠、棕黑、葵黃、粟金等豐富多變的壺色。

隨著技藝的發(fā)展，紫砂壺的裝飾手法日益多樣化：刻、塑、雕、鏤、鑲、彩等，在光壺、花壺、筋瓤壺、方壺等主要形制的基礎上，推動了紫砂壺藝術形式的發(fā)展和創(chuàng)新。

制器如人，紫砂壺體的各個部分比擬于人的頭、身、四肢，被賦予人格化的魅力。壺師通過對其形態(tài)的塑造，注入或坐、或踞、或立的動勢，令每一件作品產生出或輕靈、或沉穩(wěn)、或俏麗、或稚拙的節(jié)奏和韻律，使它具有一種文化的格調。制壺者將自身的精神與感悟投注于設計和成壺的過程，從煉泥的過程開始，便注定了每一把壺的獨特個性。對于同一款式，不同的制壺者會表達、傳遞出不同的理解和領悟。紫砂之質和紫砂之形反映出制壺者和用壺、藏壺者的文化品味。

紫砂泥不僅僅是具有細膩溫潤的質地，其顏色也是構成作品整體藝術效果的關鍵要素，是標識文化個性的重要符號。亦如人的著裝服飾配色，一款紫砂壺的創(chuàng)意設計必須要考慮到其色彩的因素，顏色必須要與形制、內容相一致，對應不同的體量、不同的形狀、不同的紋飾、不同的主題，能夠對作品的性格氣質發(fā)揮決定性的作用。泥料發(fā)色與壺的創(chuàng)制是一個有機的整體，色彩對于作品完整的藝術性具有重要影響，不能將顏色與壺的創(chuàng)意設計相互分離。第二屆中國好手藝展上的紫砂作品，表現(xiàn)出了顏色與主題、內容、形式的統(tǒng)一與協(xié)調，達到了器與色相得益彰，如《母儀天下》，運用朱泥創(chuàng)制，溫和而莊重的紅，配合其體量及沉穩(wěn)的造型、樸雅流暢的紋飾，彰顯出典雅端方的氣度;《聽風》，朱泥的運用則提亮了作品的色調，配合整體動感的造型，增添了明快、活躍的情態(tài)而《宇峰提梁》濃郁的紫色烘托了作品的高貴嫻雅。

紫砂壺的設計傳統(tǒng)是以簡單的色、形、比例等元素進行高度地抽象與提煉，傳遞出深湛的內涵。如《未來之光》，充分表現(xiàn)出器物的造型的科學性和藝術性。一把壺體現(xiàn)著壺師在器型方面細致而嚴謹?shù)脑O計思考，形狀飽滿，大者穩(wěn)重、小者端嚴，力求避免表面化、形式化的出新求變，創(chuàng)作設計要綜合利用在壺身、壺把或提梁、壺蓋、壺鈕、注嘴、壺足，以及裝飾等方面的協(xié)調設置。如《六方華樽》和《斷章。窗夢》，利用高度概括的線、面轉換，于簡潔之中創(chuàng)造出多元變化;《苞》《雅竹》形制古樸，巧妙地運用了曲線、重心的改變帶來神與形的幻化。

作為一類實用器，紫砂壺的造型（身、把、蓋、鈕、注、嘴、足）首先要符合其用度的功能和內在規(guī)律的約束與規(guī)范;其次，作為器，紫砂壺的造型是其個性、精神的主要表現(xiàn)形式，圓潤的線與面既彰顯出塵的灑脫，也蘊蓄著極強的張力。

紫砂壺由最初的實用性逐漸積累形成其特有的文化性，并對其藝術性產生影響。與眾多文玩器物不同，人們對于紫砂壺的真正理解與喜愛是通過使用而不斷清晰和增長的，通過使用，才能達到與紫砂壺的真切交流。一方面，通過款式、結構來感受紫砂壺的藝道;另一方面，通過色、形、意、飾來體驗紫砂壺的文韻。

紫砂之品，在乎質樸、色和、形端、意雅，每一款壺表現(xiàn)一種韻勢、反映一種品格，象物喻理，陶冶心性。采用何種形制、如何經營曲線和塊面，考量著壺師的工藝修養(yǎng)以及文化素質。當代制壺者們傳承了前輩名師文雅的壺風，追求文人趣味，亦如畫品之生動氣韻。同時，又通過技藝沿傳中的感悟，為紫砂壺的發(fā)展融入時代的氣息。

由中國藝術研究院主辦、中國藝術研究院工藝美術研究所承辦的第二屆“中國好手藝展”（2019年8月舉辦），基于對作品完整和綜合的藝術性、文化性、功能性等優(yōu)選，為傳統(tǒng)手工藝的當代發(fā)展重新梳理并明確了“好”的標準。此次入選“中國好手藝展”的紫砂壺作品恰如其分地詮釋了好手藝的“材美、工巧、器韻、時宜”標準與內涵，涵蓋了紫砂壺的光、花、筋瓤、方等各個品種，工藝表現(xiàn)具有典型性和代表性，使當代的從業(yè)者與消費者得到直觀的認知和深切的感受與體會，為創(chuàng)作和欣賞廓清了思想和價值體認。即便是傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)當代的發(fā)展，其藝術性的評價標準同樣不能脫離于中國傳統(tǒng)文化哲學思辨的價值觀范疇，渾然天成、氣韻生動的藝術效果和審美體驗體現(xiàn)了歷代中國人對道、德、意的求索。文化傳統(tǒng)與工藝傳統(tǒng)互為增益，傳統(tǒng)工藝的審美意識是受傳統(tǒng)文化價值觀所決定的，含蓄內斂、中正有序、道法自然等都是中國傳統(tǒng)文化所秉持的鮮明個性，是傳統(tǒng)工藝持續(xù)發(fā)展所依循的傳統(tǒng)脈絡，作為傳統(tǒng)工藝的重要組成，紫砂壺制作技藝不能脫離開自身的文化傳統(tǒng)，吸收和借鑒現(xiàn)代元素也是為彰顯本民族文化個性服務的。因此，好的紫砂壺創(chuàng)作，客觀上要求從業(yè)者轉變自身的主觀認識，提升文化藝術審美修養(yǎng)，以“材美、工巧、器韻、時宜”標準來指導工藝實踐，創(chuàng)造具有當代文化氣質和精神風貌的藝術作品。

采用紫砂朱泥料制作，泥質細膩潤澤，發(fā)色沉穩(wěn);壺體型似菡萏欲張，情態(tài)豐盈，渾樸典雅;壺蓋采用嵌入式結構，呈花瓣攢尖樣，仿佛有翕張待發(fā)的動感，為作品增添活潑變化;壺身由筋紋形成的曲面勻實豐潤、含蘊張力;壺嘴小巧簡練;提梁光素，形式質樸;以壺身曲面內斂形成的凸起自然形成底面的支撐;作品整體飽滿圓潤，比例得當，紋線流暢，富有彈性。整件作品以簡潔的形式與手法充分展現(xiàn)了紫砂材料質樸、優(yōu)雅、含蓄的審美趣味，形象地闡釋了材與工、韻與時的融會相合。

選用原礦紫泥制作，質感細膩，發(fā)色沉穩(wěn)、含蓄;造型端莊大方，比例得宜，壺身側視呈球體、俯視為菱花樣式，中心放射式引出菱花筋紋線;在提梁的設計上采用了夸張的手法，使提梁的直徑大于壺身，將作品整體線條大放，線條流暢有力;壺蓋為菱花嵌入式結構，蓋鈕簡潔，口沿規(guī)矩嚴整;壺嘴形式雋秀;壺身多條筋紋勻整貫通、收放自如，并產生出明暗光影的多樣變化;三足外撇承托壺體，使整體姿態(tài)達到均衡，與提梁的提升之勢相呼應。整件作品線條優(yōu)美流暢，工藝精絕，意蘊深遠，是紫砂筋瓤器中的典型之作。

采用紫砂泥料制作，質感細膩，發(fā)色深沉凝重;壺體設計以方為基本造型，外部輪廓似古時花窗，一壺二杯，器型規(guī)整，比例合宜，線、面爽利，利用轉折中的細微變化使之不失靈動;以江南拱橋幻化為鈕，呈現(xiàn)月光灑落、竹影婆娑的意境;提梁若窗，似有愛慕者透過花窗凝視遠處橋上佳人;壺身光素無紋飾，直線下部內收成足;創(chuàng)作靈感來自新月派詩人卞之琳的《斷章》：“你站在橋上看風景，看風景人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。”整套作品小巧精致，作者嘗試采用紫砂藝術來重現(xiàn)《斷章》”中的情懷。

采用紫砂泥料制作，質地細潤，發(fā)色溫和、沉著;造型摶方寓圓，端莊穩(wěn)重，六面之間轉折柔和，遠觀狀雅圓，近賞類端方;鈕與蓋簡練周正;壺身曲線飽滿，下部內斂，張弛有度、收放自如;壺嘴與壺把于曲中見方，遙相呼應;六足承托壺體，提升整體重心，沉穩(wěn)不失律動。整體渾厚質樸、線條簡明，營造出方圓、曲直、剛柔、靜動、虛實的多重對比和變化。作者受到明式瓷器與家具內涵的陰陽相生轉化的哲學思想啟發(fā)，力求發(fā)掘、表現(xiàn)虛與實、方與圓之間自然流轉生化的法度和氣韻。

采用紫砂礦中的青灰段泥制作，質感細潤，并選用還原燒成工藝，燒成后呈深灰色的冷色調，看上去更加干脆爽朗;在方型器基礎上形成多塊面的變化，比例合宜;蓋鈕外方內圓，壺蓋造型與壺身相應;壺身光潔緊致，坡肩直腹，壺底向內收斂，把壺身襯托得更加堅實硬朗;壺把的曲線為整體規(guī)整的直線和平面注入靈動的變化;壺嘴勁挺精巧，與壺把的玲瓏曲線遙相呼應，氣韻流暢;光素無紋飾，以筋紋上下貫通;整體造型簡潔，拿捏舒適，出水流暢，實用美觀，色澤獨特。創(chuàng)作靈感來源于現(xiàn)代工業(yè)產品，體現(xiàn)出簡潔明了、平整規(guī)范的現(xiàn)代設計感，意圖確認現(xiàn)代工業(yè)技術和未來工業(yè)文明是工藝技術和傳統(tǒng)藝術的共同發(fā)展方向。

采用紫砂底槽青泥制作，用“焐灰”工藝，發(fā)色深沉古雅，光澤溫潤，質感細膩;壺身造型橢圓，飽滿柔和，比例清雋，簡練端方;壺嘴做成卷鼻上舉的象頭形，以應吉祥的主題寓意，生動活潑，工藝細巧;提梁的近圓形曲線富于張力和彈性，與壺身既有呼應，又成對比;三足作卷云形，和諧雅趣，造清靈飄舉之勢，配合提梁的輕選，使作品整體具有升騰之感;整件作品的形式與手法充分展示出紫砂材料含蓄優(yōu)雅的關學韻味，體現(xiàn)了材與工、物與人在韻與時上的有機統(tǒng)一。

采用原礦紫砂朱泥制作，質感溫潤，發(fā)色沉著柔和;以鳳凰為創(chuàng)意元素，自壺嘴至壺把恰似一只展翅于九天之上的鳳凰，線條舒展、婉轉，又不失俊逸;壺身形體圓潤飽滿，圓鈕、嵌入式蓋，溜肩、腹與腿曲線內斂，足微撇，身姿挺秀，情態(tài)端莊，仿佛優(yōu)雅女性之儀態(tài)萬方，表達了作者對女性美的贊譽之情。從壺蓋延伸到壺肩施加多彩裝飾，作鳳紋圖案并嵌寶石，腿足部以海水紋飾點綴，以金絲勾勒祥云、鳳尾，仿佛一襲雍容華貴的霞帔。整件作品形制華美，比例合宜，以形象“簫韶九成，鳳凰來儀”，意喻盛世安和。

采用原礦紫泥料制作，質感細潤，發(fā)色深沉寧和;方器作圓角，比例雋奇;圓柱式鈕，方蓋嵌入結構，口沿規(guī)矩嚴整;壺身方正，立面曲線上部略向內收斂，身姿峭拔;壺嘴形式簡約;提梁設計于曲直之間營造空間、增強氣勢;四足略內收形成對壺體的抬升，與提梁的提升感相呼應;在側面圍繞壺身設置一條1.2cm的裝飾帶，以段泥、綠泥做成十多道色帶紋飾，借鑒楚、漢風格樣式，并嵌以金絲;整體形制端莊，品塊面磊落，配色和諧，裝飾增強了動感。整件作品通過形式與手法在樸素和華麗之間的對比與融合，展示了紫砂材料豐富多變的藝術表現(xiàn)力。

采用紫砂段泥料制作，質為調砂，色呈青灰;一組六壺，形制不同，各異其趣;飽滿的橢圓壺身與流、把渾然一體，光圓的壺蓋與壺體分而不離，和諧統(tǒng)一;提梁的形式富于變化，又不失功能之度;表面鑿刻后淺色顆粒微露，充分顯現(xiàn)了砂質特點;通體流暢的刻紋似山川氣流，借鑒了傳統(tǒng)的渦旋紋形式，孕育生機，賦寓新意。創(chuàng)作靈感源自莊子與惠子在濠梁之上的問答。作品造型獨特，既保留了紫砂原有的韻味，又融入了現(xiàn)代藝術手法和設計理念，表述了豐富的意象。

采用紫砂段泥料制作，質感細膩，發(fā)色溫和沉靜;壺體造型取材于一段青竹，腰部曲線略內收，比例恰當，顯竹之勁節(jié)挺拔;采用嵌蓋款式，口沿規(guī)矩嚴整;提梁作削竹彎轉，其上裝飾兩片竹葉，為作品增加了靈動和意趣;壺嘴做成竹枝自然伸展;作品整體形制簡潔大方，沉穩(wěn)、灑脫。作者以秀竹為題材，整件作品以簡約的形式與樸素的手法表現(xiàn)出紫砂材料的雅趣文韻，詮釋了材、工、韻、時之合美。

采用紫砂朱泥料制作，質感細膩，發(fā)色明朗柔和;型、蓋鈕狀如自然扭轉的竹枝，嵌入式蓋，口沿規(guī)矩嚴整;壺身取材竹段，上部勁挺，下部作曲面變化，比例恰當，形成剛柔對比;壺嘴和壺把做成細竹枝形式，相對呼應;仿竹節(jié)作為紋飾;整體簡潔自然，自在活潑。作者恰到好處地平衡了松與緊、結實與柔軟、規(guī)矩與張力、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等對比關系，體現(xiàn)了卓越的技能和造型掌控力。創(chuàng)作靈感來自蘇軾的《定風波·莫聽穿林打葉聲》，藝術再現(xiàn)了一段竹枝中躍動的生命力，詮釋了詞中超然灑脫的文人情懷。