吳宜恩：在藝術(shù)與商學(xué)之間

唐亮

在北京頂尖的商學(xué)院北清智庫，每年都會評選出10～20位優(yōu)秀學(xué)員，基本以三四十歲的企業(yè)家為主。然而，在2019年初，一位身份特殊、于企業(yè)日常經(jīng)營之外的油畫家，被推舉為了十佳優(yōu)秀學(xué)員—拼搏極致獎。

他就是吳宜恩，與徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中等中國當(dāng)代美術(shù)大師齊名、集中西寫實技法融會貫通于一身的中國油畫大師。

吳宜恩如今在藝術(shù)界是個名人，可仍在商學(xué)院求學(xué)。他說：“以謙卑之心學(xué)習(xí)經(jīng)營之道，回饋行業(yè)與廣大畫者?！?/p>

宛如他的過往人生，朝乾夕惕做如詩之畫，一幅藝術(shù)產(chǎn)業(yè)模式創(chuàng)新的新畫已然鋪開。

中西貫通，學(xué)海無涯

2014年11月，極少為個人屈尊的北京首都博物館，為吳宜恩舉行了專場畫展。名動全國的背后，吳老師在上海閉門潛心作畫，已有十來年的時間，并非一日之功。

綢繆的江南水鄉(xiāng)，滄桑的藏民，浪漫的田園，吳宜恩在業(yè)內(nèi)被譽為古典寫實主義的當(dāng)代大師，兼中西油畫技法，融寫實、抽象、印象風(fēng)格為一體的集大成者。而事實上，吳宜恩的成名要比外界所認為的更早，長年、復(fù)合、多元的藝術(shù)經(jīng)歷，造就了他獨特的大師造詣。

吳宜恩出生于江蘇連云港一個書香門第。不滿10歲時，吳宜恩在路邊涂鴉作畫，被文革中“發(fā)配”于連云港的國立藝專（中國美術(shù)學(xué)院前身）高材生桂有聲意外發(fā)現(xiàn)，遂收為學(xué)生。

雖是因一段奇遇才拿起畫筆，吳宜恩學(xué)畫幾年后便在連云港小有名氣，16歲時就被連云港守備軍特招，成為一名文藝兵。

“軍旅畫家”的經(jīng)歷由此展開，吳宜恩在部隊的第一幅作品《唱不盡社會主義好》就入選全軍美展。隨后，他被調(diào)入濟南軍區(qū)政治部，1974年還獲得了去中央美術(shù)學(xué)院進修的機會。

吳宜恩高超的寫實技藝，正是在部隊中養(yǎng)成的，他什么都畫，畫什么都精，顯示了非比尋常的天賦。1977年，年僅21歲的吳宜恩作為年齡最小的油畫家，與陳逸飛等知名畫家一道入選“建軍50周年全國美術(shù)展”50人創(chuàng)作組。在4個月的創(chuàng)作期后，吳宜恩以一幅畫藝、主題雙絕的《攻打石家莊》震動全國，作品被軍事博物館永久收藏。

1989年轉(zhuǎn)業(yè)后，吳宜恩回到連云港文化館工作。按照一般模式，他應(yīng)該倚靠已有的軍旅畫家名氣，逐漸發(fā)展仕途，最后安穩(wěn)退休。然而，本著對藝術(shù)境界的更高追求，吳宜恩選擇再入校門，自主攻讀中國美術(shù)學(xué)院油畫系，拜師于油畫大師秦大虎。

罕有地集中央美院、中國美院兩家特色于一身，吳宜恩完美地習(xí)得了中國“學(xué)院派”的精髓，寫實亦能寫意，以意勝藝，一以貫之。

上世紀90年代初，吳宜恩多次入藏采風(fēng)，創(chuàng)作了系列西藏題材畫作。在他的筆下，逼真的肌理效果和色彩關(guān)系，細致入微的局部處理，構(gòu)圖的簡單明快，深刻而“高級”地反映了藏民內(nèi)心的悲歡喜樂，讓觀者過目不忘。更重要的是，西藏系列題材后來幫助吳宜恩打開了國際市場。

1995年，吳宜恩受邀參加“世界名人名作邀請展”，很快就被美國一家文化傳媒公司的經(jīng)紀人相中，對方提出直接簽約合作。

在油畫行業(yè)，歐美是發(fā)源地，也是市場高地，匯聚全球名家與藝術(shù)資本。中國畫家里的有識之士頻頻出國考察，與歐美同行學(xué)習(xí)交流的同時，更希望能夠打出中國畫家的一片天地。但是，大多數(shù)中國畫家赴美后都很難打開市場銷路，一些國內(nèi)知名的畫家出國后也不得已需要靠做洗碗工、服務(wù)員謀生。

吳宜恩則不然，他剛到美國就是紐約知名畫廊的簽約畫家，作品供不應(yīng)求，多次舉辦畫展并出版畫冊。甚至，在去美國一年后，吳宜恩就受邀為里根、基辛格等社會名流繪制肖像，作品被美國、加拿大、法國等國的收藏家收藏。

不過，就在旅美職業(yè)畫家的生涯如魚得水的時候，一次巴黎盧浮宮的參訪讓吳宜恩又重新冷靜下來。

在巴黎，吳宜恩第一次領(lǐng)略了那些印在教科書上的世界名畫的真跡，幾百年前的超高技藝映入眼簾，一度讓他感到絕望，“再畫幾十年也無法超過”。

然而，對油畫、對藝術(shù)的熱愛，最終激發(fā)出吳宜恩高漲的求知欲望。很快，他就全身心地扎入一個全新的研究領(lǐng)域，即融合世界油畫的多種技藝，在寫實作品中汲取印象派、抽象派的表現(xiàn)手法，力求在其畫作中同時兼具寫實與浪漫。

吳宜恩開展的這項“試驗”，首先具有市場考量，融合多種技藝，畫面的效果處理明顯優(yōu)于其他繪畫。更重要的是，吳宜恩在實踐中實際上充當(dāng)了中西油畫文化、世界油畫不同技法間交融交織的一個探索者，中西合璧，博采眾家之長，具有非凡的意義。

比如，吳宜恩創(chuàng)作的江南水鄉(xiāng)系列，是傳統(tǒng)意義上的“中國油畫”。但是，吳宜恩借鑒了抽象派的表現(xiàn)手法，加強其視覺沖擊力，造就了別具一格的表現(xiàn)效果，贏得國際畫商的大力追捧，“中國水鄉(xiāng)第一人”的名氣不脛而走。

從軍旅畫家，到學(xué)院派，再到中西合璧的集大成者，吳宜恩用接近40年的時間探索藝術(shù)的至高境界?；貞浤切┩?，吳宜恩坦承自己的運氣一直不錯，不過首先還是要有對自己事業(yè)的熱愛，常年堅持的積淀和修煉，以及主動去適應(yīng)環(huán)境的變化，不斷挑戰(zhàn)自己。

近年來，當(dāng)中西方畫壇都開始出現(xiàn)不同程度的“古典斷代”，年輕一代畫家對畢加索類抽象主義風(fēng)格趨之如鶩時，以吳宜恩為代表的第三代中國油畫家，當(dāng)仁不讓地開始引領(lǐng)國際畫壇古典、傳統(tǒng)、寫實市場，成為其中的絕對領(lǐng)導(dǎo)者。

商業(yè)模式助力中國畫壇

2000年，從美國載譽而歸后，吳宜恩衣食無憂，名聲斐然。就在這個時候，老師靳尚誼建議吳宜恩閉門作畫，“研究點東西出來”。吳宜恩謹遵師囑，在上海閉門謝客，一畫就是14年時間。

喧囂與寂寞，皆隨己心，吳宜恩的畫藝與心境堪稱雙絕。當(dāng)吳宜恩再次“出山”，北京首都博物館為他舉辦了個人專場畫展，并聘用其為油畫院院長；上海市政府在海灣旅游區(qū)文化一條街上，為他落成了頗具規(guī)模的“吳宜恩美術(shù)館”，而“為在世美術(shù)家建館”幾無先例；國內(nèi)國外的畫廊、經(jīng)紀公司也紛至沓來，希望與之開展合作。

德高望重，可以用來描述現(xiàn)在的吳宜恩。然而，喜歡形容自己“一輩子順順利利”的他，此時的心中卻有著些許惴惴不安。

中國油畫市場，并未如中國的油畫大師那樣迎來自己的高光時刻。

油畫市場主要由一級市場畫廊與二級市場拍賣行構(gòu)成，目前的情況是：一、二級市場都呈現(xiàn)過度集中的狀態(tài)，上規(guī)模的畫廊和拍賣行主要還是在海外，或集中分布于國內(nèi)一線城市，渠道稀缺且昂貴；同時，作為連接畫家與收藏家的主要渠道，國內(nèi)畫廊行業(yè)充斥投機者，以倒賣為主，普遍缺乏發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)、包裝畫家的服務(wù)機制。

渠道不力，制約著中國油畫市場的交易規(guī)模。吳宜恩注意到，數(shù)不清的青年畫家難以找到變現(xiàn)渠道，一線畫廊的預(yù)約期長達半年以上，且收費昂貴。同時，由于信息不對稱、全年拍賣次數(shù)和曝光時間有限，大量作品被閑置在畫家手中，市面上可供流通的作品無法滿足不斷膨脹的投資需求。

中國油畫行業(yè)里并沒有紓解渠道難題的人才和方案。于是，又是吳宜恩，他邁出了前無古人的一步—報讀商學(xué)院，學(xué)習(xí)企業(yè)經(jīng)營與商業(yè)模式。

顯然，這是一位特殊的學(xué)員：同學(xué)都是企業(yè)家，他是藝術(shù)家；同學(xué)都是同學(xué)，他既是同學(xué)，也是老師。在商學(xué)院里，不斷有人向吳老求畫，或請他辨別名家畫作真?zhèn)?，他皆欣然?yīng)允。不過，吳老師始終沒有忘記他的學(xué)習(xí)使命，尋找解決油畫行業(yè)渠道難題的方案。

免費模式，是吳宜恩感興趣的第一個方案。他大膽設(shè)想，可將吳宜恩美術(shù)館免費出租給來上海辦畫展的書畫家，以紓解他們的租金、預(yù)約難題；同時，美術(shù)館可在與畫展相關(guān)的酒會、冷餐會、分享會中收費，或在作品交易中抽成，完成變現(xiàn)。

當(dāng)吳宜恩把有關(guān)免費模式的思考分享給老師和同學(xué)們時，眾人都向他投去了敬仰的目光。須知，如以連鎖模式在畫廊行業(yè)復(fù)制免費模式，它將極有可能顛覆一個行業(yè)。

吳宜恩并沒有停止在商業(yè)模式上的探索。2019年，他又創(chuàng)造性地提出了兩個油畫藝術(shù)運作方案。

方案一，吳宜恩油畫資本運作方案

一直以來，吳宜恩的畫作廣受國內(nèi)國際市場追捧，其小幅作品（50cm×60cm）的成交紀錄，已從最初的幾千元上漲至48萬元，約合每平尺18萬元，且仍以每年15%的速度穩(wěn)定增值。

良好的交易紀錄與增值前景，使吳宜恩的作品具備投資屬性，但受制于渠道不對稱而只能小規(guī)模流通。

吳宜恩油畫資本運作方案則巧妙繞開了傳統(tǒng)渠道，由投資者與吳宜恩美術(shù)館直接交易，一次性投資比如50萬元，從而每年獲得吳宜恩小幅作品5幅，連續(xù)10年。由此，投資者相當(dāng)于以50萬元的現(xiàn)值，持續(xù)獲得50幅作品，增值部分忽略不計，投資款終值可達2 400萬元，是無風(fēng)險投資收益的16倍。

該方案的意義在于復(fù)制簡單。以吳老師的畫力，每年可出產(chǎn)500幅小幅作品，募集100～250位投資者，這還只是一位油畫大師的運作資本容量。

方案二，“一帶一路”中國當(dāng)代藝術(shù)名家巴黎、倫敦藝術(shù)展暨拍賣會

巴黎、倫敦藝術(shù)展暨拍賣會，是將傳統(tǒng)意義上形式固定的拍賣會、畫廊模式，與游學(xué)、藝術(shù)展、會銷模式相結(jié)合，邀請投資者、藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)、企業(yè)家、政府官員、媒體等，參與到藝術(shù)展暨拍賣會的各項環(huán)節(jié)中。

游學(xué)復(fù)合形態(tài)的拍賣會，其意義在于打造流動的渠道，并在持續(xù)、多元、沉浸的場景中消除交易雙方的信息不對稱，促進畫作的大規(guī)模交易與變現(xiàn)。

吳宜恩把游學(xué)的場地，設(shè)在了歷史悠久的巴黎大皇宮與英國王宮。在那里，法國總統(tǒng)將為吳宜恩授予騎士勛章，英國女王將收藏吳宜恩的畫作并與之簽約，世界知名的奢侈品機構(gòu)也將與之開展合作。這些復(fù)合多元的游學(xué)內(nèi)容，顯然將助推吳宜恩相關(guān)畫作的增值潛力，同時也為行業(yè)的渠道創(chuàng)新提供了一個真實的樣本。

如今，每個周末，吳宜恩都往返于北京與上海之間，仍然堅持在商學(xué)院學(xué)習(xí)進修，他的商業(yè)模式創(chuàng)新項目已經(jīng)陸續(xù)落地，并開始實施。

如果說前50年，吳宜恩在油畫藝術(shù)領(lǐng)域不斷求學(xué)、求知，那么在新的征程里，吳老師開啟了一段類似創(chuàng)業(yè)的征程，不但為自己，更是為整個行業(yè)。

2018年，中國藝術(shù)品市場的交易額達到128億美元，占全球藝術(shù)品市場19%的份額。在龐大的市場規(guī)模下，中國油畫細分市場即將面臨一場價值重構(gòu)的歷練，從小眾走向大眾，從機構(gòu)走向個人，從配角走向主流。

宛如吳宜恩老師的奮斗，藝術(shù)沒有盡頭，中國油畫市場也將走向遠方。