面具下深仇暗涌 歌聲中真情長留
——國家大劇院2019版威爾第歌劇《假面舞會》觀后

江 岸、顏學(xué)海

2019年4月，國家大劇院上演三幕歌劇《假面舞會》。這是“歌劇之王”朱塞佩·威爾第創(chuàng)作中期的代表作，講述了古斯塔夫三世與大臣雷納托的妻子阿米莉亞相互愛慕，渴望婚外愛情的故事。男女主角原本純潔的感情被政敵利用，最終，古斯塔夫被刺身亡。這部歌劇以真實(shí)的政治斗爭為背景，以古斯塔夫和阿米莉亞的感情為線索，威爾第用性格鮮明的人物、經(jīng)典雋永的唱段和引人入勝的音樂探討了命運(yùn)、愛情與友情的永恒主題。

歌劇《假面舞會》中古斯塔夫的原型是瑞典國王古斯塔夫三世，這位國王是一位標(biāo)準(zhǔn)的資深“文藝青年”。在位期間，他主持建立了瑞典皇家歌劇院、瑞典皇家芭蕾舞團(tuán)，以及每年頒發(fā)“諾貝爾獎”的地方—瑞典學(xué)院。1792年，古斯塔夫三世參加一場化裝舞會時被政敵刺殺，13天后不治身亡。

1833年開始，陸續(xù)出現(xiàn)以古斯塔夫遇刺身亡為題材創(chuàng)作的戲劇和歌劇，其中最有名的就是由威爾第創(chuàng)作、1857年2月17日在羅馬阿波羅劇院首演的歌劇《假面舞會》。歌劇中既有歷史真實(shí)—古斯塔夫三世與陰謀分子斗爭并遇刺，又有虛構(gòu)—古斯塔夫與阿米莉亞的感情糾葛。歷史與藝術(shù)結(jié)合、真實(shí)與虛構(gòu)交織，在歷史與現(xiàn)實(shí)、真實(shí)與虛構(gòu)之間，歌劇探討了人類情感和命運(yùn)的永恒主題，也告訴人們，“假面之下，有最深的報(bào)復(fù)，也有最真的情感”。

2019年版《假面舞會》是該劇第四次登上國家大劇院舞臺。同時，作為開場大戲，《假面舞會》也拉開了“國家大劇院歌劇節(jié)·2019”的大幕。

國家大劇院2019版《假面舞會》由歌劇界泰斗烏戈·德·安納率領(lǐng)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)打造。此版歌劇的舞臺布景藝術(shù)氣息十分濃厚。一方面，烏戈·德·安納不但是世界頂級的歌劇導(dǎo)演，而且在舞臺美術(shù)、服裝設(shè)計(jì)上亦頗有建樹。他帶領(lǐng)的團(tuán)隊(duì)為這版《假面舞會》打造的舞臺設(shè)計(jì)華麗精彩、美輪美奐。隨著故事的推進(jìn)和場景的變化，金碧輝煌的宮殿、陰森可怕的墓地、神秘森嚴(yán)的女巫住所、絢麗多彩的服裝、個性鮮明的面具，以及宏大的、讓人眼花繚亂的假面舞會場景等，在舞臺上一一呈現(xiàn)，最大可能地為觀眾重現(xiàn)了古斯塔夫三世時期斯德哥爾摩的風(fēng)土人情。視覺效果非常突出，對觀眾以極大的沖擊。另一方面，主人公的原型，古斯塔夫三世本人就是一位資深的“文藝青年”，愛好戲劇、文學(xué)、音樂。精美絕倫的舞臺設(shè)計(jì)，也十分契合他的性格和氣質(zhì)。

威爾第從創(chuàng)作中期開始，進(jìn)入更加成熟的階段，他很少再寫宏大的事件、悲壯的史詩，轉(zhuǎn)而開始寫世俗的人物感情，或者寫大人物身上尋常的一面。音樂上，他逐漸開始摒棄夸張的布局、沉重的音樂，把注意力更多地集中于歌唱如何表現(xiàn)人物形象，音樂如何表達(dá)戲劇沖突，努力拓展音樂表現(xiàn)戲劇的能力。這些轉(zhuǎn)變，我們可以從歌劇中的一些唱段窺見一斑。而“國家大劇院歌劇節(jié)·2019”上演的《假面舞會》版本堪稱經(jīng)典。

唱段1：《我又能再次看見她》—古斯塔夫三世的詠嘆調(diào)

古斯塔夫三世要籌辦一場假面舞會，仆人奧斯卡呈上嘉賓名單。古斯塔夫看到名單上有阿米莉亞的名字，心里立刻充滿了柔情蜜意，深情地唱起這首《我又能再次看見她》。

阿米莉亞是雷納托的妻子，雷納托是古斯塔夫忠實(shí)的下屬和要好的朋友，而阿米莉亞和古斯塔夫相互之間愛慕已久—故事并不驚艷，整個劇情就在這樣一場“三角戀愛”的背景下展開。

《我又能再次看見她》是這部歌劇中第一首經(jīng)典的詠嘆調(diào)，是抒情-戲劇男高音的著名唱段。它的旋律主題在序曲就出現(xiàn)過，雖然在唱段中主題旋律樂句多次重復(fù)，但加入了變化處理，既避免了聽覺上的審美疲勞，又表現(xiàn)了古斯塔夫甜蜜、復(fù)雜的內(nèi)心—畢竟，他們都是有身份的人，這份感情“不能見光”。

這個唱段的抒情性十分明顯?！耙鼓坏痛埂薄胺毙情W耀”“最明亮的一顆”，這些富于詩意的景象，無不代表了愛情的美好和甜蜜。柔美抒情的旋律把古斯塔夫內(nèi)心對阿米莉亞的愛表現(xiàn)得淋漓盡致。飾演古斯塔夫的是突尼斯裔法國歌唱家阿瑪?shù)稀だ?，他的嗓音清澈明亮，大起大落的旋律線條唱得干凈利落。旋律音由低到高的時候，清亮的聲音放出一道長長的、圓潤的拋物線，像抑制不住地要把內(nèi)心愛意盡情抒發(fā)。而在旋律音最高點(diǎn)卻及時又不露痕跡地收住，仿佛小心地兜住滿滿的、幾乎要溢出來的愛。拉加的演唱既有直抒胸臆的傾訴，又有理智冷靜的控制，恰到好處地將古斯塔夫豐富而復(fù)雜的感情表現(xiàn)出來，充分顯示出一名出色的男高音歌唱家對技巧的純熟運(yùn)用、對人物的準(zhǔn)確把握和對音樂的深刻領(lǐng)悟。

唱段2：《當(dāng)黑色的臉仰望星空》—奧斯卡的詠嘆調(diào)

法官入場，請古斯塔夫簽署關(guān)于女巫烏麗卡的判決書。烏麗卡住在城郊一所陰森詭異的簡陋房子里，法官認(rèn)為她整天裝神弄鬼，妖言惑眾，請古斯塔夫批準(zhǔn)將她流放到遠(yuǎn)方。這時，仆人奧斯卡唱出著名的《當(dāng)黑色的臉仰望星空》，為烏麗卡申辯。奧斯卡告訴古斯塔夫，這位女巫能占卜吉兇，非常靈驗(yàn)。

這個唱段由兩個完全相同的段落組成，音樂素材非常簡單，形式上以小幅度的模進(jìn)進(jìn)行，十分生動形象。每個段落的前半部分仍然是比較抒情的旋律。奧斯卡故作神秘地唱道：“當(dāng)她抬起黝黑的臉仰望星空，眼中閃耀火光。不分男女，她一視同仁。準(zhǔn)確占卜世間男女戀情，快樂與悲傷的未來……”“不管是誰，只消輕觸女預(yù)言家的衣服，不管是即將啟程航海，還是發(fā)動戰(zhàn)爭，她都能夠準(zhǔn)確地預(yù)言未來的吉兇，為彷徨的心指點(diǎn)迷津……”而每個段落的后半部分則是快速跳躍、大跳音程居多的旋律，和前半部分在音樂色彩上形成鮮明的對比。唱段的高潮部分則是詠嘆調(diào)的旋律以三度模進(jìn)的形式進(jìn)行了三次，由弱到強(qiáng)，將音樂層層推進(jìn)。

仆人奧斯卡由年輕的意大利女高音歌唱家達(dá)米阿娜·米茲飾演。她的聲音醇厚、柔韌，可塑性非常強(qiáng)。在這個唱段的舒緩段落，她的聲線圓潤飽滿，但是又在音量上加以嚴(yán)格控制，把奧斯卡描述女巫時“神秘兮兮”“故作玄虛”的狀態(tài)刻畫得活靈活現(xiàn)。唱段的后半部分，她的聲音馬上就“立”起來，在低音和高音之間游刃有余地交替，在音程的跳躍間彈性十足。既有快速跳音的顆粒感，又保持了旋律的連貫性和線條的流暢性，把奧斯卡的人物性格表現(xiàn)得栩栩如生。

唱段3：《冥王，請趕快沖上蒼穹》—烏麗卡的詠嘆調(diào)

在歌劇中，特別是在戲劇沖突強(qiáng)烈的歌劇中，通常由男高音、女高音承擔(dān)最重要的角色，他們往往以輝煌大氣的音色和強(qiáng)大的戲劇表現(xiàn)力成為歌劇中最令人矚目的角色。然而，在注重音色質(zhì)地寬、厚、亮的美聲唱法中，女中音因其特殊的音質(zhì)和音色，有著不可替代的作用。女中音的中聲區(qū)低沉而飽滿，近似女低音；而高聲區(qū)富于色彩變化，又近似女高音。因此，女中音的聲音通常厚實(shí)有力、豐滿圓潤。女中音（有時候也包括女低音）通常飾演的都是放蕩、邪惡的角色，例如《卡門》中奔放不羈的女主角卡門、《參孫和達(dá)麗拉》中欺世盜名的達(dá)麗拉、《唐豪塞》中勾引良家子弟的維納斯、《游吟詩人》中鬼氣森森的阿蘇茜娜等。這些“不正派”的女性角色常常會制造出很多沖突，把戲劇情節(jié)推向陰暗、詭異?！都倜嫖钑分校幸麸椦莸呐诪觖惪ň褪沁@樣一位戲劇性色彩很強(qiáng)的角色。

女巫烏麗卡在劇中是一個承上啟下的人物，她神秘、肅穆，甚至有點(diǎn)兒恐怖。最高法官要處死烏麗卡，仆人奧斯卡為她申辯，引起了古斯塔夫強(qiáng)烈的好奇心，于是決定喬裝改扮，攜眾人一起去探個究竟。這才引發(fā)出烏麗卡對古斯塔夫的預(yù)言，為故事的鋪陳和發(fā)展起了推動作用。

第二幕一開場，樂隊(duì)奏出三聲強(qiáng)有力的斷音，音樂瞬間變得緊張起來。大幕拉開后，陰暗、幽深的舞臺躍然眼前。烏麗卡的住所四處煙霧彌漫，燭火閃閃，滲透著靈異和詭異的氣氛。屋子正中央的火爐里烈火熊熊，火爐上面放著魔法大鍋。屋子的一邊是黑暗的巖洞，有蜿蜒的石階，通向遙不知所至的神秘之門。年輕的男女信徒匍匐在地，虔誠等待烏麗卡的出現(xiàn)，期待烏麗卡說出神的預(yù)言。前奏過后，烏麗卡從黑暗深處走出來，開始禱告，唱起陰沉肅穆的詠嘆調(diào)《冥王，請趕快沖上蒼穹》，召喚冥王。

這是烏麗卡出場的第一個唱段，她用極具感染力的歌聲，將音樂和情緒層層推進(jìn)，把音樂推向一個又一個高潮，在信徒面前樹立起自己威嚴(yán)、神秘的形象。

唱段的前半部分音樂在低音區(qū)進(jìn)行，沉重而緩慢。上行音階多次反復(fù)級進(jìn)，每次隨著音階上行情緒到達(dá)一個小高潮后又急轉(zhuǎn)而下回到低音區(qū)，暗示烏麗卡在小心謹(jǐn)慎地試探著跟冥王通靈。幾次反復(fù)后，音樂進(jìn)入中音區(qū)，繼續(xù)以音階級進(jìn)的方式進(jìn)行，仿佛在積蓄力量，為把情緒推向最高潮做準(zhǔn)備。

這首詠嘆調(diào)的戲劇性極強(qiáng)，演唱難度也很大。低音區(qū)多次出現(xiàn)循環(huán)往復(fù)的低音，很多樂句在級進(jìn)到高音后又迅速回到低音。這種特點(diǎn)要求演唱者對歌曲有很強(qiáng)的駕馭能力，無論是對歌唱技巧的運(yùn)用還是對情緒的把握都有很高的要求。

飾演女巫烏麗卡的是當(dāng)今歌劇舞臺上炙手可熱的女中音歌唱家安娜·瑪麗亞·齊烏利，她畢業(yè)于意大利帕爾馬博伊托音樂學(xué)院。她的聲音寬厚有力，感染力強(qiáng)，尤其擅長演唱意大利、德國和法國歌劇。

舞臺上，齊烏利的演唱?dú)庀枬M深沉，低音堅(jiān)實(shí)有力，聲線圓潤穩(wěn)定，胸腔共鳴的巧妙運(yùn)用使真假聲的混合恰到好處。因?yàn)橐魳飞实奶攸c(diǎn)，這首詠嘆調(diào)如果完全用真聲來唱，烏麗卡神秘莫測的人物性格和陰森詭異的現(xiàn)場氛圍就會被破壞。齊烏利在很好地運(yùn)用胸腔共鳴的同時，把其他的共鳴腔體也靈巧地結(jié)合起來，形成混合共鳴。這種共鳴效果唱出來的聲音有穿透力、有感染力，為刻畫人物形象起到了非常重要的作用。

唱段4：《如果能摘到那種草而忘掉愛》—阿米莉亞的詠嘆調(diào)

古斯塔夫一行人正在烏麗卡的屋子里鬧騰，突然阿米莉亞的仆人進(jìn)來找烏麗卡，說夫人阿米莉亞請求單獨(dú)會見。烏麗卡讓眾人暫時避開，單獨(dú)與阿米莉亞見面。眾人都回避，古斯塔夫卻躲在陰暗的偏房里偷偷窺視。

阿米莉亞進(jìn)來后，問烏麗卡有什么靈丹妙藥能讓她忘掉“不道德”的愛情。烏麗卡告訴她，“有種神奇的草藥能凈化心靈。如果你想得到它，就必須親自深夜時分去墓地采摘?！倍阍谄坷锏墓潘顾蚵牭剿齻兊膶υ挘胖腊⒚桌騺唭?nèi)心也一直因?yàn)閷λ膼勰蕉鄲?。古斯塔夫既感動又同情，他看到阿米莉亞決心去墓地摘取草藥，決定偷偷跟著她一起去，也好暗中保護(hù)她。

深夜，阿米莉亞蒙著面紗，獨(dú)自來到墓地，看到這幅陰森恐怖的景象，嚇得心慌不已，然后唱起詠嘆調(diào)《如果能摘到那種草而忘掉愛》，吐露心中的煩惱。

這個唱段由兩個部分組成。首先是阿米莉亞用一段宣敘調(diào)表達(dá)身處墓地時恐怖的情緒。當(dāng)她唱出“甚至我自己的腳步聲，都讓我充滿恐懼和害怕”后，樂隊(duì)伴奏音型改變?yōu)檫B續(xù)的十六分音符，節(jié)奏緊張強(qiáng)烈，暗示了阿米莉亞恐懼、激動的內(nèi)心。宣敘調(diào)結(jié)束后，一段較短引子引出接下來的詠嘆調(diào)。引子的旋律悠揚(yáng)傷感，帶著哀傷的情緒。旋律發(fā)展仍然用了模進(jìn)的手法，表現(xiàn)出主人公彷徨焦慮、心灰意冷卻又無可奈何的內(nèi)心情緒。隨著阿米莉亞內(nèi)心情緒的變化，樂隊(duì)和人聲的力度都加強(qiáng)，主旋律音樂達(dá)到高潮。一小段連接句后，進(jìn)入第二部分的詠嘆調(diào)。這段音樂比前一段略微急促，情緒更強(qiáng)烈，阿米莉亞甚至唱道：“不然，心跳停止，從此死去。終結(jié)生命，我可憐的心。”旋律被推向一個小高潮，阿米莉亞苦悶迷茫的內(nèi)心表現(xiàn)得淋漓盡致。這時，午夜的鐘聲敲響，阿米莉亞摘下有魔力的那種草，內(nèi)心既復(fù)雜又恐懼。在禱告中，音樂像暴風(fēng)雨一樣推進(jìn)，阿米莉亞的情緒和感情都被最大限度地宣泄和渲染。

《如果能摘到那種草而忘掉愛》是專為阿米莉亞這個角色打造的唱段。無論是人聲演唱還是樂隊(duì)伴奏，都從節(jié)奏、情緒和強(qiáng)弱處理上把阿米莉亞這個角色的內(nèi)心活動表現(xiàn)得酣暢淋漓。這個唱段音域?qū)拸V、篇幅很長，演唱難度也很高。

飾演阿米莉亞的是國際歌劇舞臺當(dāng)紅的保加利亞籍女高音歌唱家斯維特拉·瓦西列娃。她的足跡遍布全球著名大劇院，與眾多著名歌唱家、指揮家和樂團(tuán)都曾有深度合作。斯維特拉·瓦西列娃的音域?qū)拸V、嗓音高亢、張力十足，擅長戲劇沖突強(qiáng)烈、情感變化起伏大的角色。

在這個唱段的宣敘調(diào)部分，有很多地方是單音在不同的節(jié)奏中的延續(xù)，對歌唱的氣息要求很高。既要唱得干凈利落、有顆粒感，又要保持氣息和聲音的連貫。瓦西列娃的演唱，氣息深沉且穩(wěn)定，聲音飽滿且厚實(shí)，特別是她唱出的長音，有的均勻、平穩(wěn)，像一條厚厚的天鵝絨地毯鋪陳開來，有的經(jīng)過漸強(qiáng)漸弱的處理，聲音線條流暢順滑，收放自如。同時，她對快慢和強(qiáng)弱的控制有極好的分寸把握，通過這些變化把人物的心理動態(tài)表現(xiàn)出來，聲音具有極強(qiáng)的感染力，很容易引起聽眾的共鳴。

進(jìn)入詠嘆調(diào)部分時，能清晰地感覺到她對氣息的調(diào)整，特別是對聲音的控制更多了一些，像說話一樣將阿米莉亞的內(nèi)心情感娓娓道來。哪怕是大跳音程毫無征兆地出現(xiàn)時，也是深沉地、沉著地將聲音放出來。進(jìn)入三拍子的快板樂句，節(jié)奏更急促，情緒更激烈，整個樂隊(duì)的聲音都豐滿起來。午夜鐘聲敲響后，阿米莉亞的內(nèi)心活動進(jìn)入最復(fù)雜、情緒情感進(jìn)入最紛亂的狀態(tài)。樂隊(duì)和歌聲進(jìn)入一個高潮后，瓦西列娃對最高音做了弱處理，而并沒有因?yàn)槭亲顝?qiáng)音就把聲音全部放出來。但是，這樣的處理反倒烘托出阿米莉亞寂寞悲哀的心境，與“此時無聲勝有聲”有異曲同工之妙。在這段詠嘆調(diào)中，樂句中的大跳音程更多了，瓦西列娃完成起來毫無壓力。她的低音厚實(shí)、富有彈性，高音通透有力，在樂隊(duì)的配合下，完美地完成這個難度極大、充分表現(xiàn)阿米莉亞人物性格的重要唱段。瓦西列娃在這個唱段的表現(xiàn)，充分顯示出她對戲劇女高音歌唱技巧的把握和對阿米莉亞這個角色的駕馭。

唱段5：《原來是你玷污了她的心》—雷納托的詠嘆調(diào)

古斯塔夫和阿米莉亞的戀情敗露，雷納托大為光火。他譴責(zé)妻子對他不忠，命令她自行了斷，但是允許她再見兒子一面。阿米莉亞去房間看兒子，雷納托看著墻壁上掛著的古斯塔夫三世的肖像，唱出詠嘆調(diào)《原來是你玷污了她的心》。在歌聲中，他狠狠地嘲笑自己一直對古斯塔夫忠心耿耿，卻不知道自己的妻子早就和古斯塔夫有曖昧關(guān)系。同時，在歌聲中又回憶了和阿米莉亞從前的快樂時光。

雷納托是古斯塔夫的好朋友，也是他忠實(shí)的下屬。雖然雷納托在劇中的戲份不如男女主角多，但是他的情感變化是推動戲劇發(fā)展的主線之一，是一個不可忽視的角色。他為人忠厚、誠實(shí)、嚴(yán)肅，把愛情和友情看得神圣不可褻瀆。他的性格十分鮮明，內(nèi)心的矛盾沖突也最為激烈。他對古斯塔夫無比忠誠，處處為他著想，對他唯命是從，對妻子也是疼愛有加。因此，面對妻子和朋友的戀情，他非常憤怒又十分矛盾。當(dāng)他唱出這首《原來是你玷污了她的心》時，內(nèi)心的怒火已經(jīng)把從前的友誼焚燒成灰燼，古斯塔夫的悲慘結(jié)局也在這里埋下伏筆。

這個唱段的音樂形象和之前雷納托的音樂形象有了很大的變化，以宣敘調(diào)開始。阿米莉亞離開后，雷納托獨(dú)自一人，孤立無助。即便是這樣，善良的他還想著“我不能傷害阿米莉亞脆弱的心”。

突然樂風(fēng)一轉(zhuǎn)，宣敘調(diào)結(jié)束，樂隊(duì)伴奏變得短促有力，接連的三連音奏出不安和緊張后，銅管由弱到強(qiáng)地把樂句推向一個個小高潮，表現(xiàn)出雷納托憤怒的情緒。這個唱段中，音樂形象和第一幕中的忠實(shí)、友好的音樂形象形成了鮮明的對比和強(qiáng)烈的反差，把雷納托內(nèi)心對愛情、對友情的絕望和對古斯塔夫深深的仇恨表現(xiàn)出來。

這是一首著名的男中音詠嘆調(diào)，要求演唱者有比較寬的音域、穩(wěn)定充足的氣息和輝煌的音色，同時還要對雷納托這個人物形象有全面的認(rèn)識和把握。在這版《假面舞會》中扮演雷納托的是俄羅斯莫斯科大劇院功勛級歌唱家謝爾蓋·穆爾扎耶夫。穆爾扎耶夫的嗓音結(jié)實(shí)渾厚，擅長演唱戲劇沖突比較強(qiáng)烈的角色。我們常說的“戲劇沖突強(qiáng)烈”，并不單指戲劇情節(jié)中人物之間的沖突，還包括人物內(nèi)心的沖突。很多時候，戲劇人物內(nèi)心沖突的表現(xiàn)比對人物外在形象的刻畫更為重要、有效。穆爾扎耶夫演唱的《原來是你玷污了她的心》就很好地反映了這一特點(diǎn)。

阿米莉亞去房間看孩子最后一眼，雷納托看著墻壁上的古斯塔夫畫像，“怒從心頭起，惡向膽邊生”，仇恨瞬間在心中燃燒起來，“必須用另一個人的血將這恥辱洗凈，那就是你的血”。穆爾扎耶夫的聲音雄渾有力，憤怒和仇恨通過飽滿厚實(shí)的聲音傳遞出來。隨后進(jìn)入回憶和妻子往昔美好時光的樂句，穆爾扎耶夫的聲音又瞬間柔和，音量也被很理智地控制。正如雷納托這個人物性格一樣，對妻子愛得深沉，但是又不愿意接受感情被背叛的事實(shí)。既要懲罰她的不忠，心里又萬分不舍。憤怒和不舍、仇恨和悲傷，種種矛盾在內(nèi)心交織，詛咒也不是，原諒也不是，穆爾扎耶夫把音量控制在略小的狀態(tài)，仿佛雷納托在自言自語，在傾訴內(nèi)心的苦悶。這種處理非常符合音樂形象，也符合此刻人物的內(nèi)心情緒。

《假面舞會》是威爾第創(chuàng)作中期的三部代表作之一（另外兩部分別是《唐·卡洛》《命運(yùn)之力》）。與早期的作品《茶花女》等相比，其中期的歌劇作品結(jié)構(gòu)更緊湊、戲劇性極強(qiáng)，更多地以男性角色為主來發(fā)展劇情、創(chuàng)作音樂，對歌唱者，特別男性歌唱者的演唱技巧要求比以往更高。借由對這部歌劇中幾個主要唱段，我們不難看出威爾第在音樂創(chuàng)作上的一些轉(zhuǎn)變：更加注重人物形象的刻畫，更加注重用人聲演唱來表現(xiàn)人物。我們從這些性格各異的人物形象、多樣的音樂色彩中感受到《假面舞會》作為一部經(jīng)典歌劇的魅力，而由國家大劇院傾心打造的這版《假面舞會》，無疑是不容錯過的經(jīng)典版本。