《巴赫十二平均律》上卷前奏曲的演奏與教學(xué)研究（上）

文／魏 虹

從1350年第一部管風(fēng)琴作品問世到1900年鋼琴音樂創(chuàng)作步入近現(xiàn)代時(shí)期，巴赫的音樂創(chuàng)作代表了自中世紀(jì)以來鍵盤復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的巔峰，《巴赫十二平均律》上卷寫于1722年（科滕時(shí)期），各有24首前奏曲與賦格，按八度音程分為十二半音，每首前奏曲與賦格置于同一調(diào)性，共用全部24個(gè)大小調(diào)。前奏曲具有明顯主調(diào)音樂特征，形式自由；賦格具有復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格，顯示了巴赫高超卓絕的對(duì)位創(chuàng)作技藝。在鋼琴教學(xué)中，這部作品不僅教會(huì)學(xué)生了解巴洛克時(shí)代的整個(gè)藝術(shù)氛圍，也教會(huì)學(xué)生如何用正確的發(fā)聲，相適用的演奏技巧把巴赫掩藏在音符背后的音樂內(nèi)涵表達(dá)出來。正如涅高茲所言：有多少鋼琴音樂，就有多少技術(shù)問題，J.S.巴赫這位偉大的勞動(dòng)者和教師已經(jīng)使它們同最完美的音樂本身和最純潔崇高的藝術(shù)合而為一了。

“前奏曲”是巴赫鋼琴作品中除舞曲之外最多見的標(biāo)題之一。前奏曲是樂曲的即興部分，并無確定形式，巴赫在這部作品中賦予它各種形態(tài)，并用以作為每首套曲之序，按形態(tài)劃分為：

一、音型演化式

這種形態(tài)是真正的前奏曲，屬于管風(fēng)琴手的“熱身運(yùn)動(dòng)”。它強(qiáng)調(diào)一氣呵成，不停頓的音型運(yùn)動(dòng)直到最后。上卷第1、2、3、5、6、15、21首屬于這一類。以第一首為例。

第一首前奏曲以C大調(diào)平靜、晴朗的音樂主題展現(xiàn)連綿不斷的十六分音符奏出的三聲部分解和弦音型。該曲以平穩(wěn)而均衡的平均每小節(jié)換一個(gè)和弦的和聲節(jié)奏反映出音樂內(nèi)在的寧?kù)o與優(yōu)雅。為了突出每個(gè)十六分音符的穩(wěn)重感與清晰度，全曲適合采用中庸的速度演奏。

十六分音符連奏是貫穿全曲的重要奏法。手指非常貼鍵，“摸”著下鍵，大臂的重心始終要傳到指尖，利用指尖進(jìn)行力量轉(zhuǎn)移，每個(gè)手指都站穩(wěn)，彈結(jié)實(shí)，用指尖的細(xì)微動(dòng)作把每個(gè)十六分音符都彈得又連又歌唱。

演奏難點(diǎn)是每組分解和弦的左右兩手大拇指銜接要平順，大指不出重音，有控制地下鍵,聲音平均；右手的高音弱指4指、5指要稍突出，使聲音均勻；同時(shí)每組分解和弦又處在三個(gè)不同的聲部，演奏要注意聲音層次。

樂曲一派晨曦的森林水溪景象。左手彈奏背景音樂，兩聲部長(zhǎng)音間隔十六分休止符相繼進(jìn)入，低聲部的二分音符長(zhǎng)音要觸鍵深厚，二拍時(shí)值的延續(xù)，猶如手指踏板音，增加了聲音的共鳴和連續(xù)；中聲部的大指長(zhǎng)音觸鍵稍淺一些，聲音溫暖、柔和；右手的十六分音符組成的分解和弦如涓涓細(xì)流，聲音清亮，指尖壓力多些,觸鍵慢些,使聲音連貫。隨著每小節(jié)和聲的變換，避免按小節(jié)呼吸，分句要長(zhǎng)線條。如第1～4小節(jié)是第一樂句，弱奏，一氣呵成。

第二部分（第12～35小節(jié)）是從II級(jí)導(dǎo)七和弦進(jìn)入，它使該段音樂帶有一絲涼意，右手的二、四拍的后三個(gè)音可斷開，稍短促，使音樂帶有一種新意和對(duì)比。隨后出現(xiàn)的屬持續(xù)音（第24～31小節(jié)）是一個(gè)不斷將音樂推向高潮的漸強(qiáng)過程,分解和弦的手指觸鍵要更加深厚，指尖集中，聲音清澈、明亮。此處可踩下少許右踏板，一、三拍輕踩，二、四拍放掉。使樂句富有色彩、共鳴，音色更加豐滿。隨著I級(jí)主七和弦（第32小節(jié)）阻礙終止的到來，音樂又漸漸回歸溫暖如歌的連奏。

二、教堂奏鳴曲式

這種樣式的前奏曲以復(fù)對(duì)位為基本織體,兩個(gè)聲部都重要,樂曲開始以上下聲部互換位置為特征,隨后自由發(fā)展,聲部也可以增刪,上卷第12、21、24首屬于這一類，以第24首為例。

這是一首三重奏鳴曲，右手演奏兩個(gè)上聲部，左手演奏低聲部。行板（Andante）速度是巴赫指定的，“以步行的節(jié)奏”在每小節(jié)舒緩的四拍中流動(dòng)。

樂曲的右手彈奏相距僅二拍的兩聲部五度卡農(nóng)式重奏，悲涼的b小調(diào)在行進(jìn)中充滿了“辛酸的延留音”。這種充滿悲愴、斷腸的情感要用指肚觸鍵，慢觸鍵的連奏彈法與手臂“重量轉(zhuǎn)移”的方法相結(jié)合來表達(dá)內(nèi)心歌唱的感覺。右手上聲部的二重奏,引出模仿的主導(dǎo)聲部應(yīng)當(dāng)比回答聲部更加飽滿。如第1～7小節(jié)中聲部先進(jìn)入引領(lǐng)，高聲部以回聲跟進(jìn)；但第3小節(jié)改為復(fù)對(duì)位，第4小節(jié)由高聲部作主導(dǎo)，中聲部跟隨。頻繁的聲部更替易造成聲部線條不連貫，注意控制手指下鍵用力的分寸感，用耳傾聽聲音的均勻、柔美。

“延留音”增加了演奏的難度，在彈奏時(shí)易出現(xiàn)切分重音，破壞句法的完整性。演奏要注意手指將臂力推送進(jìn)鍵底，發(fā)出通透、溫潤(rùn)的琴聲，而不要敲擊，產(chǎn)生生硬的重音。另一演奏重點(diǎn)是一只右手在完成兩聲部的橫向行進(jìn)時(shí)，合理的“指法”安排能夠使手指在很“順手”的狀態(tài)中完成技術(shù)和音樂的要求，使其取得最佳的音響效果。尤其當(dāng)一個(gè)手指彈奏延留的保持音，其他手指彈奏另一聲部。可在長(zhǎng)音符上暗換指（第2小節(jié)）或兩個(gè)相鄰的黑白鍵（第15小節(jié)）用同一個(gè)手指彈奏來解決演奏中的技術(shù)困難，保證技術(shù)發(fā)揮得從容自如。例如第2小節(jié)在中聲部切分音c2保持的同時(shí)，高聲部的高音d2用3指換4指的暗換指方式連接，即可兼顧前后手指的順暢轉(zhuǎn)換；第15小節(jié)高聲部的附點(diǎn)四分音符高音f2保持的同時(shí)，中聲部的高音?c2和高音d2用同一個(gè)2指來彈奏，確保手指連貫夠用。

樂曲的左手主要是以級(jí)進(jìn)八分音符的平穩(wěn)流動(dòng)作背景,奠定了全曲從容不迫的基調(diào)。其中以音階為主要音型的低音進(jìn)行應(yīng)當(dāng)采用連奏,表達(dá)低沉、平緩的音樂形象。彈“音階”的主要技術(shù)難點(diǎn)在于拇指的預(yù)見性，把拇指提前輕放在它最近的瞬間就應(yīng)該按捺下鍵的那個(gè)琴鍵上，先及時(shí)做好準(zhǔn)備，這樣就不會(huì)出現(xiàn)因拇指敲擊而破壞樂句聲音均勻性的問題。同時(shí)拇指“上越”和“下移”的轉(zhuǎn)指動(dòng)作，要求手腕配合拇指有靈活的旋轉(zhuǎn)能力，這樣的音階彈奏會(huì)充滿聲樂性、歌唱性的旋律效果。另外，當(dāng)樂句中出現(xiàn)跳進(jìn)的寬音程時(shí)，例如第22～23小節(jié)，仍然要注意聲音的連續(xù)不斷，下鍵的準(zhǔn)確性。在手臂、手腕的旋轉(zhuǎn)配合下，手掌在接近鍵面的上方劃弧或“半圓形”來完成大跨度兩音的連接，這樣就不會(huì)出現(xiàn)蹦跳，從而切斷樂句的情況。為了增進(jìn)音色的自然平滑，在大跳的音程處可輕踩踏板來連接潤(rùn)色聲音效果。最后，全曲的尾聲第42小節(jié)起，左手出現(xiàn)不均等時(shí)值的半音階，該音型使低音更為密集、緊湊，應(yīng)給與強(qiáng)調(diào)，它預(yù)示著全曲走向終結(jié)。

三、創(chuàng)意曲式

創(chuàng)意曲是巴赫為自己孩子們寫來當(dāng)作練習(xí)用曲的名稱,意在告訴他的孩子們?cè)鯓影岩粋€(gè)動(dòng)機(jī)加以創(chuàng)意的發(fā)展,使其演化成完整作品。他用“invention”一詞（原意“創(chuàng)造”）來命名的二聲部創(chuàng)意曲以復(fù)對(duì)位的形式開始，借用意大利歌劇序曲名稱“sinfonia”（原意“音的同響”）命名的三聲部創(chuàng)意曲帶有伴奏地呈示一個(gè)主要?jiǎng)訖C(jī)或樂句，然后各聲部以應(yīng)答這一動(dòng)機(jī)的方式逐一進(jìn)入，隨后在調(diào)性、織體等方面對(duì)主要?jiǎng)訖C(jī)進(jìn)行發(fā)展。上卷中屬于這類前奏曲的有二聲部：第11、13、14、20首，三聲部：第4、9、18、19、23首。以第14首二聲部和第18首三聲部為例。

第14首是二聲部的快速有力的創(chuàng)意曲式的前奏曲，對(duì)訓(xùn)練手指的獨(dú)立、靈活、均勻有力很有效果。四個(gè)十六分音符的音組是主要?jiǎng)訖C(jī)音型，也是第一個(gè)技術(shù)訓(xùn)練點(diǎn)。要求每個(gè)音堅(jiān)實(shí)、飽滿，節(jié)拍準(zhǔn)確，手指快觸鍵、快離鍵，充滿大珠小珠落玉盤的指尖顆粒感。其中4指、5指最軟弱，容易造成四個(gè)音的聲音不均勻，因此，弱指要運(yùn)用手指爆發(fā)力，低抬掌骨關(guān)節(jié)（第三關(guān)節(jié)）主動(dòng)發(fā)力下鍵，指尖集中，手臂放松，使音色統(tǒng)一。第二個(gè)技術(shù)訓(xùn)練點(diǎn)是八分音符的斷奏彈法，該曲是充滿活力、動(dòng)感、有趣的音樂形象，短促的跳音彈奏法可以增加音樂活潑、伶俐、逗趣的音樂效果。這種練習(xí)的目的是訓(xùn)練指尖的觸覺，手腕主動(dòng)發(fā)力，手指尖貼近鍵盤快速下鍵，指尖“抓鍵”，觸鍵后立刻反彈離鍵，借助反彈力使聲音具有彈性，像拍皮球一樣。聲音輕巧、明亮，富于彈性。例如第14～15小節(jié)、第19小節(jié)出現(xiàn)的跳音和弦與全曲中出現(xiàn)的八分音符單音跳音是一樣的彈法，但需要注意和弦音必須同時(shí)響出，指尖集中，手部（從肩到手腕）放松，聲音整齊。應(yīng)該對(duì)處于高聲部旋律位置的小指加以特別的注意，彈奏時(shí)要多加一些指力給小指，突出小指在和弦中的主導(dǎo)地位，使小指的聲音干脆、短促、清晰、富有旋律性。第19小節(jié)中巴赫本人記寫了一個(gè)分解和弦（由于和弦跨度較大），和弦的彈奏可采用分解的形式來增加樂曲晶瑩剔透的動(dòng)感。

主題與答題總是相隔一小節(jié)在高低音聲部交錯(cuò)，生動(dòng)、活潑，演奏時(shí)要注意力度的安排。例如第1小節(jié)主題在右手高聲部，第二小節(jié)答題在左手低聲部，彈奏時(shí)可以用精神飽滿的強(qiáng)（f）力度開門見山地從?f小調(diào)直抒胸襟。左手的答題也不甘示弱的用稍強(qiáng)于主題的力度跟進(jìn)，一片祥和的場(chǎng)面。到了第6小節(jié)，音樂轉(zhuǎn)入A大調(diào)，主題與答題的陳述可以更加激動(dòng)，力度可以先抑后揚(yáng)由中強(qiáng)（mf）向強(qiáng)奏（f）過渡，不時(shí)地還會(huì)有傾訴衷腸的語(yǔ)調(diào)。例如第8小節(jié)高聲部切分節(jié)奏的進(jìn)入，可以用如歌的連奏深觸鍵的彈法強(qiáng)調(diào)這里充滿親切與溫暖的語(yǔ)氣。

第二部分第12小節(jié)第三拍起轉(zhuǎn)入屬調(diào)?c小調(diào)，右手主動(dòng)機(jī)從中聲部用稍弱于中強(qiáng)（mf）的力度進(jìn)入，左手緊跟回答，與第一部分形成鮮明的動(dòng)靜對(duì)比。隨著音樂情感的激增，力度不斷加強(qiáng)，第19小節(jié)左手主動(dòng)機(jī)率先以?f小調(diào)進(jìn)入，右手密接合應(yīng)，預(yù)示著全曲高潮的到來。最后三小節(jié)（第22～23小節(jié)）的尾聲，主動(dòng)機(jī)在主題和答題降低八度呼應(yīng)補(bǔ)充下，將全曲推向熾熱的高潮。

第18首前奏曲采用比較自由的三聲部創(chuàng)意曲式寫法。音樂在?g小調(diào)中陳述，表達(dá)質(zhì)樸、天然、優(yōu)美的情感，6/8拍的節(jié)奏韻律使全曲略帶憂傷與纏綿的愁思。

這首前奏曲是三聲部、多層次的，彈奏時(shí)要仔細(xì)分辨旋律線條的走向，使各聲部彈奏橫線條，歌唱、流動(dòng)，同時(shí)手指下鍵要區(qū)分出高、中、低三聲部的力度層次。例如第1小節(jié)主動(dòng)機(jī)旋律音型由十六分音符的兩個(gè)三音組和與一個(gè)八分音符的三音組構(gòu)成。上行的十六分音符要用歌唱的連奏彈法，中強(qiáng)（mf）的力度清晰地陳述，而三個(gè)八分音符的級(jí)進(jìn)下行削減了旋律的動(dòng)力感，可用中弱（mp）的力度，半連音的彈奏法表達(dá)略帶哀思的傾訴語(yǔ)調(diào)，同時(shí)第一個(gè)八分音符e2可以加保持音（-）來稍突出旋律的小高點(diǎn)，音樂有起伏而不過分。這里使用半連音的彈奏方法可以營(yíng)造出一種很有人情味的，體貼的語(yǔ)氣?！鞍脒B音”（portato）是在兩個(gè)以上帶有跳音符號(hào)的音符上加一條弧形的連線（）來表示。這種音符的發(fā)音比跳音柔和，彈時(shí)委婉、悅耳。其要領(lǐng)是慢觸鍵，慢離鍵，手指在每個(gè)音離鍵時(shí)用手腕帶起。這種觸鍵法應(yīng)在斷奏基礎(chǔ)上加以訓(xùn)練，使聲音柔和化，在音樂演奏中會(huì)形成一種獨(dú)特的效果，是一種很有表現(xiàn)力的彈奏方法。

第2小節(jié)主動(dòng)機(jī)由左手低八度回答，彈奏時(shí)要強(qiáng)調(diào)低聲部旋律線條的進(jìn)行，而高聲部與中聲部要仔細(xì)分辨旋律音的走向，同時(shí)注意聲部的長(zhǎng)音按節(jié)拍準(zhǔn)確保持音符時(shí)值，避免線條中斷。在突出高聲部小指?g2、×f2的持續(xù)時(shí)，兩個(gè)八分音符的三音組填補(bǔ)了長(zhǎng)音的空檔，增強(qiáng)了高聲部旋律線條的流動(dòng)感。中聲部的b1、a1、d1由左右手大拇指柔和的觸鍵銜接，使中聲部的旋律線條連綿不斷。

整首樂曲纏綿悱惻，主動(dòng)機(jī)旋律音型在三個(gè)聲部交替發(fā)展、轉(zhuǎn)調(diào)模仿、倒影進(jìn)入，變化分裂，彈來竟像一首惜別曲。

四、獨(dú)奏協(xié)奏曲式

協(xié)奏曲(concerto)一詞源于拉丁文collcertaye,原意是在一起比賽。協(xié)奏曲是兩種因素既競(jìng)爭(zhēng)又協(xié)作的意思。它最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，十六世紀(jì)時(shí)，指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲；十七世紀(jì)后半期起，指一件或幾件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)競(jìng)奏的器樂套曲。有兩件相同或不同樂器與樂隊(duì)競(jìng)奏的協(xié)奏曲叫復(fù)協(xié)奏曲（或稱雙重協(xié)奏曲），上卷第17首屬于這種類型。

第17首是一首協(xié)奏曲式的前奏曲，是雙件樂器（如小提琴和大提琴）與樂隊(duì)的協(xié)奏，強(qiáng)奏的和弦好比是樂隊(duì)的襯托，左右手單音敘述則是這兩件樂器的互答、競(jìng)爭(zhēng)。這首前奏曲為歡快的小快板，活潑、開朗、輕松、嬉戲的音樂形象為其特點(diǎn)。左手開始的?A大調(diào)主和弦應(yīng)當(dāng)堅(jiān)定有力，保持住一拍的時(shí)值，很有氣勢(shì)。右手晚半拍的高聲部主動(dòng)機(jī)由兩個(gè)十六分音符和四個(gè)八分音符組合進(jìn)入，十六分音符連奏表現(xiàn)生動(dòng)、活潑的音樂語(yǔ)氣，隨后的四個(gè)八分音符以有力的斷奏相配表現(xiàn)開朗、精神飽滿的音樂形象。這里八分音符的斷奏彈法在鋼琴演奏中運(yùn)用極為普遍。它是指每個(gè)音在彈奏時(shí)要獨(dú)立分開。每個(gè)音結(jié)合手臂自然重量下落，手指一旦觸鍵，手指需要承受住手臂的重量，要求手掌有支撐力，手指各關(guān)節(jié)不能軟，指尖站穩(wěn)，體會(huì)手臂的自然放松，彈奏出的聲音就會(huì)通、松、豐滿。主動(dòng)機(jī)陳述兩小節(jié)后，在第3小節(jié)，應(yīng)答動(dòng)機(jī)在左手低聲部以低八度方式原樣重復(fù)主動(dòng)機(jī)進(jìn)入，深厚、飽滿的音色增添了音樂的氣派。從第9小節(jié)開始，主動(dòng)機(jī)在左手模進(jìn)，襯出右手的十六分音符構(gòu)成的新旋律，十六分音符可用顆粒性的彈法表現(xiàn)清新、光彩的語(yǔ)氣。從第13小節(jié)開始，十六分音符的頭音可加入跳音的觸鍵，使音樂充滿活力、朝氣，與左手主動(dòng)機(jī)的背景相得益彰，一直到屬調(diào)?E大調(diào)（第18小節(jié)）的出現(xiàn)。

（待續(xù)）