抽象的表情

殷雙喜

藝術(shù)家 劉輝

1982年出生，職業(yè)畫家，畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)。

近期個(gè)展2011《天生》劉輝2010油畫作品展（北京798-千年時(shí)間畫廊）

2009劉輝工作室陳列展（北京環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)B019工作室）

2008《還原》劉輝2008工作室開放展（北京環(huán)鐵藝術(shù)區(qū)B019工作室）2008《零度以下》劉輝荷塘影像作品展（北京8號(hào)公館）

2008《失語(yǔ)失語(yǔ)》劉輝2008攝影作品展（北京798錦都藝術(shù)中心）

劉輝將自己的近期創(chuàng)作稱之為“同一道風(fēng)景”，表明他對(duì)于風(fēng)景的理解已經(jīng)從現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)轉(zhuǎn)向內(nèi)心的反省。因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)世界的風(fēng)景的豐富性，其實(shí)只是不同物質(zhì)材料與物種類型的多樣性，而真正寬廣深厚的則是人的內(nèi)心風(fēng)景，那是一個(gè)可以與他人交流的共同的情感世界，我稱之為“心象風(fēng)景”。而劉輝的作品在中國(guó)當(dāng)代抽象藝術(shù)中的獨(dú)特性，就在于它們具有一種鮮明的“表情”，這不是世俗意義上的喜怒哀樂(lè)，而是指劉輝的繪畫很好地表達(dá)了畫家的內(nèi)心世界，成為當(dāng)代人的豐富情感的載體與交流的平臺(tái)。

20世紀(jì)中葉以來(lái)，抽象藝術(shù)的語(yǔ)言已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)的基本因素，影響著人們對(duì)藝術(shù)作品的觀看與解讀，甚至對(duì)古典作品也換了一種新的眼光去分析。例如，我們贊賞早期文藝復(fù)興畫家弗朗切斯卡的作品具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇缘臉?gòu)圖，而在他那個(gè)時(shí)代，畫家們正在為獲得更為準(zhǔn)確的三度空間的幻覺效果而不懈努力。

抽象畫家與具象畫家的一個(gè)重要不同之處在于：他們不能阻止觀眾在畫面前的深入聯(lián)想，確切地說(shuō)，他們并不試圖以具象的形象引導(dǎo)觀眾向某一個(gè)方向聯(lián)想，而是將觀眾對(duì)畫面的任何感受與想象都作為自己可以理解與樂(lè)于接受的審美反應(yīng)。這就如同他們?cè)趧?chuàng)作之前并沒(méi)有一個(gè)對(duì)于畫面的確定構(gòu)想，而是在創(chuàng)作的過(guò)程中不斷尋找與自我內(nèi)心契合的表達(dá)方式。

劉輝的作品優(yōu)美、典雅，具有東方式的和諧，但他畫中的空間感卻具有蒼茫的宇宙感，在這種博大的空間中，他既表現(xiàn)了壯懷激烈的情感，也表現(xiàn)了詩(shī)人般的憂郁與傷感。他對(duì)于生活的信念與對(duì)于人類的絕望交織在一起，使他將眼光從現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向了另一個(gè)超拔的色彩世界。

真正的繪畫既不是手工藝的裝飾產(chǎn)品，也不是奇聞?shì)W事與道德說(shuō)教，而是人類情感的交流場(chǎng)所。所謂繪畫的真實(shí)，不僅是物理層面的物象的逼真，更在于繪畫真切地表達(dá)了人們的內(nèi)在感情，在冷漠與孤獨(dú)的現(xiàn)代社會(huì)中，成為溫暖人們靈魂的陽(yáng)光。在劉輝的作品中，我常常感受到這種陽(yáng)光的溫暖，與眾不同的是，劉輝作品中的陽(yáng)光，不是早晨的晴輝，而是經(jīng)歷了無(wú)窮風(fēng)云變幻，目睹了人世滄桑的夕陽(yáng)?！吧n山如海，殘陽(yáng)如血”，他的繪畫中更多是的秋天的深沉與濃烈。

當(dāng)然，劉輝不僅偏愛紅與黃的交響、黑與白的沖突，他的抽象繪畫中還有著冬日的清冽與高遠(yuǎn)，在一片清朗與浩渺的銀灰與湛藍(lán)的境界中，劉輝很好地演繹了他的“問(wèn)蒼茫大地，誰(shuí)主沉浮”的豪邁之慨以及“劍出天山，橫掃六合”的浩然之氣。大抵上在生活中謙恭、低調(diào)的人，往往會(huì)在畫布上傾瀉自己的激情。

在劉輝的繪畫中，色彩猶如一群脫韁的烈馬，在畫布上縱橫馳騁，而畫家則如同一位英雄騎士，駕馭著奔涌而來(lái)的色彩洪流，所向披靡。他采用大刀闊斧的筆法，以不同的色彩的交織、沖撞，凝結(jié)為畫面中心的視覺舞臺(tái)，金戈鐵馬，鏗鏘有聲，而用更為寬闊的筆觸橫掃，營(yíng)造渾厚的背景和聲，較好地解決了畫面結(jié)構(gòu)中的疏與密、用筆的疾與徐、色彩的厚與薄的對(duì)比關(guān)系。在他的早期作品中，畫刀的運(yùn)用似乎過(guò)于頻繁，而筆觸結(jié)構(gòu)也比較傾向于水平與垂直的分割穿插，這種過(guò)于理性與結(jié)構(gòu)主義的構(gòu)圖還帶有較多的西方抽象結(jié)構(gòu)繪畫的特點(diǎn)。而在近期的作品中，他明顯地加重了用筆的線條系統(tǒng)，將過(guò)去畫刀涂抹的色彩平面，轉(zhuǎn)換為更具有空間的深遠(yuǎn)感的東方式的山水意象。這其中，書法性的用筆以其鮮明銳利的痕跡加強(qiáng)了畫面的流動(dòng)感與速度感，從而在云、水與空氣之間形成了渾然一體的蒼茫境界，超越了物質(zhì)世界的表達(dá)。

劉輝對(duì)于不同色彩的量化比例與輪廓留白，都顯示出日益精到的專業(yè)判斷與控制的能力，而且將早期畫面中過(guò)多的無(wú)意識(shí)的多余線條與瑣碎筆觸加以過(guò)濾與歸納，進(jìn)入一個(gè)更為整體性的更具主觀性的色調(diào)系統(tǒng)，這個(gè)色彩系統(tǒng)由于畫家內(nèi)心的強(qiáng)烈情感而形成象征性的視覺意象，為我們打開了一個(gè)通向未知世界的情感通道。

當(dāng)然，我也要指出，在劉輝的一些作品中，某些色彩的運(yùn)用仍然有些漂浮在畫面上的感覺，不能延伸到畫面深處，它們由于過(guò)多的厚積而強(qiáng)化了顏料的物質(zhì)感，從而淡化了色彩媒介的精神性。雖然抽象繪畫是以突出材料、筆觸，色彩與構(gòu)圖等基本的繪畫語(yǔ)言元素為特征的，但任何過(guò)于強(qiáng)調(diào)某一語(yǔ)言元素而忽略畫面整體色彩氛圍與抽象表情的做法，都會(huì)影響作品的整體藝術(shù)格調(diào)。相對(duì)于寫實(shí)性的繪畫所不厭其煩的局部刻畫，抽象藝術(shù)對(duì)于構(gòu)圖、色彩的整體性的重視，正是它的力量所在。

劉輝的抽象繪畫的價(jià)值取向是多元的，它既有古典式的優(yōu)雅，也有現(xiàn)代性的張揚(yáng)；既有境界的單純，也有視覺的豐富；有時(shí)劉輝強(qiáng)調(diào)色彩感覺，有時(shí)劉輝注重空間關(guān)系。當(dāng)畫家在畫布上將兩種不同的色彩相接與碰撞的時(shí)候，他就進(jìn)入了繪畫的境界，抽象繪畫就是一個(gè)關(guān)注繪畫規(guī)律的命題，包括色彩、構(gòu)成、空間的規(guī)律，這是抽象藝術(shù)的語(yǔ)言基礎(chǔ)?？梢钥闯?，劉輝在不倦的實(shí)踐過(guò)程中，正日益深入并接近抽象藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律。

但是，抽象繪畫仍然能夠表達(dá)情感與思想。紐約畫派的著名畫家巴尼特·紐曼就認(rèn)為“形是有生命力的東西，是抽象的復(fù)雜思想的載體”，“要評(píng)論美國(guó)藝術(shù)家創(chuàng)造的真實(shí)的抽象世界，只能在隱喻的內(nèi)容中進(jìn)行討論”。他指出了抽象藝術(shù)在更高的層面，觸及現(xiàn)代人的心理狀態(tài)與意識(shí)流動(dòng)。即以劉輝來(lái)說(shuō)，他畫面上那些自由不羈的線條，其實(shí)可以從他早期有關(guān)殘荷的畫作中尋覓，這些線條代表了生命曾經(jīng)有過(guò)的挺拔與不屈。劉輝的抽象繪畫揭示了抽象藝術(shù)的意義在于藝術(shù)家對(duì)于顏料與畫布相結(jié)合的個(gè)性化的表達(dá)方式。思想的質(zhì)量不能等同于繪畫的質(zhì)量，繪畫的質(zhì)量還是要靠繪畫來(lái)實(shí)現(xiàn)。必須要持續(xù)不斷地畫，在畫的過(guò)程中世界才會(huì)對(duì)我們敞開，抽象藝術(shù)不是為了畫出一個(gè)好看的畫面，而是為了轉(zhuǎn)變我們對(duì)世界的感知與觀念。

在90年代以來(lái)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)全景中，抽象藝術(shù)一直是一個(gè)持續(xù)發(fā)展的潛流。說(shuō)其“潛流”是指許多藝術(shù)家在這條道路上潛心探索并取得了一定的成就。但同時(shí)也是指抽象藝術(shù)一直沒(méi)有成為顯流，在全國(guó)性的重要展覽中往往是作為“百花齊放”的一個(gè)平衡策略，因?yàn)檫@些展覽的組織者并不具有系統(tǒng)的抽象藝術(shù)的教育與創(chuàng)作背景。更重要的是，20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)始終具有的“文以載道”的“泛政治化”的價(jià)值取向與學(xué)院寫實(shí)教育的一統(tǒng)天下。有鑒于此，我對(duì)于像劉輝這樣執(zhí)著于抽象藝術(shù)探索的畫家寄予厚望，希望他們對(duì)21世紀(jì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，能夠提供具有藝術(shù)史分析價(jià)值的樣板，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的生態(tài)多樣性做出貢獻(xiàn)。