雷諾阿與安格爾浴女題材圖像對比

楊若一

摘要：安格爾和雷諾阿同是西方美術史中重要的畫家。但二者創(chuàng)作方式，流派，時代等的差異，有著諸多的不同，卻又有著相似之處。本文的內(nèi)容是通過簡述雷諾阿與安格爾的特點和背景，對二人的浴女題材做一個簡單的對比。

關鍵詞：油畫;印象派;新古典主義;浴女

雷諾阿是印象派的代表畫家之一，不同于其他印象派畫家多以風光為繪畫主題，雷諾阿的側重點在人像上。1879年后的幾年中，為了尋求自我突破，雷諾阿探尋了諸多地方的諸多藝術風格，古代作品和古跡。其中，最令他喜歡的還是法國，這里也是安格爾的故鄉(xiāng)。安格爾追求“自然”的信條，畫面中蘊含的優(yōu)美線條和對形式美的追求都深深影響著雷諾阿。

從安格爾的《瓦平松浴女》中可以看出，為了表現(xiàn)女性背部的線條，安格爾很大程度的減少光影，顏色變化，并且犧牲了少女的雙腿，尤以右腿為甚。且在追求曲線的道路上，安格爾比雷諾阿更加投入。雷諾阿的《金發(fā)浴女》中還能在模特身上找到明顯的直線的影子，如頭發(fā)，手臂。而安格爾的《瓦平松浴女》中，模特手臂的直線被布的形狀打破，而腿部則是通過處在陰影中，畫面的角落中和變形弱化盡量的削減其存在。為了突出人體，兩張畫都用背景做進一步的襯托。安格爾在《瓦平松浴女中》為了襯托女性的身體曲線，背景采用了幾乎平涂的方式，左邊是直線結構，床雖有曲線結構但整體呈水平與垂直線排布。雷諾阿的《金發(fā)浴女》則是通過筆觸與顏色對比來實現(xiàn)襯托效果。畫中主體細膩而平滑，背景則筆觸明顯，色彩對比強烈。較之人體的具體的形與清晰的輪廓線，背景呈現(xiàn)出一種類似的抽象意味。同樣是白布包裹部分軀體，安格爾用褶皺的直線來襯托平滑的身體曲線，并且布的形態(tài)最終呈現(xiàn)曲線與身體融合。而雷諾阿的白布則是尖銳的，粗糙的，比身體更亮。

通常人像最容易被觀眾注意的部分就是頭部，這也是畫家喜歡表現(xiàn)的部分。但《金發(fā)浴女》中雷諾阿則希望削弱頭部，通過降低頭部的明度來實現(xiàn)這一目的。而腿部的高明度，高純度的白布，則是起到了視覺導引的作用。觀者的眼球被它吸引之后，目光隨著軀體流動，軀體的線條與質感盡收眼底，而后目光移動到頭部和背景，面部稍暗，頭發(fā)明度與深色背景近似且顏色互補，之后左邊背景明度變亮，紅色成分減少且整體愈往坐下方色彩和明暗對比愈弱，回到白布色塊——視覺導引完成，觀看結束。頭部在此時成為了背景的一部分，是人體與背景間的緩沖過渡，也是觀看這副以人體為重點的繪畫的尾聲。安格爾繪畫的曲線就如同他細膩的筆觸，體現(xiàn)在畫面的各個角落，雖有偏重，卻也平分秋色。安格爾通過平涂與距離來襯托身體的曲線。而雷諾阿所繪的人體不如安格爾細膩，光滑，人物造型體態(tài)也沒有安格爾推敲的細微。雷諾阿的繪畫是涇渭分明的，想表現(xiàn)曲線，那么就斬釘截鐵的把所有的曲線給了想要表現(xiàn)的對象，而且這曲線不只是留存于畫面，也囊括了與觀眾的互動。因此，如果說安格爾的《瓦平松浴女》波長是一段波浪線，平穩(wěn)的，連續(xù)不斷的生成。那么雷諾阿的《金發(fā)浴女》則是螺旋的線條，輾轉翻騰，循環(huán)往復。

雷諾阿作為印象派畫家，其繪畫壓縮灰面，畫面具有平面效果。而安格爾作為新古典主義的大師，他的畫作也呈現(xiàn)出同樣的傾向。安格爾對形體體積的塑造不再是通過明暗對比，而是壓縮暗部，通過線條的關系和灰面的微妙變化來表現(xiàn)形體的體積感。人物在安格爾這里從一個具體的有特定身份的形象開始轉變?yōu)楫嬅娴囊环葑?，為畫家所追求的形式美而服務。畫面不再是為了體現(xiàn)特定的人物而存在，相反，人物的存在開始朝著為畫面服務而轉變。這也是安格爾這位古典大師會對現(xiàn)代派的雷諾阿產(chǎn)生重大影響的一個原因。安格爾的美學本就是向著現(xiàn)代美學發(fā)展的一個轉折。而雷諾阿這位現(xiàn)代派畫家，卻想著像古典藝術學習。雷諾阿《船上的午宴》構圖在傳統(tǒng)構圖中，人物過大但且不完整，有反叛在其中，但畫面呈現(xiàn)的卻是穩(wěn)定的三角形構圖，穩(wěn)定，平衡。畫面中色彩傾向被放大，明暗面被削弱，形狀傾向幾何體，都增加了畫面的裝飾性。而《浴女圖》雖然還是三角形構圖，過大的人物，不夠完整的構圖，幾何化的形體和背景，但雷諾阿更進一步，把線條和形體都弱化了。盡管與安格爾《土耳其浴女》中構圖均為前景三角構圖，背景存在一條水平線進行穿插，但不同的是安格爾用拉大透視來襯托主體，而雷諾阿則縮短了透視帶了的距離感。雷諾阿與安格爾均用背景的暗色塊來襯托主體，但雷諾阿不似安格爾用的是光線制造的效果，而是色彩的明度與色相的不同所形成的分別。

雷諾阿認為繪畫不僅是科學性的觀察，色彩的表現(xiàn)最重要的不是在個別或與其他色彩的相互關系上，二者都能令人賞心悅目才是更加重要的。并且他也反對印象派輕視人物畫，只重視追求光影效果的行為。他曾說：“裸體畫是我認為最重要的繪畫形式?！彪m然雷諾阿在藝術見解上與印象派有著諸多的不同，但可以肯定的是，雷諾阿是印象派畫家無疑。因為他的藝術觀點與印象派有著一致性。雷諾阿認為所有的繪畫作品都應該在戶外陽光下直接描繪，或者來自一種觀察后的“印象”。

雷諾阿由古典藝術啟蒙，跟隨印象派一起成長，而后又回歸古典，漸漸遠離印象派。他的藝術追求始終建立在個人的探索上而不是受潮流的左右。繪畫的快感對于雷諾阿來說是藝術之于自己的最大意義。也是這位法國畫家給人留下的，除藝術理念上支持回歸古典找尋藝術啟迪和營養(yǎng)之外的又一財富。

參考文獻：

[1] 貢布里希 著 《藝術發(fā)展史》 [M]范景中 譯 生活·讀書·新知三聯(lián)書店出版社 1999年11月出版

[2] 魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?著《藝術與視知覺》[M]孟沛欣 譯 湖南美術出版社 2008年8月出版

[3] 何正廣 主編 陳黃德 張彌彌 撰文《契里柯》 [M] 河北美術教育出版社 2005 年11月

（作者單位：云南藝術學院）