“第二性”的思考

美術(shù)理論家、畫家、策展人，浙江大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士，現(xiàn)供職四川美術(shù)館。中國文藝評論家協(xié)會會員、四川省美協(xié)理論委員會副主任兼秘書長、四川省評協(xié)書畫攝影專委會副主任、四川省文藝評論家協(xié)會理事、四川省美協(xié)理事。2016年獲選中國文聯(lián)“全國中青年策展人赴美策展工作坊”赴美交流2個月。2017年課題“入蜀方知畫意濃”獲選中國文聯(lián)文藝創(chuàng)作扶持計劃。成果多次在《美術(shù)》《中國書法》《榮寶齋》《美術(shù)報》《中國畫》《西泠印社》《四川美術(shù)》《書法報》等發(fā)表。

在傳統(tǒng)的藝術(shù)批評標準中，“女性藝術(shù)”常被賦予某種特定的含義，與社會所習(xí)慣的“女性特質(zhì)”相同，似乎意味著細膩、敏感、柔弱、溫情，以及局限于家庭和個人的片段，既缺乏哲理的深度和創(chuàng)造的力量，又缺乏關(guān)注民族與社會命運的遠大胸懷。然而，在女性主義藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展了快半個世紀的今天，在藝術(shù)中是否仍存在“女性特質(zhì)”，或者說我們在評論藝術(shù)作品時是否需要一個“性別”標簽，仍然是一個值得探討的問題。

四川的女藝術(shù)家生態(tài)多元，傳統(tǒng)和當代在這里碰撞共融。她們有著各自的人生軌跡和藝術(shù)思想，就像是一座寶冠上的明珠各自璀璨卻又能相融閃耀，正以自己的創(chuàng)作實踐討論著上述問題。

彝族女畫家阿鴿的藝術(shù)風(fēng)格演變體現(xiàn)著整個四川現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展進程，她是與這個時代共同成長的藝術(shù)家。阿鴿早年進行版畫創(chuàng)作，是現(xiàn)實主義黑白木刻的代表人物，作品以素描的明暗基調(diào)和寫實風(fēng)格見長。八十年代，她開始嘗試一種更主觀的方式，追求線性特征與平面效果，從黑白木刻轉(zhuǎn)向水印木刻。這些作品既有黑、紅、黃、綠等民族化的鮮明色彩又有彩墨暈化的效果。這些強烈的帶有彝族特色的形式，也成為她日后的色彩基調(diào)和情感符號。九十年代末是阿鴿藝術(shù)上的一個轉(zhuǎn)折期，她用了半年時間走遍了歐洲十多個國家，并在巴黎舉辦了個人畫展，這次旅行對她的沖擊是巨大的，而這沖擊雖然來自于西方，但也讓阿鴿意識到了中華傳統(tǒng)文化的重要性，使她從個人身份和民族性中尋找答案?；貒?，她創(chuàng)作了系列水墨畫和版畫。作品將人物的面部和細節(jié)完全弱化，只抽離出彝族少女符號化的抽象線條與水墨效果，增加了畫面的表意功能和視覺張力。她現(xiàn)在的創(chuàng)作直接用毛筆和色彩揮就水墨畫，既具有國畫的筆墨韻味和書寫性線條，又具有版畫的構(gòu)成和張力，她還會將這種水墨畫做成版畫。近年來，她更加強化抽象意味和符號化特征，畫面以意象的線條、色塊、肌理為主要表現(xiàn)對象，突出點線面和色彩構(gòu)成的形式美。

姚思敏是一位熱愛生活，充滿好奇心的女畫家，她總是善于在平常生活中發(fā)現(xiàn)那些有趣好玩的事情，再加上直爽的性格，感染著身邊的每個人。一個喜歡用自己的眼光看世界、用自己的頭腦想問題的女人，總會有一些與他人不同的視覺和觀點，她會饒有興趣地將之記錄下來與朋友分享。一邊畫一邊寫，現(xiàn)今已出版了兩冊《一個女畫家的世界》，閱讀她的文字，輕松有趣，有時還會讓人忍俊不禁。她有句名言叫“十個優(yōu)點比不上一個特點”。早年，在全國工筆畫壇還是以寫實為主的背景下，她主觀化的色彩與形式探索便獨樹一幟，脫穎而出。而后，開始轉(zhuǎn)向?qū)懸猱嫛Ｋ淖髌啡诤现袊鴮懸猱嬇c西方水彩畫的方式，用水墨淋漓的筆觸直接點染在熟宣上，通過積墨、撞彩等手法，留下自然的水痕、水漬。又受印象派光影及光斑效果的影響，其作品明媚斑斕，美輪美奐。

出生于60年代的人對崇高的理想主義情懷容易產(chǎn)生共鳴，當然不是“假大空”的樣式，而是一種對美的追求。女畫家李青稞就是如此。她的作品中有一種理想主義的情愫，充滿藝術(shù)感染力。她筆下的人物形象端莊大方、細膩典雅，人物不多，但以小見大，反映出國家的命運、人民的生活、時代的氣息。從早期的以紅軍為主題作品《西風(fēng)烈》《參軍》《遠征難》，到后來記錄抗震救災(zāi)的《志愿者》《重建》，再到《天驕》中英姿颯爽的射箭手，《去拉薩》中騎單車去拉薩的90后大學(xué)生，這些充滿蓬勃朝氣的角色感染著她，渴望成長和努力進取的原動力讓她關(guān)注著中國新生代的年輕人。

在當代藝術(shù)領(lǐng)域，女藝術(shù)家郭燕近期創(chuàng)作的兩件裝置作品頗具感染力。兩件作品都是用原生木漿紙和網(wǎng)狀的樹葉做成的，一件由180張人的面孔組成的叫《眾生》，另外一件由133張面孔組成的兩米高的圓柱體叫《輪回》。從材質(zhì)到觀念，體現(xiàn)出了這位曾經(jīng)生活在加拿大溫哥華的女藝術(shù)家獨特的視角。她的作品常關(guān)乎自然、人性，一些還帶有宗教的隱喻。對于這兩件作品她談到：在一個原始森林中徒步時，她無意中發(fā)現(xiàn)了這種神奇的樹葉，這種葉子經(jīng)過一年的自然風(fēng)化，沒有葉肉，只剩下莖脈的網(wǎng)狀，薄如蟬翼，第一直覺告訴她，要用它來做一件關(guān)于人與自然的作品。原生木漿紙和樹葉這兩種材質(zhì)都是自然之物，紙本身就是樹木做成的，有因果的延續(xù)，人與自然也是生生不息又四季枯榮的輪回，最終塵歸塵，土歸土，一切都歸于沉寂。這兩件作品就是關(guān)于人與自然，萬物與時間永恒不變的關(guān)系。

影像女藝術(shù)家陳秋林近期在成都千高原藝術(shù)空間舉辦了名為“一天”的個展?！耙惶臁笔顷惽锪职ㄤ浵?、裝置和攝影等的藝術(shù)項目，該項目來自藝術(shù)家對貴州東南部山區(qū)女性生活的考察。“一天”在陳秋林的作品中并非一般意義上的二十四小時，其真正含義是描述重復(fù)的狀態(tài)。為了創(chuàng)作“一天”，她深入侗族村落，在那里，一切呈現(xiàn)出世外桃源般幾乎與世隔絕的靜止狀態(tài)，與城市的喧囂形成鮮明對比，而這種日復(fù)一日的平靜似乎凝結(jié)了空氣，不由得讓人心生恐懼。生活于邊遠村落的女性，她們的行動甚至思想受制于當?shù)厥来鱾鞯牧?xí)俗，最典型的情景便是在家庭生活中無法與男性享有同等的地位。“床”對于生活在這一帶山區(qū)的女性而言，是她們唯一私密且能夠感到自由的空間。因此，“一天”中，床作為主體出現(xiàn)在作品中，成為當?shù)嘏陨娆F(xiàn)實的寫照。陳秋林展示了這里遺落于現(xiàn)代文明環(huán)境深處，被邊緣化卻無法摒棄的古老傳統(tǒng)，呈現(xiàn)了其對侗族女性生活的思考：封閉的環(huán)境造就了生活于此的女性緘默的性格，單調(diào)的生活狀態(tài)并非天意，卻已成為一種難逃的宿命。藝術(shù)家回應(yīng)了全球當代藝術(shù)在面對社會、歷史，與身份問題時慣用的，制造“奇觀”的表現(xiàn)手法。這來自她對個體生命的尊重：任何個體都不應(yīng)該成為談?wù)撋矸輪栴}的工具，而應(yīng)該作為其本身被認知和表現(xiàn)。

女藝術(shù)家葉瑩具有多重身份，她既是一個激情的創(chuàng)作者，又是一個冷靜的評論者，還是一個獨立的策展者。當代的藝術(shù)趨于綜合化和多元性，對于藝術(shù)家而言，重要的是傳達出她的觀念與思想，而非僅對技巧的錘煉。她的繪畫和文字有一種共性，一種深邃、哲思、典雅、敏感的氣質(zhì)，我認為前兩者屬于男性，而后兩者屬于女性。葉瑩正在創(chuàng)作的兩個系列作品，《遺跡·現(xiàn)場》和《人間動物園》，探討著歷史、文化、社會、身份等問題。她的作品以架上繪畫為多，偶爾也會有部分裝置和行為概念。她喜歡行走，在世界各地的遺跡廢墟上，石窟造像、古城遺址、教堂神廟……感受滄海桑田中的輝煌、滅亡和永恒。敦煌壁畫中剝落的色彩，安岳石窟中被遺忘的塑像，羅馬古城陽光投射下的陰影，哥特教堂中迷離夢幻的玫瑰花窗，清真寺里宛若星光的紋飾，她喜歡這些符號、色彩和構(gòu)成，鐘情于平面化的塑造，卻仍迷戀幾度時空的回轉(zhuǎn)，空間和時間感是她一直想表達的概念。她希望營造一個多層的時空，這個時空架離了傳統(tǒng)與當代，也連接了現(xiàn)實與虛幻。《人間動物園》系列更具有隱喻性，人間劇場，像是一個架空的動物園，大自然的生靈忠實地扮演著各自角色。這些動物寓言像愛麗絲夢游仙境，亦像少年派的奇幻漂流一樣，超現(xiàn)實主義中那些奇妙的表達，為不太美好的現(xiàn)實罩上了一層面紗。

今天，活躍在四川的女性藝術(shù)家已經(jīng)以獨立的個體面貌實踐著她們對于“第二性”這個身份的認同與關(guān)注。在青年一代中，許多人都有海外生活背景，從東方到西方，從傳統(tǒng)到當代，從架上繪畫到裝置、影像、行為，還有策展人、藝術(shù)管理人、鑒藏者等，多元的身份讓她們構(gòu)成了豐富絢爛的女性藝術(shù)家群體。