舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養(yǎng)與訓練

賀茜

摘 要：我國在進行教育改革時，將素質教育列為改革的重點，而舞蹈教育就是素質教育中重要的組成部位。過對學生進行舞蹈教學，有助于提高學生的綜合素養(yǎng)與審美能力，實現學生的全面發(fā)展。這些年人們的生活水平不斷提高，對藝術的要求與審美也在提高，舞蹈教學為適應社會的發(fā)展與學生的需求也做出相應的改變。通過對舞蹈表現力的培養(yǎng)與訓練，實現舞蹈審美回歸到舞蹈本質中。本文通過對舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養(yǎng)與訓練的重要性進行分析，進而提出舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養(yǎng)策略，以期為舞蹈教學者提供一些參考意見。

關鍵詞：舞蹈教學；學生；舞蹈表現力；培養(yǎng)策略

在教育改革的背景下，人們對舞蹈教學提出新的要求，對舞蹈的藝術美有更加現實的要求。因此舞蹈教學要適應社會發(fā)展的潮流，對教學方式與內容進行優(yōu)化，保證舞蹈教學的藝術美得以提升。在舞蹈教學中表現力是十分重要的內容，是學生內在情緒與外在動作的有效統(tǒng)一，也對學生的學習效果有直接影響，因此對舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養(yǎng)與訓練進行研究具有重要價值。

一、舞蹈教學中學生舞蹈表現力概述

在舞蹈教學中，舞蹈表現力是舞蹈者對舞蹈的內涵等進行全面的掌握，并通過學生的理解對舞蹈進行表現，再搭配與之相適應的音樂，提高觀眾對舞蹈表現力的理解，并與舞蹈者產生共鳴。舞蹈表現力的培養(yǎng)，是提升舞蹈教學水平的重要途徑，也是提高學生文化藝術內涵的重要手段。因此在舞蹈教學匯總，要加強對舞蹈表現力的培養(yǎng)。

這些年我國對舞蹈事業(yè)的資金投入與政策投入力度在不斷增加，進一步促進舞蹈事業(yè)的繁榮，而人們也對舞蹈教學中舞蹈表現力的培養(yǎng)與訓練提出更高的要求，因此對表現力在舞蹈教學中的重要性可以從以下內容進行研究：第一，表現力在舞蹈教學中的有效應用，有助于提升舞蹈作品傳到的內涵。舞蹈作品是通過表演者對作品內涵的理解，并以舞蹈動作的形式進行展示，并在展示中對舞蹈作品中所要傳達的內涵進行表現。如果在舞蹈教學中不進行表現力培訓，那么舞蹈是沒有靈魂的，也無法提升舞蹈的藝術價值。第二，表現力在舞蹈教學中的應用，能夠對舞蹈中的表演質量進行評判。在對舞蹈者的表演進行評判時有很大標準，而表現力就是其中十分中的內容。對表現力的評判則跳脫出對舞蹈動作難度的評判，使得評判更加符合時代需求，也符合人們對藝術的審美，這樣也能提高舞蹈者對表現力的理解，提升舞蹈者的審美能力。

二、舞蹈教學中學生舞蹈表現力培養(yǎng)的價值

舞蹈藝術在進行表演時，不但需要動作的標準，更需要表演者與舞蹈所要表達的情感與動作的統(tǒng)一性[1]。這就要求舞蹈演員在進行表演時必須要有強大的感染力，這樣才能引起人們的共鳴，并將公眾帶入到舞蹈演員所構建的世界中。為有效提高舞蹈演員的表現力了，教師的舞蹈教學與學生的學習必須建立在相應的原則上，并要求學生具有堅實的舞蹈基礎，這樣才能讓學生在學習中更好的理解舞蹈的內涵。提高學生舞蹈學習中的表現力，學生的基本素養(yǎng)是學習舞蹈的基礎，因此表現力的培養(yǎng)，有助于提升學生的舞蹈素養(yǎng)。同時，舞蹈教師在教學中對學生進行表現力的培養(yǎng)與訓練，有助于提升學生對舞蹈動肢體動作、心理、表情等的理解與掌控，進而加強學生對舞蹈藝術的理解，提升舞蹈表演者的藝術審美。

三、舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養(yǎng)與訓練策略

（一）增強學生的舞蹈意識

只有學生具有完整的、充分的、系統(tǒng)的舞蹈意識，才能在舞蹈學習中增強主觀能動性，進而提升學生學習的積極性[2]。也只有在學生舞蹈意識不斷增強的情況下，學生才能加強對舞蹈的理解，并將舞蹈進行創(chuàng)作與展現。舞蹈教學有別有其他學科，具有一定的藝術性，因此學生要通過舞蹈動作的合理展現，加強對舞蹈的內涵表現，以及對舞蹈價值的傳達。通過學生對舞蹈動作與內涵的理解，加強學生內在與外在動作的和諧統(tǒng)一，并不斷提升為舞蹈的表現力。

例如，學生在進行舞蹈展現中，通過主觀能動性對動作進行有意識的控制，使得舞蹈動作的藝術美得以展現，同時也能對自身對舞蹈藝術的理解融入到動作中。學生對舞蹈動作的掌控，是實現自我意識與實踐的有效統(tǒng)一，并在舞蹈表演的過程中不斷強化舞蹈藝術的表達，進而增強舞蹈表演的價值與內涵。

（二）培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感

在舞蹈教學中音樂是十分重要的內容，也是提升舞蹈表現力的重要內容。學生在富有節(jié)奏感的音樂中，對舞蹈動作進行表達，并將自我情感、舞蹈動作與音樂三者進行有效的融合[3]。在舞蹈學習中，一些音樂節(jié)奏感較強的學生在舞蹈學習中，能夠很好的展現舞蹈內涵，并在準確的踩點中提升舞蹈藝的表現力。在舞蹈教學中音樂節(jié)奏感與舞蹈的統(tǒng)一，也能提高學生對舞蹈動作的控制，進而提高舞蹈學習者的表現力。因此教師在舞蹈教學中，要對音樂節(jié)奏進行合理的解釋，讓學生能夠很好的理解舞蹈與音樂之間的聯(lián)系，并通過一些技巧的介紹與科學合理的教學方法的搭配，加強學生對音樂節(jié)拍的理解，并積極引導學生對節(jié)奏的類型進行分類。

例如，舞蹈教師在教學中實行分組制，將舞蹈進行科學合理的編排，并選擇符合舞蹈內容的音樂。讓學生以小組競賽的方式對音樂的節(jié)奏感進行掌握，并鼓勵學生主動融入到富有音樂節(jié)奏感的舞蹈中，進而增強舞蹈的藝術價值與表現力。

（三）培養(yǎng)學生的想象能力

任何學科的學習一定要有想象力，只有充分發(fā)揮想象力，才能提升學習效果，并對學習進行不斷創(chuàng)新[4]。舞蹈學習也同樣如此，只有在想象力的有效發(fā)揮下，才能提升學生對舞蹈的理解，并在想象力的推動下，激發(fā)學生對舞蹈的創(chuàng)造力，進而增強舞蹈表現力。舞蹈是對現實生活的一種外化，與現實生活具有十分緊密的聯(lián)系。舞蹈作品的每一個動作、每一位人物、每一個故事都是對生活的藝術升華。因此學生在舞蹈學習中，要加強對現實生活的觀察與體驗，并對現實中的事物進行藝術的表現，進而提高舞蹈表現力。

例如，在學習舞蹈《課堂白日夢》時，該作品的表達是通過任務的夢境虛幻構成的，因此在舞蹈表達中要用舞蹈將夢境進行合理的表現。課堂學習中，教師要在舞蹈教學中，很好的融入課堂學習中學生的各種表現，還要將學生的集體感進行有效的展示。因此在進行學習時，教師要讓學生深入觀察生活，讓學生在生活中理解舞蹈，在舞蹈中展現生活。只有學生的想象力建立在生活基礎上，才能不斷提高學生的舞蹈表現力。

（四）加強舞蹈動作的規(guī)范性

學生在進行舞蹈學習中，只有建立在標準規(guī)范的舞蹈動作基礎上，才能更好的體現舞蹈表現力[5]。因此教師在進行舞蹈教學中，要對學生的舞動動作進行規(guī)范，保證每一位學生的動作都能標準規(guī)范。舞蹈動作的規(guī)范是每一位學生都必須具備的基本能力，只有學生對自身的舞蹈動作、協(xié)調能力等進行合理的控制，才能有效提升舞蹈表現力。而舞蹈動作的規(guī)范又與學生的舞蹈基礎息息相關，因此教師要在舞蹈動作培訓之前，要對學生的舞蹈基礎進行摸底，在充分掌握學生舞蹈基礎的基礎上，制定科學合理的教學方案，加強對學生舞蹈動作的規(guī)范。教師在教學中，要進行嚴格教學，只有保持足夠的嚴格，才能讓舞蹈動作的培訓能夠順利進行。對一些基礎較差的學生，可以將舞蹈動作進行分解，并加強對這部分學生的動作鞏固教學。

如在學習《傣族精靈》時，教師要將傣族音樂進行系統(tǒng)的介紹，并對音樂的風格等進行闡述，并在此基礎上進行舞蹈的培訓。教師要一邊進行舞蹈動作的演示，一邊對舞動動作的特點，注意事項等進行介紹。在傣族舞蹈中十分重要的內容就是孔雀手勢等，因此在教學中要反復強調這些動作的重要性。等教師演繹完后，播放音樂，讓學生自行感受一會兒，然后教師開始進行舞蹈動作的培訓。

（五）提高學生對舞蹈表演內容的理解

舞蹈表演是一種富有美感的藝術形態(tài)，也是一種藝術再創(chuàng)造，因此學生在進行舞蹈學習中，要對舞蹈的相關技巧進行掌握，并以舞蹈的欣賞進行表現，從而傳遞舞蹈的藝術內涵與精神[6]。因此教師在進行舞蹈教學中，要不斷加強學生對舞蹈表演內容的理解，只有對舞蹈內容進行充分的理解，才能更好地通過肢體進行表達。學生在進行舞蹈學習中，要對舞蹈動作進行充分的理解，并對舞蹈內容以不同的角度進行理解，這樣才能有效提升舞蹈表現力。

例如，教師在教授富有當地特色舞蹈時，要與當地的實際情況進行結合，這樣才能增強學生對舞蹈內容的理解。教師將舞蹈編創(chuàng)者所要表達的內涵進行剖析，并讓學生也對創(chuàng)造者的內涵進行思考，通過對創(chuàng)造者的意圖思考，這樣可以更加貼近舞蹈的本質，也能讓學生更好的理解舞蹈的實際意義與藝術內涵。在充分理解舞蹈內涵的基礎上，學生再對舞蹈動作進行學習就事半功倍了。因此教師在教學中要加強學生對舞蹈表演內容的理解，學生也要積極主動的去探索舞蹈的精神世界，這樣才能提高舞蹈的藝術價值，拉近與觀眾的距離。

（六）提升學生對舞蹈的情感性

過去很長一段時間，我國舞蹈教育基本都以傳統(tǒng)的技巧教授為主，簡單的認為只要學生掌握足夠的舞蹈技巧就可以完成對舞蹈作品的表演[7]。但在傳統(tǒng)的教學方式下，很多學生對舞蹈情感的表達越來越淡，進而造成很多舞蹈表演者無法將自己的內在與舞蹈動作進行有效的統(tǒng)一，使得舞動失去了靈魂，失去了舞蹈的藝術價值。因此為提高學生主動學習舞蹈理論知識學習的積極性，就要在舞蹈教學中加強情感的表達。情感在舞蹈表演中的有效融入，能夠有效提升學生的舞蹈表現力。舞蹈表演是高于生活的一門藝術，因此在進行情感表達時一定要對舞蹈作品進行充分的理解，并對舞蹈中所包含的人性進行挖掘，這樣才能更好的理解舞蹈所要表達的情感，并對情感進行合理的表現。所以教師在進行舞蹈教學時，要對學生進行及時的正確的引導，幫助學生理解舞蹈中所蘊含的感情。

如在學習維吾爾族舞蹈的過程中，教師要引導對維吾爾族的生活習慣，文化內涵等進行了解，并在此基礎上對舞蹈動作進行觀察。在觀察中發(fā)現舞蹈具有立腰、節(jié)奏感明顯與快速旋轉等特點，同時一些脖子上的動作與手部動作也極具特點。所以只有對舞蹈創(chuàng)造者的創(chuàng)造意圖等進行理解，才能不斷提高舞蹈的情感表達，進而提高舞蹈的表現力，提升舞蹈的藝術內涵。

（七）提升藝術修養(yǎng)

舞蹈不僅僅是簡單的動作展示，更是人們對現實生活的一種藝術表達。在舞蹈中有人們的情感、文化、習俗等各個方面的反映，因此舞蹈學習者要具備一定的藝術修養(yǎng)，才能對舞蹈進行合理的展示[8]。舞蹈在歷史的長河中所表現出的生命力，是時代的象征，一個民族經久不衰的表現。在舞蹈中我們能找到一些歷史時間、文化活動等各個方面的體現，要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，機必須具備一定的文化內涵與藝術修養(yǎng)，這樣才能對舞蹈作品所表達的人文情懷有更好的理解。教師在進行舞蹈教學中，要對舞蹈中所蘊含的故事向學生介紹，并引導學生對舞蹈進行藝術的理解。學生在藝術內涵不斷的熏陶下，能夠提升對作品的理解，進而創(chuàng)造出更加符合社會需求與人民需求的好作品。

例如，教師在進行舞蹈教學中，除了讓學生與舞蹈有關的理論知識與藝術知識之外，還要對其他學科的知識進行理解，并對一些人文性高的書籍進行閱讀。同時，一個星期要開展一堂人文課程，讓學生在課堂學習中不斷提升自身的藝術修養(yǎng)，并將藝術修養(yǎng)運用到舞蹈理解與學習中，這樣才能提升舞蹈學習的效果，也才能對舞蹈內涵進行合理的表現。

四、結語

在舞蹈教學中，舞蹈表現力具有十分重要的作用。因此舞蹈教師在進行教學時，要充分認識到舞蹈教學中對學生進行表現力培養(yǎng)的重要性，并在教學中采取培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感、加強舞蹈動作的規(guī)范性、提高學生對舞蹈表演內容的理解、提升藝術修養(yǎng)等途徑進行表現力的培養(yǎng)。舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養(yǎng)與訓練，有助于提升學生對舞蹈的理解，提升舞蹈教學質量，進而實現我國舞蹈教育事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻：

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[8]何苗.高校舞蹈教學中對學生舞蹈表現力的培養(yǎng)探究[J].青年時代，2016（19）：133-134.