淺析民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀及未來

羅文婧

摘 要：民族聲樂若要發(fā)揚(yáng)光大，必然會在傳播的過程中不斷融合其他音樂藝術(shù)的可取之處。本著價(jià)值傳承的根本目的，民族聲樂只有在不斷創(chuàng)新、不斷吸收的過程中，才能真正做到對民族聲樂價(jià)值性藝術(shù)的維持和傳承。以探論中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢為主線，對國內(nèi)民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行階段性總結(jié)。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；民族聲樂；創(chuàng)作

一、民族聲樂的發(fā)展以傳承本真為主

（一）破除作品題材的限制性特征

中國是文明禮儀的開源之流，其人民自古以來都遵循著孝、忠、義等禮儀文化為豐富自身思想行為價(jià)值取向的根本。而民族聲樂藝術(shù)源自民族，民族又由人民而組成，因此，在過去的民族聲樂藝術(shù)題材中，以中國傳統(tǒng)禮儀和倫理文化、奉獻(xiàn)精神為主的題材占據(jù)多數(shù)。尤其在建國初期，許多作詞作曲者受歷史文化環(huán)境的熏陶創(chuàng)作了大量與建國大業(yè)、歌頌祖國相關(guān)的曲目，例如，《走向復(fù)興》《紅旗頌》等。同時(shí)親情題材也是民族聲樂永恒不變的核心點(diǎn)，例如，《母親》《父親》《爸爸的草鞋》等。這些曲目題材秉承了一貫的中國民族特色，但在時(shí)間的推移下，這些曲目所表達(dá)的核心思想和聲樂技巧基本只是在傳統(tǒng)民族聲樂的基礎(chǔ)上打轉(zhuǎn)。因此，本著弘揚(yáng)中國民族聲樂藝術(shù)的原則，我國民族音樂人必須融合西方聲樂藝術(shù)技巧，對民族聲樂進(jìn)行綜合性的升華。

（二）提升民族作品的多元化特征

在曲目固定的條件下，即使聲樂表演者能通過自身的理解對民族聲樂曲目進(jìn)行二度創(chuàng)作，也極難完全跳脫作品固定的風(fēng)格層面。因此，從觀賞性角度來看，民族作品風(fēng)格過于固定是不利于聲樂藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需求的。因此，作曲者應(yīng)在創(chuàng)作的范圍中積極探尋創(chuàng)新改動(dòng)的手段，如：在樂器的配合、曲目主旋律特色、曲風(fēng)結(jié)構(gòu)等內(nèi)容中，可以加上技巧的變動(dòng)特色，從而構(gòu)成多元化的民族作品新風(fēng)格。但改動(dòng)過程要注意，形可變意不可變，民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新是為了傳承，因此，作品的創(chuàng)作方向絕不能脫離民族聲樂的實(shí)際價(jià)值觀。

二、民族聲樂的發(fā)展?fàn)顟B(tài)

（一）利用科學(xué)的方式充分結(jié)合西洋聲樂特征

中華民族所創(chuàng)造的聲樂文化藝術(shù)之所以具有中華特色，是因?yàn)槊褡迓晿返男纬杀厝皇墙⒃诿褡逦幕A(chǔ)上的，中華文化已經(jīng)經(jīng)歷了上千年的歷史熏陶和沉淀，其民族聲樂所蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)必然是深厚又深刻的。同時(shí)中國的歷史進(jìn)程與西方存在本質(zhì)上的差別，這也是中西方在民族聲樂文化中從表現(xiàn)形式到發(fā)生技巧都十分不同的根源所在。雖然中西方聲樂文化在思維特性、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面有不同的意見，但音樂的藝術(shù)和價(jià)值是可以互通的。因此，在民族聲樂的基礎(chǔ)上加以西洋音樂的特征是經(jīng)過音樂界學(xué)者實(shí)際認(rèn)證的。中國民族聲樂的特征在音色方面可以簡單總結(jié)為優(yōu)美自然、連貫有美感。

（二）糅合藝術(shù)本真特征與時(shí)代的變動(dòng)特色

實(shí)際上民族聲樂所具有的絕對民族特征也并非一成不變，相反，民族聲樂也是在民族的發(fā)展中逐漸成型的。因此，在現(xiàn)代社會，民族聲樂絕對有必要在新時(shí)代的推導(dǎo)下逐漸更新既定形態(tài)。但考慮到變動(dòng)方向?qū)γ褡迓晿钒l(fā)展價(jià)值的干預(yù)性特征，要求民族聲樂藝術(shù)家在保持本我創(chuàng)作的狀態(tài)下，對時(shí)代背景下民眾對民族聲樂的看法也同樣進(jìn)行一定意見的收集和采用。換句話說，民族聲樂必須具有時(shí)代性特征，如此才能從藝術(shù)的角度在時(shí)代進(jìn)程中留下濃墨重彩的一筆。在完成時(shí)代創(chuàng)新和保持藝術(shù)本真的民族聲樂藝術(shù)家中，譚晶女士可以說是集大成者。多年來，她一直追求完美融合民族音樂與時(shí)代曲風(fēng)的完美方法，其在歌唱類綜藝《歌手》中與陳力寶先生（嗩吶表演藝術(shù)家）合作的《九兒》，可以說是將現(xiàn)代聲樂表演藝術(shù)與民間曲藝完美結(jié)合的極優(yōu)秀作品?！毒艃骸吠ㄆ挥兴木涓柙~，但在譚晶高亢的歌聲下，其曲目表達(dá)的憤恨凄涼等情緒充分與嗩吶聲融合，完美地將西方歌劇唱法與民族唱腔融合，與嗩吶的演奏營造了一段“音樂的對話”。而在表演過程中，譚晶在衣著妝容方面所表現(xiàn)的沉穩(wěn)大氣也屬于絕對的西方時(shí)尚文化，因此，融合了各類西方文化和中國民族聲樂藝術(shù)的演唱曲目，堪稱經(jīng)典。

三、我國民族聲樂藝術(shù)的未來展望

在展望之前首先要明確中國民族聲樂藝術(shù)在傳承過程中必須保留什么，要從哪方面在此進(jìn)行升階，以及做出創(chuàng)新舉動(dòng)的尺度范圍要求。因此，下文將從理論、情感兩方面對我國民族聲樂藝術(shù)的未來進(jìn)行展望。

（一）理論層面

民族聲樂傳承中最主要的是對聲樂理論進(jìn)行完整化的傳承，從作用層面來看，聲樂理論是中國民族聲樂的內(nèi)涵和靈魂。而從內(nèi)容看，聲樂理論也絕對是中國民族聲樂具體方法和實(shí)踐過程的完美再現(xiàn)。因此，中國民族聲樂藝術(shù)家若想在維持本真的基礎(chǔ)上吸收西方聲樂文化，最重要的是明確自身民族聲樂的理論知識。將傳統(tǒng)民族聲樂理論融會貫通，要求國內(nèi)民族聲樂藝術(shù)家理論學(xué)習(xí)具備持續(xù)性，如此才能有效地將傳統(tǒng)聲樂理論內(nèi)容運(yùn)用到現(xiàn)代民族聲樂改良成型中，維持現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的“本真”狀態(tài)。

（二）情感層面

民族聲樂藝術(shù)的曲目內(nèi)涵是形成藝術(shù)特征的一方面，但聲樂表演者對曲目的理解和再造方向卻也是形成聲樂藝術(shù)最終表演形態(tài)的要點(diǎn)。因此，要求民族聲樂表演者必須具備情緒到位的表演能力，能夠?qū)Σ煌窟M(jìn)行不同情緒的清晰認(rèn)知。只有當(dāng)表演者將自身情緒與曲目情緒融合，才能從更深層次的豐富內(nèi)涵中帶動(dòng)觀眾對曲目的感情狀態(tài)，否則對于觀眾而言，民族聲樂表演就只是一場帶有中國特色文化特征的“普通”表演。

四、結(jié)語

對目前我國民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀分析可知：民族聲樂無論是在作品創(chuàng)作的深度和難度上，還是在對民族聲樂演唱技巧的發(fā)揮運(yùn)用上，以及作品演唱的個(gè)性、風(fēng)格藝術(shù)想象和表現(xiàn)力上，都突出了強(qiáng)烈的民族性、科學(xué)性、藝術(shù)性、時(shí)代性，為中國民族聲樂未來的發(fā)展提供了良好的根基，更為中國聲樂藝術(shù)成為國際聲樂藝術(shù)的一枝獨(dú)秀打下了堅(jiān)實(shí)的根基。