夏云如奇峰筆墨隨心動

滿族，別署樹庭，室名觀云堂，心香山館。1956年1月出生于四川成都，四歲學(xué)書，受業(yè)于李灝先生。數(shù)十余年來，遍臨歷代各家，精研篆隸、簡帛，兼及真楷，溢而為行為草，取精用宏，化融碑帖，以書證道，道與書合，遂成自家面貌。

現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員，四川省書法家協(xié)會顧問，成都市書法家協(xié)會主席，成都市文聯(lián)副主席，成都市文史研究館館員，成都市政協(xié)第10、11、12、13屆常委。傳略收入《中國美術(shù)年鑒》《中國古今書法家辭典》《中國當(dāng)代書法家辭典》《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》等書。并正式出版有《舒炯書法藝術(shù)》《色相非相—舒炯書法藝術(shù)》作品專集。

2019年4月29日下午，由四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會指導(dǎo)，《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志社主辦的“文藝百家”工程·文藝講壇2019年第6期（總第18期）在成都大學(xué)第八教學(xué)樓8507師范學(xué)院學(xué)術(shù)報告廳舉行。講壇特別邀請到中國書法家協(xié)會會員，四川省書法家協(xié)會顧問，成都市書法家協(xié)會主席，成都市文聯(lián)副主席，成都市文史研究館館員，成都市政協(xié)第10、11、12、13屆常委舒炯先生為大家分享主題為“夏云如奇峰 ?筆墨隨心動——書法創(chuàng)作與欣賞”的精彩講座。

講壇伊始，舒主席分別從作品與欣賞者，從書法中欣賞什么兩方面娓娓道來。所謂書法創(chuàng)作與欣賞，必然存在作者、作品、欣賞者三者，有創(chuàng)作才有作品，有作品才有欣賞者，有欣賞者才能推動藝術(shù)發(fā)展，二者互為依托，相輔相成。

從欣賞的角度看，作者是作品的第一欣賞者，藝術(shù)水平的高低同作者審美評判的標(biāo)準(zhǔn)密切相關(guān)，要注意提高自我的眼識。藝術(shù)作品又以其審美效果感染人，并培育欣賞者的審美力?？偠灾蕾p書法作品其實是欣賞書法創(chuàng)作者的生命意識、氣度情懷，是欣賞作品的人文內(nèi)涵與精神境界。因此，要學(xué)會進(jìn)入審美創(chuàng)作場景欣賞作品的實質(zhì)內(nèi)在。接著，舒主席又從形與神、美術(shù)與書法等關(guān)系詳細(xì)解讀了書法欣賞的獨特魅力。

那么，擁有了欣賞的正確態(tài)度，又該欣賞哪些方面呢？舒主席認(rèn)為，一是形式的欣賞，包括用筆、用墨、結(jié)體，章法。用筆是書法的根本法則，要透徹的理解筆法的本質(zhì)。用墨即“善于筆者必善于墨”，是體現(xiàn)筆畫形態(tài)的載體。結(jié)體是筆墨在連續(xù)運動中所分布的空間結(jié)構(gòu)。章法是整幅作品中，字和字、行和行之間的呼應(yīng)、照顧等。二是內(nèi)涵的欣賞，包括文辭意蘊的情感與書法的意興，功夫、修養(yǎng)、情性、氣格，揮運之際萬物人化。三是書法的法與意會，法就是技巧規(guī)則，它為點畫而用，為結(jié)體而用，為意而用，當(dāng)書法境界達(dá)到一定的高度，則忘法而會意。

講壇最后，在場觀眾積極向舒主席交流請教，來自金牛區(qū)的一位老師熱情詢問如何看待書法中的篆書之氣，舒主席以吳昌碩的篆書為例，剖析了篆書的飽滿平衡之氣，還有幾位同學(xué)則詢問書寫性該如何看待并懇請推薦若干字帖給初學(xué)者臨摹，舒主席認(rèn)為，書寫性在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中不同，學(xué)習(xí)中重自然，創(chuàng)作還需要自我探索，同時建議大家應(yīng)根據(jù)自己的風(fēng)格喜好慎重選擇學(xué)習(xí)。書法是生命體驗的呈現(xiàn)，是人文修養(yǎng)的凝聚。同學(xué)們應(yīng)該從識字的階段逐步過渡到書法寫作、品評的境界。

講壇結(jié)束后，舒主席移步成都市書法教育基地，討論書法創(chuàng)作的意念、功夫等問題，舒主席還現(xiàn)場展示墨寶，為《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志社“文藝百家”工程·文藝講壇題字：繁榮文藝創(chuàng)作 推動文藝創(chuàng)新。

一、作品與欣賞者

有創(chuàng)作才有作品，有作品才有欣賞者，有欣賞者才能推動藝術(shù)的發(fā)展，二者互為依托，相輔相成。

作者是作品的第一欣賞者，作品的藝術(shù)價值之高低與作者自身的審美力密切相關(guān)。俗話說“眼高手低”，其實這并不是貶義詞，作為學(xué)習(xí)者，我們要永遠(yuǎn)處于這樣的狀態(tài)，只有眼高：不斷提高識別力、欣賞力、審美評判力，我們對作品的欣賞水平才能提高，也才能提高書法寫作的水平。藝術(shù)作品以其審美效果感染人，并培育欣賞者的審美力。因此，作者應(yīng)通過全面的學(xué)習(xí)培養(yǎng)自己的認(rèn)知力、眼力，也就是我們的眼識。

古代的文人都能寫一手好字，并不意味著他能成為一個有高度的書法家。書法是寫字，但又不是一般意義上的寫字，寫好字、寫規(guī)范工整的字容易一來是讓人識別，同時寫字也能磨練人的性格：沉穩(wěn)細(xì)致，修煉人的身心，但這并不能等同于書法，書法自有一套專門的訓(xùn)練方法。古代的書法家來自于文人，他們以“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平”為終生理想，只在業(yè)余時間寫字、畫畫及作詩賦文章，借以傳達(dá)自己的思想，表現(xiàn)自己的生命意志，只有當(dāng)其境界達(dá)到一定的高度，才稱之為“藝術(shù)家”。

傳統(tǒng)文人對藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)不同于西方。西方崇尚寫實主義，力求表現(xiàn)逼真，亞里士多德言“藝術(shù)是模仿”。中國人著重精神，藝術(shù)尚寫意。因此中國畫不畫靜物，中國傳統(tǒng)畫中沒有靜物，它不在描繪物象本身，而是以動態(tài)再現(xiàn)，借物傳思，畫在像與不像之間，像是物象本身，不像的是作者內(nèi)在精神的流露。山水畫家永遠(yuǎn)不會表現(xiàn)真實的自然山水，因為其藝術(shù)價值在于趣味，在于生命意識的融入，它們是人格化的特殊表達(dá)，這是中國畫和西洋畫的最大區(qū)別。傳統(tǒng)藝術(shù)無論是書法還是繪畫，藝術(shù)價值都取決于藝術(shù)家的自我境界，其水平差異正在精神世界之高低。技術(shù)只是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)的關(guān)鍵在于作者自身的修煉：書本知識、社會閱歷和人格的鍛造，欣賞作品不是欣賞其技術(shù)，而是欣賞作品蘊含的人文內(nèi)涵，舉世聞名的《蘭亭集序》《祭侄文稿》，人們一談到這兩件作品，便是品評其中透露的文人的至高境界。反觀傳統(tǒng)的抄書匠，從未通過抄寫作品有意識地提高自我素養(yǎng)，古代文人則不僅是文學(xué)家、藝術(shù)家，更是政治家，擁有極高的人文修養(yǎng)和精神境界。宋代的蘇軾正是這樣一位詩書畫兼通的大文豪，歷代評論家褒揚蘇東坡正是著眼于其人格境界和自我修養(yǎng)，在他書法作品的字里行間，傳達(dá)的不只是技術(shù)，是他波瀾壯闊之人生的寫照。

書法欣賞者常談“氣”：書生氣、蔬菜氣、江湖氣，重要的還是書卷氣，黃山谷談書法，一是人格修養(yǎng)，二是胸中道義，三是讀書破萬卷，這樣才能破“俗”，展現(xiàn)出點、畫、線條的傳神。書法亦談形與神的關(guān)系，“形”只是書法外在的載體，“神”是作品內(nèi)在的精神，形的作用在于以形傳神，表現(xiàn)出來才有鮮活的神氣與生命力。如若“形”缺乏了活力，則只剩下外在的軀殼，所以，古人往往將“神”作為品鑒的第一要義。我們感知的是神，這時形是隱而不顯的，所以張懷瓘才說“深識書者，唯觀神彩不見字形”。就如九方皋相馬般，透其外形，察之本質(zhì)，逐漸進(jìn)入書法審美的場景，品味浩然之骨氣，能感知其內(nèi)在神采，這才是高手。王羲之、王獻(xiàn)之的書法之所以為人稱道，乃在于其筆畫的飽蘸，即“氣滿”。“氣滿則溢”，仿佛有看不見的能量充溢出畫面，填滿了虛實空間，使觀者感受到其內(nèi)在生命的涌動，即所謂“字里金生，行間玉潤”。

另外，書法與繪畫在鑒賞上有所不同。即使是寫意形繪畫，也要保留對物體“形”的固定描繪，書法雖有形，但并不是一點一畫的單純象形：如描繪龍、蛇、魚、鳥一般，為什么美術(shù)字不能成為藝術(shù)成為書法，因為它是裝飾的美，是一種靜態(tài)的美。繪畫強調(diào)的是構(gòu)成的美、鮮活的美，在結(jié)構(gòu)里展開筆墨運動，在筆墨的運動中謀篇布局。由此可知，書與畫雖說同源，但在筆墨與結(jié)構(gòu)的關(guān)系恰恰是顛倒過來的，是有差異的。它的長處是通過具有生命意味的點、畫、線創(chuàng)造出一種迷幻的形象。這形象既是筆墨特殊的運動關(guān)系，使欣賞者產(chǎn)生錯覺，更準(zhǔn)確的說，是一種意象。嘗師之，“懷素為什么不直接師法奇峰而師夏云？”對這個問題，劉熙載在《藝概》中曾說過：奇峰有定質(zhì)而夏云無定質(zhì)。夏云如奇峰千姿百態(tài)，但又區(qū)別于奇峰的固態(tài)，是飄移的變動的，才給予書法家奇幻的神思。前人曾說，“名畫千軸觀玩三月，閣帖一部終身受用”一幅好的書法作品，今日觀之如飛鳥出林，三日后觀之則如驚蛇入草，它永遠(yuǎn)因著欣賞者鑒賞力的提高而變化，保持著新鮮的審美力。同樣地，美術(shù)字只是按照裝飾要求組合而成，但書法強調(diào)著用筆結(jié)構(gòu)、對“筆勢”的處理，前后筆畫存在著一種承接關(guān)系。一位作者今日的書法亦與后日的書法不同，它隨著筆法、筆勢，隨著作者的心境運動，字的結(jié)構(gòu)借助筆畫間的組合關(guān)系千變?nèi)f化。

二、作品欣賞什么？

首先是形式的欣賞：欣賞的是用筆、用墨、結(jié)體、章法。用筆是技術(shù)，是書法的第一要義。沒有用筆，一切都無法完成。趙孟頫嘗言“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工，蓋結(jié)字因時相傳，用筆千古不易”，所謂千古不易之用筆，意即變化在于筆下的形態(tài)，筆雖不變，但作者的心志、情趣、修養(yǎng)都影響著用筆的意象，更進(jìn)一步，用筆指的是筆法的根本法則，千古不易的是筆之本體，難以窺見，所見者只是幻象而已，要靠觀者去感知。顏真卿著名的《多寶塔碑》《勤禮碑》書法作品在后世學(xué)書者的模式化中淪為拘謹(jǐn)?shù)谋硐?，病癥即在無法理解筆法的本質(zhì)。因此，學(xué)書者要大量的考察歷代經(jīng)典書法作品，透徹的了解筆法之本質(zhì)核心，正所謂知源尋流。一開始試想臨帖一千，十分費勁，但只要鉆研在其中，質(zhì)變必然會引起量的飛躍，且醉在其中。

了解用筆的規(guī)律后，接下來需要欣賞用墨。筆墨不離，書畫同源，筆墨的運用其實頗有相通之處。傳統(tǒng)書法的筆和墨不同于繪畫，其筆墨一體，“善用筆者，必善用墨”，用筆把握得好，用墨才控制得好，用筆完成的是動作，當(dāng)動作停止，筆畫的形態(tài)，則是通過墨痕顯示的線條、顏色表現(xiàn)，用筆是基礎(chǔ)，視覺顯現(xiàn)的則是用墨，用墨的運動感、鮮活度反映了用筆的流暢程度。

接下來是結(jié)體和章法，它們不是簡單的筆墨組合，而是在運動的狀態(tài)下完成的。結(jié)體實際是指筆墨在連續(xù)運動過程中對空間的分布以及最后形成的畫面。從運動節(jié)奏來看，書法如音樂，快慢結(jié)合，輕重交替，在時間的序列中有條不紊地布局開來。從分行布白來看，書法如繪畫，講究構(gòu)成關(guān)系與筆勢的動態(tài)，但繪畫對畫面空間的側(cè)重過于筆勢的飛動與力度。對于繪畫，構(gòu)圖在首位，書法如是則本末倒置。力圖在筆的揮動中完成構(gòu)圖，強調(diào)自然書寫性，以文寫心，才是書法之道。

欣賞書法，除拋開外在的形式感，還需注重內(nèi)涵。即文辭意蘊的情感與書法的意興，顏真卿的《祭侄文稿》正是充滿情與意的書法佳作，而書法作者本人的功夫、修養(yǎng)、情性、氣格正是灌注情意的直接來源，揮運之際，萬物化。熾烈的情感在筆墨的運動中奔馳、流淌，顏真卿是以情感的爐火鍛造書法，作品與人與天地萬物早已融為一體。最后，若要達(dá)到劉熙載所說：“書雖重法，然法乃意之所受命也”，則要法與意會，情動形言，取會風(fēng)騷之意，陽舒陰慘本乎天地之心。書法強調(diào)是變動的、活潑的具有生命意味的形質(zhì)，所以要不斷超越固定的、模式化的形質(zhì)，這才是前面所說懷素師夏云的真意?？傮w來講，書法之法最終就是為了點畫而用，為了結(jié)體而用，為了意理而用的。到了最后，則是忘法、忘形而存意。這個意是人的內(nèi)在真意，也是書法的內(nèi)在精神。