筆溫墨潤氣斂神聚

唐宋元

對于趙安如書法的接受，我是有一個過程的。他這種風格的作品，需要有較高的書法審美趣味，才能享其美色，賞其美質(zhì)，味其美韻，思其美源。這好比趙之謙《章安雜說》所言：“六朝古刻，妙在耐看。猝遇之，鄙夫駭，智士哂耳。瞪目半日，乃見一波磔、一起落，皆天造地設(shè)，移易不得。必執(zhí)筆規(guī)模，始知無下手處。不曾此中閱盡甘苦，更不解是?！币谎砸员沃?，趙安如的書法直接承接了趙之謙碑行之風，但又絕非獨困一家，而是旁涉諸體，雜揉別裁，“化合”而成。故，我覺得可以用“化功”一詞來概括趙安如筆墨之功，造型之功，章法之功。從前人“化”來，“化”中自見嘎嘎獨創(chuàng)。

我這個“化”字，從古詩詞創(chuàng)作與評論中來。我國古人寫詩論詩，都講究“化用”這一修辭手段?；?，即依據(jù)前人的詩詞之句，加以變化，產(chǎn)生出新的句子或新的用意。這種化用，或是略改一二，或是化駢為散，或是一反其意，或合數(shù)家詩于一爐，于是，新的詩詞、佳句便壁面而立，讓人眼前一亮，感受一新。比如毛澤東對陸游《卜算子·詠梅》詞“反其意而用之”，寫出了他光輝的詠梅詞，境界大不相同。而晁補之《臨江仙·信州作》中的“水窮行到處，云起坐看時”，一不小心還以為是王維之句，其實不然，它是化用了王維《終南別業(yè)》中的“行到水窮處，坐看云起時”。僅是略變詞序，卻覺意境全非。王維是真心退隱，心景合一;晁補之是身在景中，心存景外。王十朋《游東坡》“但覺前賢畏后賢”句，顯然“脫胎”于杜甫的“不覺前賢畏后生”，但意思迥異，確有“換骨”之感。雖是說寫詩填詞，但書法同理——既要繼承前人，又要各具面目。不繼承前人，就無有起點;不各具面目，便休言創(chuàng)造。也就是說，書法也講究“化功”。

書法的“化用”不只是一種“修辭”手段，更是書家重要的書寫實踐行為。

趙安如深諳此理，在自己的書法創(chuàng)作中，他經(jīng)常開動腦筋，琢磨如何“化”前人的經(jīng)驗為自己的筆墨，從而揮灑性靈，抒寫情感，生發(fā)自己的作品。趙安如的“化功”，我覺得可以從以下幾個方面來理解：化筆墨，化字構(gòu)，化章法，化精神。

趙安如作書，十分明顯的是追求筆墨線質(zhì)點畫的生命姿態(tài)和野逸風神。他手下寫出的線條總是一波三折，奔突跌宕的，很不安分的點畫姿態(tài)折射出書家創(chuàng)作心理的風云激蕩。在野逸中求文雅，在鮮活中求個性，在動勢中求穩(wěn)健，在變化中求統(tǒng)一。那些點畫，有些竟略感“狼藉”，但它們也是一種獨特之美，“只此一家，別無分店”。這樣的筆墨，俱是書家心血結(jié)晶，但又是在前人所作中“化用”而成——這是趙安如的“化筆墨”。

“化字構(gòu)”，在前人的基礎(chǔ)上，完全相同的漢字寫出完全不同的面目，這是趙安如書作的又一追求。結(jié)字時，趙安如都要讓自己的字與前人不盡相同或完全不同，展現(xiàn)在觀者面前的是一個漢字的嶄新結(jié)構(gòu)，似曾相識而又“似是而非”——這個“化字構(gòu)”好有一比，即如作詩填詞之“煉字”。做詩和書字都必有一個字一個字“推敲”的過程。書法的“推敲”看似無心，實際上趙安如必須達到“胸有成竹”后，才有腕之底宣紙上的滿目云煙。

“化章法”，是對前人謀篇布局的創(chuàng)造性參考與個人化實踐。趙安如曾書趙之謙自作詩三條屏，他先照趙之謙原作而行，我得見此作時驚嘆，是趙之謙再現(xiàn)人間了么？可是一路看下去，深感趙之謙的布局中跳出了趙安如自己，筆墨也更加靈活自如，趙之謙的形意中搖蕩著趙安如的性情。是趙之謙，更是趙安如。趙安如為何對趙之謙“情有獨鐘”？后來我聽人說，大概他是趙之謙的第七世孫。真是有乃祖必有乃孫??！

“化精神”，這是趙安如在前“三化”基礎(chǔ)之上更重要的一“化”。一是學習古人的精神境界，二是精研古人經(jīng)典作品的內(nèi)在蘊含，將人品和書品都化入自己的作品之中。趙之謙有一種不甘人后的沖勁，一種開宗立派的自覺，他的書法創(chuàng)“魏底顏面”之個性，他作畫“知前人到處，到前人未到處”，他治印即在鄧石如“印從書出”基礎(chǔ)之上“印外求印”，所有皆為探索中求自由，創(chuàng)造中立門派。趙之謙“二十歲前，學《家廟碑》，日五百字?！睘樽废茸孢@種精神態(tài)度，趙安如也是從顏真卿《麻姑仙壇記》入手，再得益于“二王”、鄭道昭、張瑞圖和徐青藤，《急就章》以及《秦昭版》《張遷碑》《石鼓文》《黃州寒食帖》《苕溪詩》《書譜》等，像先祖那樣廣采博收，日日精進，趙安如一步一個腳印地走到今天。他的老師、著名書法家謝季筠在安如書作上揮毫題道：“丙申大雪安如以所書橫卷見示，故有得于趙之謙者也。以古之大家為依托而有以發(fā)揮則善之善。”

理論評論家鄧代昆做過這樣的判斷：細觀安如作品，筆溫墨潤，氣斂神聚，而又呈現(xiàn)出一種風動云移，從容自在的狀態(tài)。幾年來安如一直牢牢守住了他的這個風格陣地，而且又有了新的開悟和提高。格調(diào)清新，奇趣時出，大異尋常，讓人生耳目煥然之感。其書非行非草，篆情隸韻每現(xiàn)其間，實行草之別調(diào)，書中之破體，品之愈久，味之益永。

趙安如主張：以德修身、以學筑業(yè)，繼承前人而不囿于前人，創(chuàng)新而不割裂傳統(tǒng)。他的書法“四化”之功，他的優(yōu)秀之作，便體現(xiàn)、實踐了自己這一主張。而這種主張結(jié)出的藝術(shù)之果，在我看來，大有“奇崛”之效。讀安如的優(yōu)秀之作，使我如讀唐人李賀之詩，這種感覺在我心中揮之不去，一會兒是“黑云壓城城欲摧”，一會兒是“玉輪軋露濕團光”，一會兒是“老魚跳波瘦蛟舞”，一會兒是“羲和敲日玻璃聲”。

趙安如的“化功”已經(jīng)漸入佳境。十三年前，《書法導報》就在“精英出場”和“實力派”欄目介紹過他及全家同臺合作的音樂書法。而如今的四川省書協(xié)理事、成都市書法家協(xié)會副主席兼秘書長的趙安如更是如虎添翼，正如學者、書法家陳沫吾所言：“安如的筆法已經(jīng)完全遠離了書法與寫字的糾纏，脫盡了寫字的俗氣，義無返顧地高揚起書法藝術(shù)寫心寫性寫情的大旗，進入了書人一體的境界，使人的誠實、樸實和書法藝術(shù)的質(zhì)樸融為一體。”