從書法的角度談傳統(tǒng)與現(xiàn)代

崔方正

在很多書法家眼中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代在書法這條長線上始終是相反方向的兩個端點，它們看起來永遠不會相交。

我理解中的傳統(tǒng)書法是這樣的，像歷代的王羲之王獻之、歐顏柳趙、蘇黃米蔡這些當然是傳統(tǒng)書法，但是傳統(tǒng)書法真正的含義并不只限于這些，現(xiàn)在很多人給傳統(tǒng)書法上了一個枷鎖，被困在里面的歷代書家們可能正想拼了命的掙脫這種束縛。通常人們理解的“傳統(tǒng)”是有許多誤區(qū)的，因為傳統(tǒng)有一種“欺騙性”。這種欺騙性，一方面是由于藝術史形成的對傳統(tǒng)真相的蒙蔽;另一方面則是由于我們在面對傳統(tǒng)意義上的經(jīng)典作品時，有一種被動的審美心態(tài)。對傳統(tǒng)的理解，不能只在對某一個書家某一個碑或者貼所形成的風格來理解，而是在于對作品背后創(chuàng)作傳統(tǒng)的理解，也就是說我們要挖掘它背后的鮮活的生命力，而不只限于表面。

而當代，更多的是當代性。在元代以前的書法，由于欣賞習慣和距離是在手上把玩的，所以“手卷”成為主要的書寫形式;元代以后，中國傳統(tǒng)的建筑空間發(fā)生了變化，根據(jù)漢字的書寫習慣，出現(xiàn)了中堂、條幅、對聯(lián)這樣一些書法藝術的外在形式，這些藝術形式與中國傳統(tǒng)建筑和欣賞距離完全吻合。在當代，書法這門藝術在現(xiàn)代處在的位置不同了，實用性完全被電子信息時代化取代。所以對待現(xiàn)代書法的審美不能再局限于內容大于形式的范式了，而要追求一種筆墨形式的形式張力，追求視覺環(huán)境與書法藝術所產(chǎn)生的融合?，F(xiàn)在整個藝術界、文化屆、思想界都處在行尸走肉的狀態(tài)，無疑是非?？膳碌?，這是一種危機，不像一般、經(jīng)濟危機、金融危機，是我們人類危機。因為高科技的發(fā)展速度太快了。高科技是雙刃劍，有利的東西出現(xiàn)后肯定會伴隨著危害，但是高科技一直在發(fā)展對應的應該是有利大于危害，結果反過來，危害大于利，它導致我們人自身的異化，這個異化的過程和影響非常可怕?，F(xiàn)在很多現(xiàn)代“書法”已經(jīng)完全脫離了筆和墨，離開了民族文化的立場，所以他們的“現(xiàn)代性”是虛妄的，是與書法傳統(tǒng)沒有任何關系的。當書法脫離了傳統(tǒng)的文化精神，書法最本質的精神內涵就丟掉了，這樣的“現(xiàn)代性”毫無意義。

真正能夠延續(xù)和富有生命力的藝術，她應該扎根于傳統(tǒng)，同時又有一種前瞻性。藝術的前瞻性，是當下創(chuàng)造出來的，但她的生命力卻可以延伸到未來的時空?，F(xiàn)代以表面意思看像是時間的概念，但是并不準確?，F(xiàn)代是一個什么？是一種生活范式、時代范式的轉型，不是一個單純的時間往后拉動，而是范式都變了。

在這個新時代，傳統(tǒng)已經(jīng)不是過去所說的傳統(tǒng)，現(xiàn)代也不是一味的創(chuàng)新就叫做現(xiàn)代，創(chuàng)新它們都有其規(guī)定俗成。矛盾對立雙方是可以相互轉化的，傳統(tǒng)即是現(xiàn)代，現(xiàn)代即是傳統(tǒng)，所以在當今社會來說傳統(tǒng)是很包容開放的，而現(xiàn)代是有規(guī)矩限制的。

為什么說傳統(tǒng)即是現(xiàn)代呢？比如草書，是五大書體中藝術表現(xiàn)形式和藝術感最強烈的書體。古代書家在創(chuàng)作出一幅作品后重點表達的并不是呈現(xiàn)在視覺上面的矛盾關系與和諧，更深厚的是其背后所蘊含作者的人生經(jīng)歷、藝術思想和時代背景，反映了這些內在的因素不正是很現(xiàn)代性嗎？但是一件書法藝術品，必須要有傳統(tǒng)里面的各種矛盾與和諧關系作為技法基礎，在這個基礎上必須要還要有其背后所表達的內涵，缺了前者那就不叫書法，缺了后者就沒有靈魂只是個書法作品空殼，就不能“傳宗接代”、繼往開來。只有按照傳統(tǒng)發(fā)展的規(guī)律，按照藝術本身的創(chuàng)作規(guī)律，把藝術放到一個流動的發(fā)展脈絡當中，才能談書法的現(xiàn)代性。真正能夠延續(xù)和富有生命力的藝術，她應該扎根于傳統(tǒng)，同時又有一種前瞻性。藝術的前瞻性，是當下創(chuàng)造出來的，但她的生命力卻可以延伸到未來的時空。

在草書中，蘊含著書法里面所有的矛盾，大小、收放、粗細、奇正、枯濕、虛實、疏密、斷連、感性理性等……

曾來德老師是有著現(xiàn)代性的藝術家，從曾來德老師的草書里面可以找到這些傳統(tǒng)的矛盾，也可以找到很多傳統(tǒng)的因素，比如曾老師的草書里面可以看到標準草書、隸書以及民間書法的影子，元素很多形成矛盾但是整體看上去是非常和諧統(tǒng)一的。如圖，古詩四帖的第一行的字組之間、字之間的大小和距離是比較勻稱的，到了第二行的“云車”字組突然拉開空間與第一行形成矛盾，然后第三行節(jié)奏又變化，拉緊又與第二行形成矛盾。第四行第五行的“煙霞玉霤”和第六行第七行的“帝齊”與它們下面的幾組字組形成大小、疏密的對比，可謂疏可走馬密不透風。圖中三個圓圈的空白也形成呼應對比，增添了篇幅的矛盾趣味性。

曾老師在《一日一書》節(jié)目中現(xiàn)場揮毫的現(xiàn)代性作品一氣呵成，從作品表層去看充滿了各種傳統(tǒng)的矛盾與元素：第一行的字與字之間是相對冷靜的狀態(tài)，到了第二行“紛紛”如疾風驟雨般揮灑紙上沖破了第一行的安靜，第三行相比第二行又是一種安靜的狀態(tài)與之前又形成矛盾。第四行的“入云”與下面的“此曲”上疏下密，第五行的“只應”與下面的“天上”形成上緊下松。作品里包括正側的矛盾以及落款和印章的矛盾，種種矛盾聚集但是在一幅作品里卻統(tǒng)一和諧，最重要的是在現(xiàn)在的草書創(chuàng)作中書家用的墨加水越來越淡，而曾老師在書寫過程中沒有一點水加入，完全用濃墨書寫，這對于毛筆的運用是非常困難的。這難道不是在當代書法里面的傳統(tǒng)體現(xiàn)嗎？

當然藝術作品肯定是不能用物理的圈圈線線去限定作品本身的意境，只是通過這種手段去分析其冰山一角，而冰山里面的所有寶藏都需要每個人用自己的審美眼光去挖掘。

（作者單位：云南大學）

（：大東方 2019年07期）