漫談歌曲創(chuàng)作

著名作曲家，國家一級(jí)作曲，中國文化部優(yōu)秀專家?，F(xiàn)任四川省音樂家協(xié)會(huì)副主席，四川省歌舞劇院有限責(zé)任公司創(chuàng)編室主任，四川省文聯(lián)全委會(huì)委員，四川省專家評(píng)議（審）委員會(huì)委員，全國中青年德藝雙馨文藝工作者表彰大會(huì)代表，2017年度四川省文聯(lián)百家推優(yōu)工程音樂類優(yōu)秀文藝家。

創(chuàng)作有大量音樂作品。主要代表性作品有：歌曲《雪雁》《蜀道》《美好新家園》《嘉陵江 我的母親河》《又見長江》《山那邊》《采花新曲》《芒果姑娘》《村口》《頌文昌》《城里鄉(xiāng)里》等;大型舞劇音樂《遠(yuǎn)山的花朵》，大型木偶劇音樂《彩蝶的神話》，大型歌舞劇音樂《千古東坡》，兒童歌舞劇音樂《遇見太陽》，舞蹈音樂《川江女人》《舊事女人》《四川茶館》《五月的天堂》《川北民坊》《銀塑》等;器樂作品有：小提琴獨(dú)奏曲《雨巷》，人聲與管弦樂《混沌初開》，交響序曲《豐碑》等。

作品曾獲中國文化部“文華音樂創(chuàng)作獎(jiǎng)”、中國中宣部“五個(gè)一工程”作品入選獎(jiǎng)、中國文聯(lián)“荷花獎(jiǎng)”音樂創(chuàng)作銀獎(jiǎng)、中國音協(xié)“全國藝術(shù)歌曲評(píng)選作品二等獎(jiǎng)”、以及四川省“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”、四川省巴蜀文藝獎(jiǎng)等多項(xiàng)國家及省級(jí)大獎(jiǎng)。多次擔(dān)任四川省內(nèi)各重大文藝晚會(huì)音樂總監(jiān)及聲樂大賽評(píng)委。

2019年6月21日下午3時(shí)，四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志社“文藝百家”工程·文藝講壇十九期（音樂專場(chǎng)）在四川省文化館開講。主講嘉賓為著名作曲家、國家一級(jí)作曲彭濤，主題為“漫談歌曲創(chuàng)作”，一群熱愛音樂的觀眾不畏夏日的炎熱，齊聚一堂，在夏至這個(gè)特別的日子里共同聆聽了這一精彩的音樂講座。

講壇伊始，彭老師感謝《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志社提供這樣一個(gè)分享的平臺(tái)，并講到，“作為一位職業(yè)作曲家，從1982年創(chuàng)作的第一首歌曲 《我心中閃亮著一雙眼睛》（胡宏偉詞）到現(xiàn)在，已經(jīng)有整整37年的創(chuàng)作歷程了！在這漫長的創(chuàng)作生涯中，大約創(chuàng)作出了一千多首歌曲作品，此外，還創(chuàng)作有大型舞劇音樂、大型歌舞劇音樂、大型木偶劇音樂，以及大量的舞蹈音樂、曲藝、戲曲音樂及影視音樂作品，還有部分器樂作品及近百臺(tái)大中型文藝晚會(huì)等。在這37年的創(chuàng)作生涯中，經(jīng)歷了人生的歡樂與痛苦，以及各種酸甜苦辣。借此機(jī)會(huì)，我將自己這37年創(chuàng)作的心路歷程及部分代表性作品分享于此，也是對(duì)我音樂人生的一個(gè)小小總結(jié)！”

在整個(gè)講壇的過程中，彭老師從對(duì)當(dāng)今歌曲的看法、歌詞創(chuàng)作、曲的創(chuàng)作、音樂編曲制作、演唱以及歌曲推廣六個(gè)方面展開分享，以案例為主，理論為輔，深入淺出，娓娓道來。當(dāng)今的歌曲創(chuàng)作涵蓋了影視歌曲、晚會(huì)歌曲、舞臺(tái)劇歌曲、旅游景點(diǎn)歌曲、企業(yè)歌曲、行業(yè)歌曲、部隊(duì)歌曲、廣告歌曲等各個(gè)領(lǐng)域、各種層面的各個(gè)層次。針對(duì)不一樣的音樂創(chuàng)作類型，要有十八般武藝，在這個(gè)多元化的新時(shí)代，要用多元化的創(chuàng)作方式。

對(duì)于一首完整的歌曲創(chuàng)作來說，歌詞的創(chuàng)作猶如歌曲創(chuàng)作的父親，為整首歌曲的創(chuàng)作指明了方向。許多好歌之所以廣泛傳唱，不僅是因?yàn)樾珊?，更重要的是歌詞意境激起了歌者的情感共鳴，這是重要因素之一，例如《我的祖國》《絨花》《彎彎的月亮》等，彭老師在現(xiàn)場(chǎng)也特別分享了他的作品《雪雁》《難說再見》的作曲背景，值得一提的是，這兩首歌曲的詞作者余啟翔、白云也來到講壇現(xiàn)場(chǎng)，與現(xiàn)場(chǎng)的觀眾分享了他們的歌詞創(chuàng)作背景和對(duì)歌詞創(chuàng)作的理解。

曲的創(chuàng)作，也是旋律的創(chuàng)作，旋律是歌曲音樂靈魂飄蕩的蹤影，是歌曲創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵因素之一，需要花大的力氣學(xué)習(xí)和鉆研。在創(chuàng)作歌曲的道路上需要學(xué)習(xí)的東西很多，總結(jié)起來就是：生活的積累，音樂技法的積累，音樂語言的積累，三種積累互為補(bǔ)充，缺一不可。結(jié)合初步的理論，彭老師給現(xiàn)場(chǎng)的觀眾分析了他擔(dān)任作曲的歌曲《無錫美》《芒果姑娘》《心上的風(fēng)箏》等。每一首歌曲都是針對(duì)不一樣的受眾，有公司企業(yè)文化歌曲，有文旅宣傳歌曲等，音樂語言風(fēng)格也不一樣，有美聲、民族、通俗唱法等，創(chuàng)作目的不同，音樂語言也就不一樣。

一首歌曲的成功，音樂編曲制作也很重要;其次是演唱者，歌曲創(chuàng)作出來，演唱者也起到非常重要的作用，因此要選擇合適的歌手演唱歌曲;最后就是歌曲的推廣，推廣的常規(guī)手段有電影、電視、晚會(huì)等推廣媒介，隨著科技的發(fā)展，我們要充分利用網(wǎng)絡(luò)，在網(wǎng)絡(luò)上推廣音樂。

在互動(dòng)環(huán)節(jié)，現(xiàn)場(chǎng)的觀眾向彭老師提問關(guān)于創(chuàng)作曲譜、流行說唱音樂等問題，彭老師結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和成長經(jīng)歷，細(xì)致耐心地為觀眾解答了疑惑。彭老師講到，關(guān)于對(duì)歌曲創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)，涉及了許多方面，有些問題可謂深不見底，今天以漫談的方式淺涉其淵，意在拋磚引玉。在歌曲創(chuàng)作的領(lǐng)域，每個(gè)人都會(huì)有不同的感受，希望大家都來討論，這樣，就會(huì)創(chuàng)造出更多、更好的作品。

講壇的最后，《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志社總編輯蒲秀政對(duì)本次講壇作了總結(jié)，他提到，音樂的創(chuàng)作需要的是真情實(shí)感，其他的藝術(shù)門類也是一樣，不管是哪一種藝術(shù)形式，都是在發(fā)現(xiàn)生活中的真、善、美，然后通過不同的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，我們要積極的做那個(gè)發(fā)現(xiàn)真、善、美的人，并且作為真、善、美的使者，傳播給更多的人！

2019年6月21日，我有幸受四川省文聯(lián)《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志社的邀請(qǐng)，作一場(chǎng)“漫談歌曲創(chuàng)作”的講座。從內(nèi)心上來講，我十分感謝《現(xiàn)代藝術(shù)》雜志社給了我這樣一個(gè)難得的機(jī)會(huì)，讓我能與大家分享我創(chuàng)作的歌曲作品以及這些作品背后的故事。

1963年4月17日，我出生在四川省南充市的一個(gè)藝術(shù)世家，父親在川劇團(tuán)擔(dān)任作曲工作，母親是川劇團(tuán)的演員，從小是聽著川劇長大的。童年的我，幾乎是白天看排練，晚上看川劇演出，如癡如醉。有時(shí)看到一半，便睡著了，母親常常到劇場(chǎng)的長椅子上找到我，并抱著熟睡的我回家?？梢哉f，川劇在我幼小的心靈上留下了永遠(yuǎn)的痕跡。9歲時(shí)，父母讓我學(xué)習(xí)小提琴，出于對(duì)音樂的愛，我每天天不亮就起床拉小提琴了，一直堅(jiān)持了十年，小提琴對(duì)我的影響是巨大的，那些美妙的旋律，常常打動(dòng)著我，讓我對(duì)音樂產(chǎn)生了深深的愛！

1982年，帶著對(duì)音樂強(qiáng)烈的熱愛，我從南充來到了成都，準(zhǔn)備報(bào)考四川音樂學(xué)院作曲系。在已故著名作曲家陶嘉舟老師的熱情引見下，我向川音的老師石小濤、賴群、李曉玲等學(xué)習(xí)作曲、和聲、基本樂理、視唱練耳及鋼琴等。經(jīng)過半年艱苦的學(xué)習(xí)，我于1983年9月考入四川音樂學(xué)院作曲系。從1983年—1988年，在川音作曲系，我得到了許多老一輩音樂教育家的指導(dǎo)與幫助，特別是作曲系的高為杰教授與姚以讓教授的直接指導(dǎo)與幫助，讓我進(jìn)入了一個(gè)音樂的王國，我如饑似渴地學(xué)習(xí)著，在他們辛勤的指導(dǎo)下，我在音樂王國里學(xué)習(xí)到了許多，仿佛看到了一個(gè)未知的音樂世界，受益終身。經(jīng)過5年系統(tǒng)的的專業(yè)學(xué)習(xí)，我于1988年7月從川音作曲系畢業(yè)，隨后進(jìn)入四川省歌舞劇院創(chuàng)編室，成為了一名職業(yè)作曲家。

作為一名職業(yè)作曲家，從1982年創(chuàng)作第一首歌曲 《我心中閃亮著一雙眼睛》（胡宏偉 詞）到現(xiàn)在，已經(jīng)有37年的創(chuàng)作歷程了！在這漫長的創(chuàng)作生涯中，我大約創(chuàng)作了一千余首歌曲作品，此外，還創(chuàng)作有大型舞劇音樂、大型歌舞劇音樂、大型木偶劇音樂，以及大量的舞蹈音樂、曲藝、戲曲音樂及影視音樂作品，還創(chuàng)作了部分器樂作品及近百臺(tái)大中型文藝晚會(huì)等。在這37年的創(chuàng)作生涯中，我經(jīng)歷了人生的歡樂與痛苦，以及各種酸甜苦辣。借此機(jī)會(huì)，我將自己對(duì)歌曲創(chuàng)作的心得體會(huì)，分享于此，并與大家交流。

中國是歌曲消費(fèi)大國。說到音樂，老百姓的概念一般就指歌曲。作為樂音與語言的統(tǒng)一結(jié)合體，老百姓喜歡聽歌，喜歡唱歌，歌曲成為他們隨時(shí)隨地都能享受的一種文化消費(fèi)。因此，作為歌曲生產(chǎn)者的詞、曲作家們，首先面臨的問題是讓群眾理解或了解你的創(chuàng)作。近年來，成功且廣泛流傳的優(yōu)秀作品不少，但隨著時(shí)代的進(jìn)步，普及音樂創(chuàng)作常識(shí)，提升人們的音樂審美能力和鑒賞水平，已經(jīng)越來越成為音樂家們需要關(guān)注的重要的課題之一。

當(dāng)今的歌曲創(chuàng)作涵蓋了影視歌曲 、晚會(huì)歌曲 、舞臺(tái)劇歌曲、旅游景點(diǎn)歌曲、企業(yè)歌曲、行業(yè)歌曲、部隊(duì)歌曲、廣告歌曲等各個(gè)領(lǐng)域、各種層面的各個(gè)層次。當(dāng)然，音樂學(xué)院的專業(yè)創(chuàng)作或?qū)I(yè)聲樂比賽上的藝術(shù)歌曲在其中占據(jù)著十分重要的地位。對(duì)于不同領(lǐng)域、不同層面、不同層次歌曲的寫法應(yīng)該有相應(yīng)的方式。比如，針對(duì)大眾而創(chuàng)作的歌曲，就要讓詞、曲盡量簡潔、好聽、好唱、好記，特別要注意音域不要太寬，節(jié)奏不要太復(fù)雜。然而，針對(duì)專題科研、高層次欣賞、專業(yè)聲樂比賽而創(chuàng)作的歌曲，則應(yīng)該在藝術(shù)性、專業(yè)性、聲樂難度以及伴奏等方面多下工夫。所以，面對(duì)藝術(shù)審美多元化的時(shí)代，歌曲的創(chuàng)作也理所當(dāng)然地呈現(xiàn)出多元化趨勢(shì)。無論是藝術(shù)歌曲，還是通俗歌曲，都要求對(duì)路、對(duì)胃口，優(yōu)劣自在兩者之間，二者沒有絕對(duì)的可比性，只是各自的作用功能與接受對(duì)象不同而已。

我個(gè)人對(duì)詞、曲創(chuàng)作方面有以下的認(rèn)識(shí)與體會(huì)：

首先是歌詞的創(chuàng)作。對(duì)于完整的一首歌曲創(chuàng)作來說，詞是至關(guān)重要的。一般來說，歌詞寫成容易，寫好難。雖然專業(yè)的、業(yè)余的詞作者眾多，但寫出好詞不容易，流傳成為精品的就難上加難了。歌詞寫作要求在短短的幾十個(gè)字內(nèi)刻畫一個(gè)形象，表達(dá)一種思想情感，要能給曲作者提供一種觸手可及的畫面感，而且要上口、有韻律、易明白、便記憶。有些詞雖然讀起來還可以，但唱起來就不對(duì)了。所以說，寫歌詞是需要下狠工夫?qū)W習(xí)的。許多好歌之所以廣泛傳唱，不僅是因?yàn)樾珊茫匾氖歉柙~意境激起了歌者的情感共鳴，這是重要因素之一。詞是一個(gè)導(dǎo)向性的點(diǎn)子，指明了一條路，基本可以確定音樂的一個(gè)走向。好詞容易激發(fā)曲作者的創(chuàng)作靈感，容易被人們記住。流傳下來的唐詩、宋詞，就是這方面成功的典范。

另外，作為歌曲生產(chǎn)者之一的詞作者，也應(yīng)當(dāng)具備相應(yīng)的音樂創(chuàng)作常識(shí)，這是與曲作者合作的必要前提。因?yàn)楦枨乃囆g(shù)魅力首先是通過“聽”而非通過“看”而被人感知的。這種“聽”的效果的優(yōu)劣是由詞、曲作者和“耳朵們”（受眾）共同決定的。

歌曲《我的祖國》（喬羽 詞 劉熾 曲），是創(chuàng)作于上世紀(jì)五十年代的優(yōu)秀作品。在電影《上甘嶺》中，歌曲生動(dòng)地表達(dá)了抗美援朝戰(zhàn)爭中志愿軍戰(zhàn)士“愛國、思鄉(xiāng)、仇敵、助友”的愛國主義、國際主義情懷和革命樂觀主義精神，幾十年來久唱不衰。歌詞這樣寫到：“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽?wèi)T了艄公的號(hào)子，看慣了船上的白帆。這是美麗的祖國，是我生長的地方，在這片遼闊的土地上，到處都有明媚的風(fēng)光。姑娘好像花一樣，小伙心胸多寬廣，為了開辟新天地，喚醒了沉睡的高山，讓那河流改變了模樣。這是英雄的祖國，是我生長的地方，在這片古老的土地上，到處都有青春的力量。好山好水好地方，條條大路都寬暢，朋友來了有好酒，若是那豺狼來了，迎接它的有獵槍。這是強(qiáng)大的祖國，是我生長的地方，在這片溫暖的土地上，到處都有和平的陽光”。詞作家喬羽先生以“明媚的風(fēng)光”“青春的力量”“和平的陽光”這些獨(dú)到的角度作為切入點(diǎn)，描寫了戰(zhàn)爭中人性的不滅光輝;描寫了志愿軍戰(zhàn)士身處異鄉(xiāng)懷念祖國、贊美祖國的愛國情懷;描寫了思念家鄉(xiāng)親人、憧憬美好生活的人類共同情感;描寫了血性男兒愛憎分明、頑強(qiáng)戰(zhàn)斗的英雄品格……隨著電影的播出，這首歌曲很快流傳開來，可以說是家喻戶曉?！段业淖鎳芬恢眰鞒浇裉欤蔀榻▏詠砀枨鷦?chuàng)作史上的一首精品，究其原因，我認(rèn)為奧妙之處在于喬羽先生沒有直接描寫戰(zhàn)爭的殘酷和斗士的頑強(qiáng)，而是以積極樂觀的心態(tài)揭示出在特殊環(huán)境下中華兒女所特有的人性正能量！這種正能量激勵(lì)一代又一代中國人去傳唱《我的祖國》，去踐行歌曲中的偉大內(nèi)涵！

上世紀(jì)八十年代初期，有一部反映解放戰(zhàn)爭的影片《小花》，其中插曲《絨花》（劉國富 田農(nóng)詞 王酩曲）的詞是這樣寫的：“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華。錚錚硬骨綻花開，漓漓鮮血染紅她。啊，絨花，一路芬芳滿山崖。世上有朵英雄的花，那是青春放光華。花載親人上高山，頂天立地映彩霞。啊，絨花，一路芬芳滿山崖”。短短的兩段詞，作者以花喻人，以花傳情，以花明志，以花點(diǎn)睛。其寫法上緊扣影片《小花》和歌名《絨花》的立意，用“美麗的花”“英雄的花”活脫脫地刻畫出一個(gè)美麗、英勇的女性形象。影片中，當(dāng)女游擊隊(duì)員翠姑雙膝跪地，膝蓋被磨得鮮血淋漓卻強(qiáng)忍劇痛，汗流如注地抬著解放軍傷員亦步亦趨的艱難向上攀登時(shí)，這首插曲唱起，此景此情，音樂的渲染烘托更深刻地揭示出翠姑精神境界的崇高和內(nèi)心世界的美好。這首詞的可貴之處在于情感的真誠，“小花、絨花”都是弱小的植物生命，由于真誠，我們看到了弱小生命強(qiáng)大的精神力量！由于真誠，這首歌一直流傳下來了！因此，我認(rèn)為：真誠是藝術(shù)之魂。

歌曲《雪雁》（余啟翔 詞 彭濤 曲）是一首藏族唯美風(fēng)格的獨(dú)唱歌曲，創(chuàng)作于2009年。歌詞的景美、情美、意美，十分動(dòng)人。詞作者以新穎的角度寫道：“雪山下，飄落雪花，那是誰在牽掛;草原上，望天涯，遠(yuǎn)去的雪雁何時(shí)回家。索呀拉哎，呀拉哩索哎，遠(yuǎn)去的雪雁何時(shí)回家。雪雁啊，向南飛啦，你可曾見過它，愛人啊，走天涯，長長的思念怎能停得下。索呀來哎，呀拉哩索哎，長長的思念怎能停得下”。歌詞以情歌的形式，表現(xiàn)了豐厚的人文內(nèi)涵和天人合一的哲理冥想?！八餮嚼?，呀拉哩索哎”藏族襯詞的運(yùn)用使藏族風(fēng)格更加濃郁。通過對(duì)雪雁的描寫，借物喻情，仿佛一首情歌在空靈中回響。思念之情，感人至深，特別是最后一句：“長長的思念怎能停得下……”是??！因?yàn)槲覀冇兴枷?，所以我們才思念，地球因開滿思想、思念之花而更加美麗！生命之樹因思想、思念而永遠(yuǎn)常青！歌詞因簡潔、美麗、純真、富于畫面感而易記、易唱、易傳！

其次是音樂旋律的寫作。沒有旋律，歌詞只能是通過視覺感知的書面文學(xué)藝術(shù)形式。旋律是歌曲音樂靈魂飄蕩的蹤影，是歌曲創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵因素之一，需要花大的力氣學(xué)習(xí)和鉆研。一般意義而言，寫歌就是寫旋律，如同我們常說的“文如其人”一樣，旋律常常反映出某一作曲家的稟賦、能力、品性，甚至人格修養(yǎng)。歌曲創(chuàng)作涉及的方面很多，我認(rèn)為作曲家必須要有三個(gè)方面的積累：生活的積累，音樂技法的積累，音樂語言的積累。

關(guān)于生活的積累，這里的“生活”概念，其范圍非常寬泛，文藝創(chuàng)作源于生活，高于生活。通常，“生”指生存，“活”指生命有機(jī)體不斷的新陳代謝的過程——這是生物學(xué)意義上的生活;人作為生命主體與作為客體的自然環(huán)境和社會(huì)環(huán)境的互動(dòng)互促及其歷史過程——這是人類學(xué)、社會(huì)學(xué)意義上的生活。音樂創(chuàng)作的生活積累主要是指后者。音樂形象的塑造離不開作曲家在與自然，與社會(huì)互動(dòng)、互促過程中獲得的感知、經(jīng)驗(yàn)、理解等。沒有生活積累，作曲家就不知“聲”為何物，“音”為何意，“鳴”為何情，“響”為何理。只有對(duì)生活的感受多了、深了、廣了，才能有感而發(fā)，創(chuàng)作出好的作品來。

關(guān)于音樂技法的積累。有了生活積累，沒有音樂技術(shù)知識(shí)，就如同有了食材而不知如何烹飪一樣。音樂創(chuàng)作牽涉到的音樂技術(shù)知識(shí)是多方面的，有些已經(jīng)成為規(guī)律性的理論知識(shí)，有些還以經(jīng)驗(yàn)的形態(tài)存在于作曲家的頭腦里。因此，作曲家不僅要學(xué)習(xí)好古今中外成功的如調(diào)式、旋律、和聲、曲式等基礎(chǔ)專業(yè)技術(shù)理論，還要通過分析古今中外的經(jīng)典作品來學(xué)習(xí)隱藏在經(jīng)典作曲家智慧中的成功經(jīng)驗(yàn)。很難想象，一個(gè)缺乏基本作曲知識(shí)的人會(huì)創(chuàng)作出好的作品來。

關(guān)于音樂語言的積累。作曲家在創(chuàng)作樂曲時(shí)，也就像文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達(dá)意的體系，那就是音樂語言。音樂語言在音樂欣賞中能生動(dòng)的再現(xiàn)內(nèi)容，描寫情景。它可以激勵(lì)我們的生活，激發(fā)我們的想象，把我們帶入向往的境界。音樂語言包括很多元素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)涵和藝術(shù)之美，要通過多種元素才能表現(xiàn)出來。這些元素千變?nèi)f化的復(fù)雜交織使用，形成了不同的民族、種族、地域以及不同時(shí)空條件下各具特色的音樂語言。作曲家用一定的音樂形式來表現(xiàn)自己需要表現(xiàn)的東西，就要使用相應(yīng)的音樂語言，比如是使用民族的、流行的、古典的、時(shí)尚的？還是其他什么音樂語言風(fēng)格？是使用美聲、民族、通俗唱法？還是使用其他什么特殊發(fā)聲？寫作目的不同，音樂語言也就不一樣。當(dāng)然，一定場(chǎng)合下，抽象的音樂語言也可以多維性地通融、通用，但一定要為創(chuàng)作目的服務(wù)，結(jié)合得好，可以起到意想不到的作用。

應(yīng)該說，音樂語言是作曲家在生活積累、技法積累的基礎(chǔ)上對(duì)音樂各種要素的嫻熟運(yùn)用的體現(xiàn)，三種積累互為補(bǔ)充，缺一不可。

例如：歌曲【絨花】。

這首電影插曲的結(jié)構(gòu)為單二部曲式。著名歌唱家李谷一演唱這首歌曲，十分優(yōu)美、動(dòng)情。第一個(gè)樂段有四句，是由一個(gè)主題動(dòng)機(jī)發(fā)展而來的。副歌與第一樂段形成反差與變化?！鞍?！絨花……”贊美著人性的崇高與美麗。這里采用離調(diào)的手法，產(chǎn)生出很強(qiáng)的情感推動(dòng)力，給人以十分新穎的感覺。這首歌的旋律寫得很簡潔，副歌部分形成了受眾大腦中的記憶點(diǎn)，很容易被人記住和傳唱。歌曲是時(shí)間藝術(shù)，演唱一完，曲終人散，你留給受眾的是什么？曲作者寫作時(shí)必須細(xì)致的考慮樂曲的記憶點(diǎn)安排，以此來強(qiáng)化聽眾聽覺神經(jīng)末稍的感受。這個(gè)記憶點(diǎn)可以在主題動(dòng)機(jī)部分，也可以在副歌部分，要根據(jù)歌曲的主旨需要來安排?？傊屄牨娫诓恢挥X中記住了你精心編織的某一旋律，并無意識(shí)的隨時(shí)都想唱唱哼哼，那么，作為曲作者的您就成功了！

歌曲【雪雁】由四川著名歌手林霞演唱，旋律用徵調(diào)式構(gòu)成。

第一段是一個(gè)平行樂段，帶有藏族元素的旋律寬廣悠長，把人們帶向雪域高原，副歌旋律更加優(yōu)美動(dòng)情，回味無窮。這首歌曲的記憶點(diǎn)也同樣在副歌上，旋律非常貼切地揭示了意象、意境中生動(dòng)的人文內(nèi)涵和人性特點(diǎn)，深受大眾的喜愛與傳唱。

歌曲【大地飛歌】【詞 鄭南 曲 徐沛東】。

這是一首既具有廣西少數(shù)民族音韻風(fēng)格、又具有十分強(qiáng)烈的現(xiàn)代節(jié)奏意識(shí)的優(yōu)秀的民族風(fēng)格歌曲。著名歌唱家宋祖英在南寧民歌節(jié)上演唱后，很快被老百姓喜愛并廣為傳唱。作品成功地運(yùn)用了我國廣西地區(qū)少數(shù)民族的音樂素材，以大氣磅礴的應(yīng)聲合唱、現(xiàn)代手法的配器和對(duì)比鮮明的節(jié)奏感為我們營造出一個(gè)“好歌越唱大路越寬闊”的歡快、熱烈、宏大的場(chǎng)面。引子是一句散板，為我們描繪了一幅秀麗的風(fēng)景畫。接著，動(dòng)感十足的打擊樂與樂隊(duì)進(jìn)入了音樂主體部分，與引子形成強(qiáng)烈的對(duì)比。這種運(yùn)用獨(dú)唱與合唱、引子散板與節(jié)拍行板演繹民族風(fēng)情的形式在我國的戲曲音樂中也廣泛存在，徐沛東先生獨(dú)具匠心地將之不露聲色的成功嫁接，增強(qiáng)了歌曲的表演性，為演唱者和舞臺(tái)導(dǎo)演提供了廣闊的二度創(chuàng)作空間。另外，這首歌在調(diào)行上也有所變化，第二段開始時(shí)進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)，降B小調(diào)轉(zhuǎn)入降B大調(diào)的同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換，使音樂的色彩對(duì)比性更加突出，民族性格中的“勤勞、果敢”的陽剛之美與“秀麗、明媚”的陰柔之美和諧共存，給人一種十分新穎的動(dòng)感美的享受。還有就是歌曲的間奏中幾個(gè)變化音的點(diǎn)綴也非常有特點(diǎn)，具有民族的神韻。

這首歌曲之所以受到大家的歡迎，得益于曲作者嫻熟的民族音樂語言的運(yùn)用和強(qiáng)烈鮮明的民族性格的刻畫;得益于民族特色音調(diào)與時(shí)代脈動(dòng)節(jié)奏的巧妙嫁接;得益于曲作者勤奮的生活積累和作曲技藝的恰當(dāng)把握。

歌曲【彎彎的月亮】【詞曲 李海鷹】創(chuàng)作于改革開放初期的80年代初，作者李海鷹是嶺南音樂界的代表性人物。這本來是作者為一個(gè)電視音樂片《大地情語》寫的插曲，后經(jīng)著名歌手劉歡演唱，很快在全國流傳開來，成為一首經(jīng)典的流行風(fēng)格歌曲。據(jù)作者自己說，該作品的詞、曲創(chuàng)作時(shí)間都很短，半個(gè)小時(shí)一氣呵成。在這里，“靈感”起到了重要的作用。其實(shí)，從心理學(xué)的角度看，“靈感”也是一種精神現(xiàn)象的客觀存在，看似神秘，其實(shí)與作者長期的生活積累和專業(yè)知識(shí)的積累有關(guān)。脫離現(xiàn)實(shí)生活和專業(yè)技能的所謂“靈感”是不存在的。這首歌曲寫的十分簡潔，曲式結(jié)構(gòu)是帶副歌的單二部曲式，旋律有嶺南一帶音樂元素，典型的南方風(fēng)格。簡潔、優(yōu)美、婉約、上口以及“心有靈犀一點(diǎn)通”的共同人性感觸，是該作品所以流傳開來的重要原因，它成為了李海鷹的代表作。

總結(jié)了以上四首成功作品的成功經(jīng)驗(yàn)，我以為：從事歌曲的旋律寫作，必須要有專業(yè)知識(shí)技能的積累，還要有形成音樂語言的積累，更為重要的是要有意識(shí)、有目的、有計(jì)劃的社會(huì)生活的長期積累。寫作中要安排好旋律的記憶點(diǎn)。寫作手法以簡潔為高，音樂的簡潔比復(fù)雜更難做到。為大眾寫歌，能否被傳唱是作曲家首先要考慮的問題。創(chuàng)作中要正確認(rèn)識(shí)“靈感”，讓靈感的出現(xiàn)建立在多學(xué)、多思、多寫的基礎(chǔ)上。要不怕失敗，因?yàn)樗^成功，往往是建立在大量失敗基礎(chǔ)上的。

以上我從詞、曲創(chuàng)作兩個(gè)大的方面，并通過解析一些成功作品闡述了一些自己的淺顯認(rèn)識(shí)。其實(shí)，作為時(shí)間藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、人聲藝術(shù)、多維藝術(shù)的歌曲要真正變成人們口口相傳的東西，詞、曲的完工只是案頭的無聲文本的形成，還有許多環(huán)節(jié)是這一藝術(shù)形式發(fā)揮功能作用的必備條件。比如隨著現(xiàn)代科技進(jìn)入藝術(shù)領(lǐng)域，音樂制作越來越有舉足輕重的作用。它是在詞、曲基礎(chǔ)上的一個(gè)十分重要的二度創(chuàng)作。音樂制作者要懂得和聲、復(fù)調(diào)、配器等知識(shí)，對(duì)節(jié)奏、音色有所研究，對(duì)樂隊(duì)要相當(dāng)了解，還要熟練地操控電腦的各項(xiàng)音控功能，使整體聲響和諧統(tǒng)一。我認(rèn)為，作曲的側(cè)重點(diǎn)在橫向的旋律寫作上，而制作者則更多在縱向結(jié)構(gòu)上通過一定的手段讓音樂活起來。這是兩種不同的工作，相得益彰。再比如歌手的演唱，所有成功的歌曲都與演唱者分不開。歌唱家把歌曲文本作為自己二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，聽覺效果的優(yōu)劣在很大程度上取決于演唱者二度創(chuàng)作效果的優(yōu)劣。成功的歌唱家都有一首或多首自己的代表性作品，正好說明二度創(chuàng)作演唱的重要分量。沒有代表性作品，就不會(huì)是成功的歌唱家。

另外，即或一首好的作品已經(jīng)成為了立體的聲音作品（磁帶、電腦、光盤等物質(zhì)載體），然而要推廣開來還需要一個(gè)專門機(jī)構(gòu)來完成。應(yīng)該說，歌曲推廣是一項(xiàng)系統(tǒng)工程，這與商業(yè)上的產(chǎn)品推廣道理差不多。在這個(gè)信息爆炸的時(shí)代，“酒好也怕巷子深”，一首好的歌曲作品如果沒有相應(yīng)的傳播機(jī)構(gòu)（媒體、廣播、電視）反復(fù)推廣，被信息勞累的耳朵是不會(huì)刻意去記憶稍縱即逝的歌音妙聲的，人們不容易了解，也就無從理解，更談不上喜愛和傳唱了。作為時(shí)間藝術(shù)的歌曲不僅是一門“喜新厭舊”的藝術(shù)，也是一門“喜歡重復(fù)、需要重復(fù)、貴在重復(fù)”的藝術(shù)。

關(guān)于對(duì)歌曲創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)，涉及了許多方面，有些問題可謂深不見底，我以漫談的方式淺涉其淵，意在拋磚引玉。在歌曲創(chuàng)作的領(lǐng)域，每個(gè)人都會(huì)有不同的感受，希望大家都來討論，這樣，就會(huì)創(chuàng)造出更多、更好的作品。