洗開(kāi)春色無(wú)多潤(rùn)染盡花光不見(jiàn)痕

葉瑩

天府一隅，文人墨客多閑適淡然之氣，他們筆下的一花一葉，一草一木大多透露著濃濃禪味和詩(shī)情畫(huà)意。特別是在當(dāng)下，當(dāng)繁密飽滿、復(fù)雜制作的大尺幅作品充斥著各大展賽，當(dāng)縱橫恣肆、老辣厚重的大寫(xiě)意畫(huà)充斥著各處畫(huà)界時(shí)，那些溫潤(rùn)精致、清新簡(jiǎn)逸的藝術(shù)風(fēng)格則似一襲春雨，一股清泉，浸潤(rùn)著當(dāng)代中國(guó)畫(huà)壇。

品味吳曉毅先生的畫(huà)，我認(rèn)為很傳統(tǒng)，也很現(xiàn)代。他摒棄了豐富的色彩效果，對(duì)水墨有一種信仰。他的作品大多以墨為主，偶有色彩，也是略施淺絳和薄染，使得傳統(tǒng)的“墨分五彩”在他筆下煜煜生輝?！胺蛏飘?huà)者筑基在筆，建勛于墨，能使筆墨變化無(wú)窮者，在蘸水耳?！币虼斯P是根基、墨是核心、水是靈魂。筆墨因水而動(dòng)，因水而活。吳曉毅先生深明其中道理，最善用水，這是他畫(huà)面的靈魂。水與墨的碰撞、交融，生發(fā)出各種偶然的效果、豐富的層次與難以名狀的變化，筆非筆，墨非墨，虛兮若實(shí)，實(shí)兮若虛，它們是那樣幻化無(wú)常、難以捉摸。

用水難，擅用水者更難。一是“洗開(kāi)春色無(wú)多潤(rùn)”，清潤(rùn)而不為濕，變化而不為過(guò)，這是一種恰到好處的控制力，水與墨在他筆下任由安排，不多一點(diǎn)、不少一點(diǎn)，幻化隨意。二是“染盡花光不見(jiàn)痕”，水墨寫(xiě)盡天地氣象、花草樹(shù)木，卻不見(jiàn)痕跡，不帶滯澀，清新靈動(dòng)，生機(jī)一派。

“籠天地于形內(nèi)，挫萬(wàn)物于筆端”，沉絕厚重的奇峰、蒼茫遼闊的天際，青巒疊嶂的遠(yuǎn)山、縹緲幻化的云煙，在他筆下都融化在那一團(tuán)水墨氤氳中，那是氣象、是天地。古人把“元?dú)饬芾煺溪q濕”作為繪畫(huà)的甚高標(biāo)準(zhǔn)，以此形容吳曉毅先生之畫(huà)，不未為過(guò)。許多大師都是用水的高手，且長(zhǎng)于營(yíng)造這種乾坤之境。他說(shuō)：“濃墨不破，便無(wú)層次，淡墨不破，便乏韻味。墨為形，水為氣，氣行形乃活?！闭峭高^(guò)水的特質(zhì)參到了中國(guó)畫(huà)變化的玄機(jī)。

然而，光有水墨是不夠的，吳曉毅先生在畫(huà)面的構(gòu)成上吸取了許多現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成原理和形式法則。于是他的畫(huà)面有點(diǎn)線面的對(duì)比、大虛大實(shí)的跳躍、抽離的形式、塊面的分割、抽象的意味。以他常用的圖式為例，一方面是水墨潑就的山巒，變化出豐富的層次和墨韻，這是整體的面，一方面是漁船、飛鳥(niǎo)、野鴨、翠竹，這是點(diǎn)綴的點(diǎn)與線;大墨團(tuán)中一道白痕、一個(gè)白點(diǎn)，是天際、是生氣;水墨交錯(cuò)的樹(shù)影中是抽離的形式;仙鶴、飛鳥(niǎo)、鳴禽是抽象出的意味，概括夸張，洗練簡(jiǎn)潔，并具有一定裝飾味，形式感很強(qiáng)。

“畫(huà)畫(huà)要懂技而不炫技，懂情而不亂情，懂意而不直表，懂理而不迂腐，就是要畫(huà)自然為上，本性為根的東西?！彼J(rèn)為，對(duì)于畫(huà)畫(huà)要有三感：感覺(jué)、感受、感動(dòng)，從物象，到產(chǎn)生的觸動(dòng)，再到情感的升華。參悟老莊、禪學(xué)之哲理，吳曉毅先生從虛靜、空明中求變化、求豐富、求厚重，化繁為簡(jiǎn)，化動(dòng)為靜，在小景中表現(xiàn)宏大，在有限中表現(xiàn)無(wú)限，在瞬息中表現(xiàn)永恒！