寄情于畫情動于衷

2019年3月23日，由劉樸、秦天柱兩位先生領(lǐng)銜的“樸園八俊”“半窗硯友”兩個師門各8位弟子聯(lián)袂呈現(xiàn)“意遠境別”中國畫學術(shù)交流展。整個展覽策劃創(chuàng)新、形式獨特、內(nèi)容豐富，恰如春分拂面，可觀、可賞、可評、可論。

《現(xiàn)代藝術(shù)》2019年第6期（總第368期）專題推出“樸園八俊”方陣，集中呈現(xiàn)老師劉樸和弟子華科源、林茂森、龔志龍、徐鵬、孫成慷、李國洲、唐典貴、何志勇的作品，雜志讀者反響強烈，紛紛認為老師教導有方，師門傳承有序，應(yīng)當大力弘揚。

漢代王充在《論衡·量知》中說：不入師門，無經(jīng)傳之教?！稘h語大詞典》第4125頁（第3卷719）更是較為詳盡地梳理了“師門”一說的歷代文脈。《現(xiàn)代藝術(shù)》自本期（總第369期）起重磅推出《師門》欄目，旨在對巴蜀大地文藝師門傳承脈絡(luò)的全面梳理，對師門集群流派的整體呈現(xiàn)，師門論道交流，教學相長，尊師重教，這既是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的積極弘揚，也是對當下守正創(chuàng)新的有力實踐。

本期《師門》除繼續(xù)推出“半窗硯友”老師秦天柱和弟子吳曉毅、宋小川、肖運澤、蕭二、羅原、何景春、鐘真、康杰的作品。同時，特別呈現(xiàn)李金遠老師及其門下學生鄭越、堯琳、秦海燕、蔣松谷、李小龍、張小瑞、張輝、吳奇、湯訶作品。接下來，《現(xiàn)代藝術(shù)》將陸續(xù)推出更多“師門”精品力作，并策劃“師門”之間交流論道、創(chuàng)作展覽、學術(shù)研討等活動。敬請期待！

1952年生于四川成都。中國花鳥畫家，國家一級美術(shù)師。歷任：四川省詩書畫院副院長、創(chuàng)研室主任、中國美術(shù)家協(xié)會理事、四川省美術(shù)家協(xié)會副主席。

現(xiàn)任四川省詩書畫院藝委會委員、學術(shù)委員會主任，四川省美術(shù)家協(xié)會顧問，中國畫學會理事，四川省中國畫學會副會長，四川省政協(xié)書畫院副院長，中國·東盟藝術(shù)學院客座教授，四川住業(yè)畫院顧問。

擅長寫意花鳥畫，在中國當代花鳥畫領(lǐng)域獨樹一幟。主張借物傳情、有感而發(fā)，通過平實的物象宣泄情感。作品重意境、講構(gòu)成，奔放而不粗狂、精細而不拘謹。畫面清新淡雅、疏朗空靈，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上凝煉新意，有詩一般的意蘊。

作品《細雨》等分別為中國國家博物館、中國美術(shù)館、四川省博物院、四川省美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、深圳博物館、天津博物館、日本中川美術(shù)館、泰國國王行宮“淡浮院” 、美國明德大學等機構(gòu)和個人收藏。

先后出版《秦天柱畫集》《秦天柱花鳥畫集》《中國美術(shù)家檔案·秦天柱卷》 《秦天柱花鳥畫新作選》《美術(shù)之友·秦天柱專輯》 《西蜀尋道·秦天柱卷》《云淡風輕·秦天柱花鳥畫鑒賞》《竹露松風·秦天柱寫生畫稿》等十余種作品集。

藝術(shù)創(chuàng)作是一種具有強烈個性和感情色彩的精神勞動，因此特別動人的作品都較偏激，那種四平八穩(wěn)、面面俱到的實屬平庸。

藝術(shù)就是需要標新立異，陳詞濫調(diào)是令人作嘔的。只是，標新立異不是故弄玄虛，前者有傲世的真知灼見，后者是藏頭露尾的賣假藥。

詩講究情理，畫亦當講究情理。有情無理者淺浮寡味，有理無情者呆滯平板，作畫最是誠實之事，能直抒胸臆者才能感人至深，曲意迎合、違心揣測絕不可能波動心弦。

詩有“詩眼”，文有“文眼”，畫當然亦有“畫眼”。我以為“畫眼”當廣泛的理解為作品的意圖，比如一幅強調(diào)用水的畫，“畫眼”便應(yīng)是水的應(yīng)用效果而不再是畫面上那只鳥。以此類推，“畫眼”可以是構(gòu)圖、用色、造型、筆意等。畫眼者，一幅畫之著眼點也！

在藝術(shù)中，整體的效果永遠是最重要的，任何（哪怕很精彩的）細節(jié)都只能是為整體服務(wù)的，都是處于從屬地位的，不然羅丹絕不會“砍去巴爾扎克的手”！

繪畫的關(guān)鍵不在于畫什么，而在于怎么畫，物象只是畫家宣泄情感的載體而已。

構(gòu)圖當從不穩(wěn)中求穩(wěn)，不正中求正;用筆當從講究中求隨意，流程中求艱澀;設(shè)色當從單純中求豐富，豐富中求統(tǒng)一。

畫面要平中求奇，畫家所研究的是畫法而不是品種。沒有哪個大師是因能畫多少種竹子而成名的;也沒有哪個大師是因為能畫好多種雀鳥而成名的。齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢都不是因?qū)ο蟮钠嫣囟∏∈茄芯砍隽撕玫漠嫹ǘ鴵P名天下的。

詩、書、畫、印是姊妹藝術(shù)，之間有很多內(nèi)涵聯(lián)系和相通道理，“畫中有詩”并非指畫上題詩，“詩中有畫”也并非詩的旁邊配幅畫來圖解，“以書入畫”當然也絕非指以好的書法題畫。

畫之優(yōu)劣不在于工拙，不在簡繁，亦不在大小、濃淡……關(guān)鍵在于作者是否有感而發(fā)、寄情于畫、情動于衷，然后心手相應(yīng)、物我兩忘，此為“感人心者，莫先乎情”者也！

線是中國畫的命脈，中國畫是線的王國，也是中華民族值得驕傲的文化象征之一。盡管在“十八描”之后線又有了新的發(fā)揮和擴展，但對線的研究仍將是中國畫家的終身目標。

題款、用印都是畫面的一個組成部分，只有明白了這個道理，款印的運用才豐富多彩并有其必然性?？钭R可以多至滿篇，而印只占一小角，亦可以“窮款”而只用印，還有字體的變化，大小、輕重、濃淡的多種變化的配合運用?？傊?，一切都得依畫面的需要而定。

傳統(tǒng)與創(chuàng)新往往被人們對立地提出，其實這兩者并非如此悖逆。傳統(tǒng)有如源，而創(chuàng)新恰是流，傳統(tǒng)有如根，而創(chuàng)新恰為枝葉。

中國繪畫的抽象和浪漫一點不遜于西方，并且比其更早更好。畢加索的“潑墨人騎圖”同梁楷的“潑墨仙人”在藝術(shù)構(gòu)想上如出一轍，但一個是二十世紀的藝術(shù)家，一個是十三世紀的出家人。西方的小天使要插一雙翅膀才能飛，而中國的“飛天”則腳踏彩云便行了，甚至只用飄帶的動勢便飛了。

文化同科學是兩碼事，科學的先進不等于文化的先進。文化是靠積淀，歷史越久遠越深厚、越燦爛。“中國畫窮途末路論者”是妄自菲薄，是危言聳聽，是嘩眾取寵！

聰明的人愛耍心眼、不用功，總想不勞而獲;老實的人總使蠻勁，不用心，實屬南轅北轍。這便是世間成功者少的根本原因。