清粉彩簡述及其藝術(shù)探究

粉彩是一種低溫釉上彩瓷器。始創(chuàng)于康熙， 極盛于雍正。康熙的粉彩制作較粗， 僅在紅花的花朵中運(yùn)用胭脂紅，其它色彩仍采用五彩的制作。到了雍正朝， 粉彩無論在造型、胎釉和繪畫技巧方面， 都達(dá)到了空前的高度。

粉彩最大的特點(diǎn)就是用“玻璃白”打底， 它使彩料的顏色明亮、滋潤、柔和如含粉質(zhì)。玻璃白的成分是氧化鉛、氧化硅和氧化砷。因?yàn)槌晒σ肓恕吧椤钡脑兀?而有了乳濁作用， 使瓷器形成了不透明的感覺， 這一效果常被運(yùn)用在彩瓷圖案的花朵和人物的衣服上。在繪彩技法上， 粉彩運(yùn)用了“渲染法”。其在原先繪成的圖案輪廓內(nèi)， 先填上一層玻璃白， 由于它不透明， 需空出所畫筆痕， 再以色彩進(jìn)行渲染， 使花卉和衣著上有濃淡明暗之感。

粉彩的烘燒溫度較低，其色彩在感覺上比五彩柔軟， 所以又有“軟彩”之稱。雍正粉彩已成為當(dāng)時(shí)上層社會(huì)的日常生活用瓷， 因此， 盤碗之類的器物最多， 常見的還有杯、碟、罐、變形的棒 槌瓶 、 六角瓶 、燈籠瓶 、筆筒等等。圖案以花蝶最多， 牡丹、月季、海棠、四季花普遍， 人物故事圖也比較多。

到了乾隆， 粉彩已經(jīng)成為了彩瓷的主流， 官窯和民窯都大量燒造。除白地外， 有各式各樣的粉彩地。乾隆粉彩的制作往往集壓印、剔劃、繪畫（釉上彩、釉下彩） 、開光、色釉、 鏤空、堆塑、描金等多種裝飾技法集于一件器物上。器物的用途除日用的碗、盤、杯、碟和各式瓶之外， 文房用具、陳設(shè)件和飾件特別多， 如筆桿、筆洗、筆架、筆筒、印盒、小形插屏、如意、帶鉤、鼻煙壺等。圖案花紋有兩大類： 一是繼承雍正時(shí)期的花卉圖和少量墨彩山水圖， 仍保持著比較雅致的風(fēng)格; 另一類是重色濃彩、錦上添花， 有繁縟之嫌。

通過以上的介紹， 我們可以看到： 粉彩的彩料和使用方法都來自于國外， 所以又有“洋彩”之稱。粉彩是 在康熙五彩的基礎(chǔ)上， 從琺瑯瓷器蛻 化而來的一種彩瓷器。

從嘉慶朝開始，清王朝不斷面臨著內(nèi)憂外患，以至國庫日漸涸澀， 人口不斷增多，國力日益衰退，清三代的盛世已無法再現(xiàn)。此時(shí)無論官窯和民窯，產(chǎn)量都大減。因此晚清（道光、咸豐、同治）瓷器特別是官窯瓷器在如今的收藏界顯得更為珍貴。