方寸菁華

武玲

一、張擇端《西湖爭標(biāo)圖》真?zhèn)沃疇?/p>

宋代張擇端的《清明上河圖》是件舉世聞名的藝術(shù)珍品。嘉靖年間，右都御使王抒（1501-1560）收藏張擇端《請明上河圖》，嚴(yán)世蕃欲得此圖，陰謀陷害王抒致死。明末清初劇作家李玉據(jù)此寫成了傳奇故事《一捧雪》，并將《清明上河圖》改為玉杯一捧雪，將王抒化名為莫懷古?！兑慌跹穫髌嬉虼藦V在民間流傳，給張擇端及其力作《清明上河圖》平添了許多神秘的色彩。

其實(shí)，古代典籍里張擇端的相關(guān)文字寥寥無幾，只是在《清明上河圖》卷尾有一段金朝人張著的題跋。跋中說：“翰林張擇端，字正道，東武人也。幼讀書，游學(xué)于京師，后習(xí)繪事、本王其界畫，尤嗜于舟車、市橋、郭徑，別成家數(shù)也。（圖1）向氏《評論圖畫記》記載，除《清明上河圖》外，張擇端還有一幅《西湖爭標(biāo)圖勢、于是，尋覓《西湖爭標(biāo)圖》就成為歷代鑒賞家和收藏家魂牽夢繞的事了。

1959年，天津市藝術(shù)博物館編輯出版《藝苑掇英》，其中一開名為《龍舟圖》的作品引發(fā)了是否就是《西湖爭標(biāo)圖》的討論?！洱堉蹐D》（即今定名為《金明池爭標(biāo)圖》，圖2）高28.5、寬28.6厘米。畫家在不足一平方尺的絹素上描繪了一個宏偉的場面：一泓春水，碧波蕩漾。湖中一座金碧輝煌的虹橋，宛如天邊的彩虹，可直達(dá)湖之西、北兩岸，連接佇立的殿閣和巍峨的亭臺;而東、南兩岸垂柳蘸水、茵草鋪堤，景色幽靜。整個畫面由湖光春色、柳綠桃紅、樓榭亭臺相互交映，巍峨的龍舟、爭渡的小船點(diǎn)綴其中，令人迷醉。近千個小如蚊蟻的游人，各具形態(tài)。圖左粉墻上有“張擇端呈進(jìn)”五個蠅頭小楷。作品刻畫細(xì)膩、筆法工致，當(dāng)為畫中神品。

金維諾是第一位發(fā)現(xiàn)此畫有“張擇端呈進(jìn)”款識的專家。后來，鑒定家一致認(rèn)為此款的墨色與畫的墨色一致，非后人添寫。金維諾在《美術(shù)研究》196。年第1期首先發(fā)表對這幅畫的考證文章。他用孟元老《東京夢華錄》卷7“三月一日開金明池瓊林苑”及“駕幸臨水殿觀爭標(biāo)賜宴”兩段文字和這幅畫相對照，發(fā)現(xiàn)該畫所描寫的臨水殿、仙橋、五殿、寶津樓、瓊林苑大門、奧屋、大龍舟、傀儡殿、水傀儡、水秋千、虎頭船等都與記載相吻合，所以，他認(rèn)為這是一幅描繪金明池水戲爭標(biāo)的一個場面。金諾維還指出因該池在汴梁城西，所以，當(dāng)時又被俗稱之為“西池”和“西湖”。所以他據(jù)此推斷，天津市藝術(shù)博物館藏宋人《龍舟圖》就是大家苦苦尋覓的張擇端《西湖爭標(biāo)圖》，即今《金明池爭標(biāo)圖》。

羅哲文從建筑學(xué)的角度出發(fā)，認(rèn)為該圖描繪的建筑皆系宋代風(fēng)格，這幅畫就是一幅宋代宮苑建筑寫實(shí)畫，在中國古代建筑史上具有重要的意義，尤其在圖中虹橋邊的兩個如闕門式的高臺也是只見記載而無實(shí)物實(shí)屬罕見的建筑形式。他認(rèn)為金明池在北宋末已被毀，所以，必定是生活在北宋時期的畫家才能畫出這樣的畫來。

張珩從時代風(fēng)格入手，指出《金明池爭標(biāo)圖》的時代風(fēng)格晚于《清明上河圖》，應(yīng)系南宋畫風(fēng)?！督鹈鞒貭帢?biāo)圖》和《清明上河圖》絕非出自同一畫家之手。他認(rèn)為張擇端確實(shí)畫了一幅《西湖爭標(biāo)圖》，但天津市藝術(shù)博物館的這幅《金明池爭標(biāo)圖》系南宋畫家摹仿張擇端《西湖爭標(biāo)圖》之作，就如同《清明上河圖》也時時被南宋畫家摹仿流傳一樣。這是南渡后，“人民追懷汴梁全盛之景，倦倦故國之思，往往托于二圖，盛相摹仿”。同時，他特別強(qiáng)調(diào)：“此圖雖未為真跡，出于南宋時人摹仿，然原本之出于擇端，宜是征信。蓋古人所謂下真跡一等者，即此已是瑰寶，又何必?fù)穸苏孥E始稱珍重也。”

近些年，故宮博物院研究員余輝也對該幅作品提出了自己的看法。他在前人考證的基礎(chǔ)之上運(yùn)用邏輯學(xué)結(jié)合史料、圖籍對比張擇端《清明上河圖》再次剖析并悉心梳理了《金明池爭標(biāo)圖》與其他“龍舟爭標(biāo)”題材畫的關(guān)系。“龍舟爭標(biāo)”題材在南宋一直到明清成為了一個經(jīng)久不衰的題材，統(tǒng)治者用此類題材畫預(yù)示江山永安、掌控全局，民間畫家和文人畫家也借助此類題材展示畫意。

二、唯一帶款識的蘇漢臣作品

張珩《南宋名畫冊》精選全國各大博物館收藏的6。幅宋人名畫冊頁，其中，天津博物館選有4幅，即宋揚(yáng)無咎《墨梅圖》、宋蘇漢臣《嬰戲圖》以及宋《金明池爭標(biāo)圖》和宋《月下把盃圖》。原天津市藝術(shù)博物館館長崔錦說：這四開冊頁是韓慎先（著名書畫鑒定家，曾任天津市藝術(shù)博物館副館長）在1959年工業(yè)抗旱時購自張叔誠（注：工業(yè)抗旱對文博界來說就是號召收藏家出售家藏文物，再拿出售文物的錢投資工業(yè)建設(shè)）。原冊頁有三本，真?zhèn)位祀s，除以上四開冊頁外，還有兩開南宋冊頁，沒入選張珩編著的《南宋名畫冊》。

《圖繪寶鑒》中說蘇漢臣是開封人，宋宣和（宋徽宗年號）年間畫院待詔，師法劉宗古。釋道人物具臻妙，尤擅畫嬰兒。紹興間（南宋高宗趙構(gòu)年號）復(fù)官。孝宗隆興年間（1164-1165）畫佛像，受皇帝賞識，被授予承信郎。他的老師劉宗古也是開封人，亦是宣和畫院待詔。

《嬰戲圖》頁（圖3），高18.3、寬23厘米。描繪兩個幼童撲蝶的情景，一童微微貓著腰，雙手前伸，小心翼翼地要捕捉一只落在花上的蝴蝶。而另一小童手持一扇，坐在地上，似乎是剛撲蝶時撲了個空，跌倒在地上的樣子。兩個童子的眼神都在專注地盯著那只蝶。作者畫兩童子并不是“施朱傅粉，綠金佩玉，以錦為工”的樣子，而是寫二童撲蝶時形神之態(tài)，表現(xiàn)了二童子的可愛。

工筆畫即如同寫楷書一樣，“求端莊不難，而難求活”，此圖二童子的紗質(zhì)衣服可以看到肌肉，尤其是倒地的小童，其紅色褲子，薄如蟬翼。朱砂為實(shí)色，此圖渲染技藝高超，成功地表現(xiàn)了紗的透明感，大大提高了作品的感染力。

被視為蘇漢臣作品還有臺北故宮博物院藏品《雙孩玩棗圖》《嬰戲圖》等，但皆無款識。張珩認(rèn)為“不能定其為漢臣之筆”，只是因?yàn)檫@些作品“傳世即久，世亦無異辭”而被認(rèn)為是蘇漢臣之作。而天津博物館藏《嬰戲圖》上有款識“蘇漢臣”三字，張珩認(rèn)為“此圖款寫非出后人添署”，應(yīng)該是蘇漢臣真跡。

三、揚(yáng)無咎創(chuàng)畫梅新法

揚(yáng)無咎（1097-1169），字補(bǔ)之，別號逃禪老人。自稱是漢代文學(xué)家、哲學(xué)家、語言學(xué)家揚(yáng)雄的后代，所以他的姓從才而不從木。揚(yáng)雄是成都人，傳至揚(yáng)無咎已遷居江西省清江。南宋高宗建炎元年（u27），以“不直秦檜，累征不起”（《圖繪寶鑒》卷4），又自號清夷長者。揚(yáng)無咎善畫水墨人物，學(xué)李公麟（1049-1104），尤擅畫梅竹松石水仙，筆法清淡閑雅，為世一絕。

墨筆畫梅的技法出自于北宋晚期的釋仲仁，揚(yáng)無咎學(xué)仲仁而又有所發(fā)展，變水墨點(diǎn)辦為白描圈線、再點(diǎn)花蕊的技法，因此成為一時風(fēng)尚。天津博物館藏《墨梅圖》頁（高22.7、寬24厘米，圖4）即用此法。同時此圖還以墨色的深淺表示梅枝的遠(yuǎn)近，色深者為近枝，色淺者為遠(yuǎn)枝，層次感異常分明。

《墨梅人名錄》轉(zhuǎn)記《洞天清錄》中說：揚(yáng)無咎“游臨江城中，作折枝梅于樂工矮壁”，“士大夫多往視之”，看來，揚(yáng)無咎畫的梅花成了招攬顧客的最好手段了。

《墨梅人名錄》中記解縉《春雨集》中說：揚(yáng)補(bǔ)之所居之地“有梅樹大如數(shù)間屋，蒼皮蘚斑，繁花如簇，補(bǔ)之曰臨畫之，大得其趣，以進(jìn)之徽廟（即宋徽宗），徽廟戲曰‘村梅’”，因此，揚(yáng)無咎自署“奉勅村梅”。揚(yáng)無咎對花寫生，創(chuàng)造了新的畫梅方法，但宋徽宗卻沒把此法看作是對畫梅技法的發(fā)展，而視之為不入時流的“村梅”?？磥?，這位畫了一輩子畫的皇帝當(dāng)年并沒有看懂揚(yáng)無咎的畫梅技藝?！洞河昙分羞€說，南宋時，“宮中以其梅張之壁間，有蜂蝶集其上”，因此，宮中上下驚異，想找補(bǔ)之再畫，但這時揚(yáng)無咎已經(jīng)去世了。

揚(yáng)無咎之子揚(yáng)季衡、甥湯正仲，皆得其畫梅技法，尤其是湯正仲，與揚(yáng)無咎被后人合稱之為“揚(yáng)湯”。湯正仲字叔雅，江西人，后居黃巖，號閑菴。

揚(yáng)無咎的畫法對南宋趙孟堅影響很大。趙孟堅的弟弟趙孟淳說，“幼侍兄游，見其得逃禪（揚(yáng)元咎）小軸及閑菴（湯正仲）寶卷，坐臥未嘗去手，是以得揚(yáng)湯之妙?！鄙虾２┪镳^藏趙孟堅《歲寒三友圖》體現(xiàn)的正是“從頭總是揚(yáng)湯法”。

四、《盥手觀花圖》及其收藏者的故事

周叔弢1961年將《盥手觀花圖》（圖5）捐獻(xiàn)給天津市藝術(shù)博物館。此圖絹本，縱30.3、橫32.5厘米，描繪了古代一位富家女子在兩位侍女服侍下，在幽靜的庭院欣賞花卉。

畫面之中，女主人身后是一塊綠色的幔帳，幔帳上方露出后面茂密竹林。女主人穿著粉色繡花上衣、白色長裙，正一邊洗手，一邊側(cè)身扭頭看向正前方。捧水盆的侍女著藍(lán)衣，另一位綠衣侍女手持繪滿花卉的巨扇侍立主人身后。女主人身旁的繡墩上繡著花團(tuán)錦簇。面前的桌上放著鏡臺、粉盒，還有一小瓶插花。桌前幾上置一大瓶盛開的各色花朵。桌右側(cè)的高幾上放一盆綠色的花卉。桌的前面是靈石花卉。女主人左側(cè)是巨石梅花，花或正在怒放，或含苞待放。整幅作品用筆工整細(xì)膩，色彩豐富而不凌亂，描繪了女主人優(yōu)雅閑逸之態(tài)。此圖的人物形象為摹仿唐或五代人物畫的風(fēng)格，靈石等物卻稍遜一籌，因而天津博物館定其為南宋畫家仿品。

該圖右下角有一“竹窗”陽文印。竹窗是清代康熙年間著名的書畫收藏家高士奇的號。高士奇（1645-1703）字譫人，號瓶廬，又號江邨。曾任內(nèi)庭供奉、禮部侍郎。康熙二十八年（1689）隨康熙皇帝南巡，至杭州，康熙書寫“竹窗”賜予高士奇，高遂以竹窗為號。高士奇曾于康熙三十二年（1693）整理其收藏出版《江邨銷夏錄》。書中將藏品分九類，各注真贗，以贗而廉者為進(jìn)呈和贈送之用。俞劍華由此言其人心術(shù)本不正，故有此欺罔之行為。

兩宋藝術(shù)在中國藝術(shù)史上是一個后世難以企及的高峰，這不單單是技法層面，更是精神層面的。兩宋藝術(shù)引導(dǎo)了整個中國藝術(shù)史的走向，為后世藝術(shù)精神里注入了“中和”之美。

（責(zé)任編輯：田紅玉）