關于現(xiàn)代藝術作品的解讀

孫浩 張濤濤 王萌 高一銘

摘要：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術看似偶然，無規(guī)則、無理由、隨意的，表面和風一樣，變幻莫測。但是在我看來，它的背后依然有跡可尋。

關鍵詞：現(xiàn)代藝術;安迪·沃霍爾;波洛克;羅斯科;蒙德里安

在利特于《芝加哥論壇報》上斷言“歷史或多或少是廢話。它是傳統(tǒng)。我們不要傳統(tǒng)，我們要活在當下”?！蔼毩F體”其中有一名叫理查德·漢密爾頓（1922-2011）的人，溫文爾雅，在定義英國早期波普藝術理念和范疇上發(fā)揮了核心的作用。安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦勞申伯格和瓊斯是被稱為新達達主義者，瓊斯著名的早期繪畫《旗》很大程度上要歸功于杜尚。對《旗）的匆匆一瞥告訴我們，我們看到的確實是星條旗，但是走近仔細看看（這需要你在紐約現(xiàn)代藝術博物館親身面對這幅畫，因為打印不可能再現(xiàn)原來的效果），你會發(fā)現(xiàn)瓊斯并沒有將圖像全部畫在畫布上，它實際上是一個圖層的拼貼物，在由廢報紙和畫布制成的膠合極上凸起，用一種古老的蠟畫技術——融化的蠟與純顏料混合——繪制。

這是一幅帶有達達式意味的畫。它們不打算成為一副充滿焦慮的現(xiàn)主義繪畫，而是想要成為一件被“事件”和“偶然性”所激發(fā)的藝術品，比如灰塵落到畫布、作品觀看者的身影或一束照射到表面的光線。在激流派藝術運動中，他們曾決心將美國的現(xiàn)代藝術從抽象表現(xiàn)主義的冷酷控制中解放出來，他們的流行文化形象和對流行文化的挪用不再被視作玩笑，而開始被認真對待。

沃霍爾不創(chuàng)造自己的圖式風格，而是模仿金寶湯罐頭，這一決定具有社會和政治層面的意義。如果在報紙上和電視上反復出現(xiàn)，也會失掉其大部分能量。沒有別的藝術家能比安道沃霍爾更好地理解和抓住消費主義這一矛盾特性了，“用油墨滾過照片，油墨會透過絲網(wǎng)，但不會透過膠水，這樣你將得到一張同樣的圖像，但每次又稍微不同”。他作品的主體從深沉的美國風景開始轉變?yōu)楦鼛в猩裨捄头底嫘再|的主題，常常回溯到美國土著藝術。他開始嘗試無意識的行為，自發(fā)地描畫進入他腦海的任何事物，將顏料以種更加自由而富有表現(xiàn)力的方式涂抹到畫布上去。

“當我在畫畫的時候，我不知道自己在干什么”。波洛克知道，創(chuàng)作這樣的藝術在當今并不是什么新鮮想法。他從美國西南諸州印第安部落的沙畫中汲取了靈感，更近的啟發(fā)來自馬克斯·恩斯特，他曾進行過類似的實驗：在一個顏料罐底下打個洞，然后在畫布上搖晃它（當時杜尚已創(chuàng)作出了《三個標準的終止》），我一向酷愛粗俗的音樂劇，肉體是油畫顏料被發(fā)明的原因。他希望在無筆跡可尋的作品上光滑紅色表面能給觀眾帶去強烈的心理沖擊：一種類似宗教的體驗。他認為，若近前觀看，觀眾可以體會到他用層層疊疊的紅色顏料創(chuàng)造出來的飽和感和體積感，它意在表達和喚起一種被超驗景觀所征服時產(chǎn)生的情感反應。

至上主義者大不相同：他們的線條精準犀利，而羅斯科的則柔和模糊。他也不追求在形狀之間創(chuàng)造張力，他希望創(chuàng)造的是顏色間的和諧，而且他所用的色范圍大大超出了構成主義者所依賴的原色。他開始考慮不僅僅是作畫，而是創(chuàng)造“空間”。

博物館是塞滿了聰明人的學術機構，要是在這發(fā)現(xiàn)保安和咖啡館服務員擁有名校藝術史博士學位的話也不足為奇。許多作品的研究內(nèi)容已超過作品本身，導致信息過多。若以相同的強度、相同的重音唱出兩個單詞，它們就削弱了彼此。蒙德里安的動力則來自血照的第二次世界大戰(zhàn)，他的目的是為了幫助整個社會以一種和諧優(yōu)先于個性的姿態(tài)重新開始。他的目標是“以造型的方式表現(xiàn)萬物之共性，而非它們與眾的部分”。他不認為藝術的任務是模仿現(xiàn)實，他認為藝術就是現(xiàn)實的一部分，像語言和音樂那樣。線條越細，眼睛對它的軌跡讀得就越快，反之然使畫作擁有動態(tài)平衡。平衡、張力和平等，“真正的自由，不是相互間的均一，而是等價，在藝術里，各種形狀和顏色都有不同的維度和位置，但都具有同樣的價值。人類精神的純粹創(chuàng)造……它體現(xiàn)為純粹的審美關系，以抽象的形式表現(xiàn)出來”。

記得某個紀錄片里說，電影的誕生延長了現(xiàn)代人的生命體驗至少三到四倍。我覺得很有道理，如果我們的人生只是自身與世界碰撞產(chǎn)生的一段感覺的連續(xù)，那么幾乎絕大多數(shù)情況就都只是參數(shù)而已了。那么我們活著的真實感在哪里呢，如果愛人的擁抱，朋友的鼓勵都只是一種體驗，那么真正能夠抓得住的東西又是什么呢。元小說概念出現(xiàn)之后，人類的生存感就面臨著挑戰(zhàn)，實存問題超越了我是誰。仿生人夢不到電子羊，我們卻可以繼續(xù)做夢，盡管如此，夢仍然是具有存在性的實體，現(xiàn)在重要的是找到真正的生活。

參考文獻：

[1]? 圖像與眼睛[M].廣西美術出版社，貢布里希，2016

[2]? 美學大辭典[M].上海辭書出版社，朱立元，2014

[3]? 藝術風格學[M].遼寧人民出版社，（瑞士）沃爾夫林著，1987

[4]? [美]馬泰·卡林內(nèi)斯庫.現(xiàn)代性的五副面孔[M].顧愛彬，李瑞華譯.南京：譯林出版社.

作者簡介：孫浩（1999.3—），男，遼寧省沈陽市，大連工業(yè)大學17級產(chǎn)品設計系工業(yè)設計方向;

張濤濤（1998.6—），女，山西省晉城市，大連工業(yè)大學17級攝影系;

王萌（1999.6—），女，遼寧省大連市 大連工業(yè)大學17級攝影系;

高一銘（1998.8—），女，遼寧省阜新市 大連工業(yè)大學17級攝影系。

（作者單位：大連工業(yè)大學）