以電影之名向幕后英雄致敬

DANIELLE

婁燁的電影與這個高速發(fā)展的時代會有些格格不入。他避開高樓大廈，將鏡頭對準(zhǔn)破敗的城中村、骯臟的蘇州河、魚龍混雜的地下同志酒吧，記錄下邊緣群體的生活日常，以及潛藏在底層的、復(fù)雜且躁動的情緒。

作為中國第六代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物之一，婁燁很少出現(xiàn)在公眾場合和輿論場中。但在2019年，他的名字被頻繁地提及，多次登上熱搜榜?！讹L(fēng)中有朵雨做的云》歷經(jīng)波折成功上映之后，他又帶來今年的第二部作品《蘭心大劇院》，電影預(yù)計(jì)于年底在國內(nèi)院線公映。這次，帶來了一部全新的作品，其中包含很多新的嘗試和探索，比如全黑白攝影、戲中戲結(jié)構(gòu)、無配樂等。但有觀眾感嘆，這些陌生的元素之下，還是那個熟悉的婁燁，他所拍攝的，依然是被時代裹挾著的、真實(shí)而復(fù)雜的個體。婁燁坦然承認(rèn)，作為今天的創(chuàng)作者，拍1941年的上海，必然帶有今天的觀點(diǎn)，“拍歷史，也是在拍今天?！?/p>

十多年后再重新拍上海，感覺確實(shí)不太一樣。首先，上海這座城市變化特別大;其次，《蘭心大劇院》的故事跟《紫蝴蝶》也不一樣。這是一個局部的故事，發(fā)生在1941年珍珠港事件前夕。我們在和平飯店和蘭心大劇院實(shí)景拍攝，用現(xiàn)在的視角去呈現(xiàn)七十多年前的故事，有很多新的思考。

我一直很喜歡虹影的小說，《上海之死》這部小說里女性主角和戲中戲的形式都很吸引我，很高興能和她合作。由于故事本身的特質(zhì)，《蘭心大劇院》的電影語言和表達(dá)方式與之前的電影有挺多不一樣的地方，比如它采用了全黑白的視覺，有戲中戲，沒有配樂等。通過這些形式，希望能呈現(xiàn)一個集中的、局部的、簡單的故事。但其實(shí)越是這樣，越不簡單。

最具挑戰(zhàn)性的事情是，我們要用實(shí)景拍攝呈現(xiàn)出1941年的上海。這對后期工作有很高的要求，比如CG部分、空間銜接、戲中戲的處理等都需要投入大量的時間和人力。

每一次電影發(fā)布會和首映式，我都希望幕后的工作人員參加，也會讓他們走上舞臺向觀眾介紹下，我希望讓觀眾知道，電影是不同的工種共同努力，才能完成的一個藝術(shù)作品。

總的來說，拍攝《蘭心大劇院》時，我整個人的狀態(tài)更放松一些?！讹L(fēng)中有朵雨做的云》的場景更復(fù)雜，拍攝周期更長，大概一百多天，算是我經(jīng)歷過的時間最長的一次拍攝。《蘭心大劇院》耗時70天，場景集中在飯店和戲院，比較單一。由于是一個歷史故事，它在后期的審查階段遇到的阻力也比較小，從遞交劇本到拿到“龍標(biāo)”，前后僅半年。

我覺得這種說法有一定的道理。我感覺自己現(xiàn)在的狀態(tài)比《紫蝴蝶》時放松了，因?yàn)槟菚r候我還在試圖尋找歷史中的核心問題，但實(shí)際上靠歷史逃避現(xiàn)實(shí)是不太可能的，基本上只是想象。作為一個今天的作者和導(dǎo)演，你拍的歷史其實(shí)就是關(guān)于今天的，坦然一點(diǎn)可能更好?！短m心大劇院》其實(shí)是用今天的目光看1941年的上海，必然帶有今天的觀點(diǎn)。

我一般不會回看自己的作品，過去就過去了，每一部影片都是在特定的階段，由某些巧合促成，它們都有各自的特殊性，沒法互相參照。我也不會去想它們之間有什么共通的主題，這樣的話更自由，工作的舒適感更強(qiáng)，也更有意思。

我最近在First影展上看到了挺多不錯的新作品，如果這些作品能夠有好的后續(xù)，被更多人看到，是一件非常有意義的事情。行業(yè)的希望是有的，關(guān)鍵在于怎么保護(hù)好這一點(diǎn)希望。電影是一個比較復(fù)雜的行業(yè)，包含各種技術(shù)和商業(yè)的部分，必須通過合作形成系統(tǒng)。

作為導(dǎo)演，我對市場方面的事情不太了解。制作結(jié)束時，導(dǎo)演的工作就完成了，但在電影的整個運(yùn)作流程中，還剩大量的工作，需要宣傳公司、發(fā)行公司、影院、銷售人員等協(xié)力完成。這部分的工作是為了盈利，這是顯然的，也是正確的。但需要提醒的是，它運(yùn)作的不是一個普通的商業(yè)產(chǎn)品，從業(yè)者既需要有宣傳或銷售的能力，也要對電影本身有基本的了解。

這個團(tuán)隊(duì)是經(jīng)過很多年的磨合，逐漸固定下來的，比如說我跟曾劍合作的第一部電影是《春風(fēng)沉醉的夜晚》。這么多年下來，我們對彼此的風(fēng)格和習(xí)慣逐漸了解，展開新的合作也比較容易。

我覺得團(tuán)隊(duì)中每一個人的工作都非常的重要。每一次電影發(fā)布會和首映式，我都希望幕后的工作人員參加，也會讓他們走上舞臺向觀眾介紹下。我希望讓觀眾知道，電影不光是由演員構(gòu)成的，它包含幕前與幕后，從創(chuàng)作者、設(shè)計(jì)師到場工、茶水等，不同的工種共同努力，才能完成這一個藝術(shù)作品。

我倒不覺得，幕后的工作者們一定要走到幕前，但他們的工作應(yīng)該被更多人了解和看見。ELLEMEN電影英雄盛典這個活動給了幕后工作者們一個平臺，提供了被看見的可能性，這是一件很有意義的事情。

對觀眾來說，他們更了解整個電影的產(chǎn)生過程之后，可能會更喜歡電影;對電影行業(yè)里其他崗位的人來說，多了解一下電影運(yùn)作和產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)，能更好地促進(jìn)產(chǎn)業(yè)的健康發(fā)展。

在曹郁看來，攝影師橫跨藝術(shù)和技術(shù)兩個范疇，“是幫助這兩個世界連在一起的人”。一方面，攝影指導(dǎo)曹郁被媒體稱為“當(dāng)年金馬獎歷史上最年輕的獲獎攝影師”“最有藝術(shù)家氣息的攝影師”。他喜歡肩扛攝影，靠本能的感覺調(diào)整拍攝角度，即興地捕捉光線。拍攝《南京！南京！》時沒有分鏡頭，他每次都是拍完一卷膠片才停下，到最后精疲力竭、全身顫抖?！半娪芭臄z中的每一刻都是意外”，曹郁認(rèn)為，將這些時刻完整地、順暢地表達(dá)出來，就是藝術(shù)性的創(chuàng)作。

另一方面，曹郁得一頭扎進(jìn)枯燥的技術(shù)世界。他要將導(dǎo)演口中“孤獨(dú)”“激烈”等文學(xué)化的描述翻譯成攝影組、燈光組、道具組等職能部門能夠理解的語言，比如光要怎么打，攝影機(jī)的光圈需要多少。

作為一個聯(lián)結(jié)者，曹郁深刻地理解，電影是一個由不同部門和工種共同完成的藝術(shù)，“像積木組成的大廈，每一塊都不可或缺”。他認(rèn)為，讓幕后的電影英雄被更多人看見是一件有意義的事，“鼓勵每一個工作人員將自己藝術(shù)家的那一面釋放出來，才能創(chuàng)作出一部好電影”。

攝影師是在電影視覺實(shí)現(xiàn)中起到主導(dǎo)作用的人，也是在具體執(zhí)行中推進(jìn)拍攝工作的人。電影是視聽的藝術(shù)，但從傳統(tǒng)意義上來說，畫面更直接，作為視覺的掌控者，攝影師在電影制作中擔(dān)任著關(guān)鍵性的角色。攝影師不光呈現(xiàn)故事，也營造氛圍。一個攝影指導(dǎo)最重要的工作，就是在理解劇本之后提出一個視覺概念，包括影像的氛圍、質(zhì)感、運(yùn)鏡的感覺，這三者加起來決定了一部電影的氣質(zhì)。

在拍攝過程中，攝影師和各個部門都會產(chǎn)生聯(lián)系，如何有效地溝通就成了一件比較有挑戰(zhàn)性的事情。我們會和演員溝通拍攝角度，跟CG部門協(xié)調(diào)影像的整體風(fēng)格，跟燈光、化妝、道具也會有細(xì)節(jié)上的溝通，在這個過程中，我們要講究一種互利性，在妥協(xié)中達(dá)到平衡，爭取讓各個部門的工作效果最大化。電影是一個多部門協(xié)作完成的藝術(shù)，所以攝影師需要有比較高超的溝通技術(shù)，讓大家擰成一股繩，實(shí)現(xiàn)更好的效果。

最重要的能力是在讀解劇本之后產(chǎn)生一種視覺想象的能力。這種想象既是藝術(shù)性的，也是技術(shù)性的。如果你無法用技術(shù)性的手段把文學(xué)、藝術(shù)的概念實(shí)現(xiàn)出來，你就只是一個電影發(fā)燒友。所以這種預(yù)想能力和實(shí)現(xiàn)能力非常重要。當(dāng)然最重要的是根據(jù)劇本預(yù)想出一個攝影概念。其實(shí)攝影師的差別主要體現(xiàn)在這里，到了一定階段后，攝影團(tuán)隊(duì)的技術(shù)水平是差不多的，關(guān)鍵在于攝影指導(dǎo)的視覺想象和劇本讀解。這取決于審美和文化修養(yǎng)，需要長期的積累。

我的習(xí)慣是通過一些攝影作品向?qū)а萏峁┮粋€視覺闡述，這是一種溝通和思考的方式。比如，看完《可可西里》的劇本之后，我的第一反應(yīng)是畫面應(yīng)該是陰郁的，陽光不多，色彩和景致從濃郁逐漸變得蕭瑟，符合人物的命運(yùn)變遷。另外，構(gòu)圖應(yīng)該是兩極化的。到了《南京！南京！》，人物形象應(yīng)該比環(huán)境突出，所以嘗試使用全黑白攝影，實(shí)現(xiàn)一種精神提純感。為了增強(qiáng)攝影機(jī)的參與感，呈現(xiàn)出新聞記錄的視覺效果，我們基本上都是手持?jǐn)z影。

電影最終的藝術(shù)走向是由導(dǎo)演來負(fù)責(zé)，但在現(xiàn)場，攝影指導(dǎo)也有很強(qiáng)的控制能力，兩個角色之間形成了一種微妙的關(guān)系：導(dǎo)演和攝影指導(dǎo)像最好的隊(duì)友，但與此同時又存在競爭。如果兩個人配合不好的話，電影無法成為佳作。

拍廣告首先是一種謀生手段，其次也是一個新技術(shù)的試煉場。它和拍電影沒有太強(qiáng)的可比性，一是時間短，二是目的性太強(qiáng)。廣告不是為了表達(dá)一種情感或哲學(xué)命題，它的目的是調(diào)動觀眾對某個產(chǎn)品的欲望。

《可可西里》之后，我沒有發(fā)現(xiàn)特別好的影片，所以又回去拍了一段時間廣告。我選擇電影的標(biāo)準(zhǔn)不在于類型，是商業(yè)片還是藝術(shù)片都無所謂，對電影題材也沒有太多限制，關(guān)鍵在于攝影能否對這部電影起到?jīng)Q定性的作用之一，這個視覺是不是值得去做。有很多偉大的電影可能并不需要特別的視覺效果，比如伍迪·艾倫的電影魅力主要由劇本和表演構(gòu)成，而非攝影。但像《現(xiàn)代啟示錄》《教父》或《銀翼殺手2049》這類電影，如果沒有好的視覺呈現(xiàn)，電影效果可能遜色很多甚至不成立，這樣的電影是我愿意去拍的。

首先，電影要有帶入感;其次，它對人生有一種指引感，能給觀眾一個方向。電影最基本的功能可能是娛樂，但達(dá)到一定的藝術(shù)高度后，它應(yīng)該是對人生具有某種哲學(xué)性的指引，和宗教類似。

攝影指導(dǎo)最重要的工作，就是在理解劇本之后提出一個視覺概念，包括影像的氛圍、質(zhì)感、運(yùn)鏡的感覺，這三者加起來決定了一部電影的氣質(zhì)。

對公眾來說，最熟悉的是演員和導(dǎo)演，他們被當(dāng)作公眾人物推到幕前，這是正常且合理的。但一部電影能夠呈現(xiàn)到觀眾面前，是靠不同的幕后工作者共同的努力，這一點(diǎn)有必要讓公眾知道。當(dāng)大家了解到這一點(diǎn)，或許會用不同的目光看待電影，從而獲得更多的觀影樂趣，感知到更豐富的電影魅力。

ELLEMEN電影英雄盛典對電影產(chǎn)業(yè)也有幫助。中國電影在工業(yè)化的進(jìn)程中走得比較慢，很多幕后工作者得不到足夠的重視。通過這個活動，公眾會意識到其他部門工作的重要性，從而給產(chǎn)業(yè)以警示作用，推動產(chǎn)業(yè)環(huán)境的改變，形成一個更好的電影生態(tài)。

活動開始前幾個小時，馬伊琍化上精致的妝容，身著黑色斜肩刺繡禮服，跟化妝師隨意地說笑。私下里，她是工作人員口中的“司令”，親切而率真。在熒幕上，馬伊琍塑造過各種各樣的角色，年輕的、成熟的、得意的、不如意的……但她認(rèn)為，每一個作品都是在釋放真實(shí)。

“好的演員需要將人生經(jīng)歷投注到表演之中”，馬伊琍認(rèn)為，演員的表演是“一時一世”，每個角色都擁有自己的狀態(tài)。十二年前，她是《奮斗》中的夏琳，一個年輕且簡單的女孩，讓獨(dú)立女性的形象深入人心。后來，她是《我的前半生》中的羅子君，一個經(jīng)歷過愛情和婚姻的女人，讓人們對女性又有了新定義。

對于每一類角色，馬伊琍都全力詮釋，調(diào)動生活經(jīng)驗(yàn)，將自己的情感和靈魂投入進(jìn)去。充分浸潤到生活中，對馬伊琍來說就像是“充電”，這讓她更好地理解和呈現(xiàn)各種類型的角色、挖掘出人性中更真實(shí)的一面。馬伊琍并不擔(dān)心自己的事業(yè)因年齡而受到影響，“任何階段都是我的黃金時代，我覺得我們應(yīng)該有這樣的自信?！边~過四十歲這道坎，馬伊琍形容自己在中場休息之后，步入了更為重要的人生下半場。她篤定地認(rèn)為，只要演技好，任何時候都不缺機(jī)會。

用誠摯的表演塑造了一個個驚艷的角色——這是此次ELLEMEN電影英雄盛典對于馬伊琍的介紹，但她在舞臺上說，“這分驚艷也屬于每一個幕后的人”。在馬伊琍看來，是每一位幕后工作人員成就了演員在臺前的光鮮，“沒有他們，我們什么都不是”。通過這次活動，她希望給予所有幕后英雄最高的尊重。

這一形象算是從《奮斗》中的夏琳開始。那時候，受歡迎的熒幕角色都是包容的、隱忍的、小鳥依人的女性，夏琳這樣的獨(dú)立女性形象并不被人接受?！秺^斗》播出一年之后，社會觀念開始轉(zhuǎn)變，熒幕上如雨后春筍般涌現(xiàn)出很多個“夏琳”，一直到現(xiàn)在，還在不斷地出現(xiàn)。

“都市獨(dú)立女性”是較早期的熒幕形象。那時候很年輕，不可避免地會有虛榮心，向往呈現(xiàn)一個獨(dú)立的、成功的女性形象。但隨著演得越來越多，閱歷越來越豐富，這類角色對我的吸引力逐漸減小，我希望能多嘗試各種不同的角色。如果現(xiàn)在的我還在演之前的角色，那相當(dāng)于沒有成長。

我現(xiàn)在更感興趣的角色是“真實(shí)的女性”，不止是夏琳，不止是獨(dú)立女性。在十年前，獨(dú)立可能是某種女性的優(yōu)點(diǎn)，是一個口號，但現(xiàn)在，它不應(yīng)該是一個人人爭相模仿的樣本，而是女性生活的常態(tài)。在這樣的環(huán)境下，我希望呈現(xiàn)一個真實(shí)的形象。就像《我的前半生》中的羅子君，她是一個經(jīng)歷過愛情和婚姻、真正生活過的女人。而十年前的夏琳，只是一個年輕的、簡單的、渾身長滿刺的女孩。

我是一個演員，需要在熒幕前呈現(xiàn)各種各樣的角色。好的演員需要將人生經(jīng)歷投注到表演之中，所以在不同的階段，會有不同的形象。我早期出演的角色大多是年輕的、簡單的，但現(xiàn)在，我能夠理解羅子君這樣“失敗的女性”，也懂得示弱和卑微，這是人性真實(shí)的一部分。而只要是真實(shí)的，我都喜歡。

那兩年，我在認(rèn)真地做一個母親，這是我人生中很重要的一個角色。它和演員的身份很難保持平衡，所以那段時間我?guī)缀鯖]有接任何通告，專心扮演“母親”的角色。就像孩子學(xué)習(xí)一段時間得出去玩一樣，對我來說，充分浸潤到生活中的這兩年是一個充電的過程。如果不懂生活，不學(xué)會成為一個人，就無法成為一個演員。

對一個演員來說，最重要的是演技。只要演得好，任何時候都能接到合適的、好的角色，不用擔(dān)心錯失機(jī)會。我認(rèn)為，任何年齡段都是我的“黃金時代”，希望我們都能有這種自信。不追憶過去，不暢想將來，專注于當(dāng)下。

我跟幕后工作人員最早的互動應(yīng)該是1993年。那年我17歲，拍攝了人生中的第一部電影。每天拍攝結(jié)束后，我都會搭公交，一路晃蕩著回到駐地。通常情況下，我都坐在最后一排，因?yàn)樘?，每次都靠在身邊的燈光組的叔叔肩上，睡得很安心。 我認(rèn)為，幕后工作人員和演員一樣，都是影視作品的一部分?？赡苡^眾最直觀地看到的是我們，但如果沒有幕后人員的努力，我們什么都不是。

我是一名女演員，在鏡頭前的形象大多是高傲、光鮮、成功、獨(dú)立的，遺憾的是，大家只看到我，沒有看到幕后的電影英雄們。在這次活動的宣傳中，主辦方是這么介紹我的——用誠摯的表演塑造了一個個驚艷的角色。但我覺得，這分驚艷也屬于每一個幕后工作的人。今天，我代表所有演員向所有幕后工作人員表達(dá)，我們需要你們，我們永遠(yuǎn)和你們在一起。

我跟幕后工作人員最早的互動應(yīng)該是1993年。那年我17歲，拍攝了人生中的第一部電影。我認(rèn)為，幕后工作人員和演員一樣，都是影視作品的一部分?？赡苡^眾最直觀地看到的是我們，但如果沒有幕后人員的努力，我們什么都不是。

剪輯師像是導(dǎo)演和觀眾之間的橋梁，增強(qiáng)故事的代入感， 讓觀眾更容易地、更便捷地理解導(dǎo)演想要表達(dá)的內(nèi)容和情感。

提起張一凡，觀眾總是想起“姜文御用攝影師”這一標(biāo)簽。他與姜文合作多年，建立了一種“互相理解、信任、滲透”的合作關(guān)系，《鬼子來了》《尋槍》《太陽照常升起》、《瘋狂的賽車》《一步之遙》等作品都出自張一凡之手。

除此之外，他的身上還貼著“金馬獎最佳剪輯獎”的標(biāo)簽。在十幾年的剪輯工作中，張一凡曾與陸川、張一白、寧浩、徐靜蕾、呂樂等多位國內(nèi)著名導(dǎo)演合作，2007年憑《太陽照常升起》獲得第四十四屆臺灣電影金馬獎最佳剪輯獎。

但他沒有被這些標(biāo)簽束縛。隨著對電影創(chuàng)作的理解逐步加深，張一凡自我表達(dá)的欲望越來越強(qiáng)。2005年，他開始做自己的劇本，嘗試以導(dǎo)演身份進(jìn)行電視劇和電影創(chuàng)作。多重身份讓張一凡真切地感受到，在電影拍攝和制作的過程中，每一個環(huán)節(jié)和部門都是不可缺少的，“無論哪一部分弱一點(diǎn)，都會對整體產(chǎn)生影響”。

剪輯師，也可以叫后期導(dǎo)演，負(fù)責(zé)在素材的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。這是一份非常重要的工作。隨著科技的發(fā)展，電影創(chuàng)作從膠片時代進(jìn)入到數(shù)碼時代，導(dǎo)演拍攝的素材量增大，對后期剪輯的依賴越來越強(qiáng)。剪輯師的壓力逐漸增大，但與此同時，這也意味著剪輯有了更大的創(chuàng)作空間，可以產(chǎn)生更多的可能性。

Q：剪輯師和導(dǎo)演的關(guān)系是怎樣的？

中國的影視行業(yè)過去一直采用導(dǎo)演中心制，但這種模式的弊端慢慢凸顯，后期剪輯師越來越重要，跟導(dǎo)演形成一種相互平衡和補(bǔ)充的關(guān)系。在前期的創(chuàng)造和拍攝過程中，導(dǎo)演投入了大量的情感和精力，浸入很深，有時候會不太客觀。剪輯師需要保持冷靜和相對抽離的狀態(tài)，把自己放在一個客觀的角度，對電影進(jìn)行整體上的把控。剪輯師像是導(dǎo)演和觀眾之間的橋梁，增強(qiáng)故事的代入感，讓觀眾更容易、更便捷地理解導(dǎo)演想要表達(dá)的內(nèi)容和情感。

在我看來，姜文是一個很聰明、專業(yè)度很高的導(dǎo)演，有時候有些強(qiáng)迫癥，可能會給外界留下一個“很難合作”的印象。實(shí)際上，在一些他不太擅長的領(lǐng)域，他會給予專業(yè)人士比較高的配合度和信任度。我是國內(nèi)第一批采用非線性編輯（借助計(jì)算機(jī)來進(jìn)行數(shù)字化制作）的剪輯師，姜文相信我的技術(shù)，對我一直很信任。我們認(rèn)可彼此的能力，長期合作下來，能夠互相理解、信任，很有默契。

剪輯師的思路需要在不同導(dǎo)演和不同風(fēng)格中跳躍和轉(zhuǎn)換，同時還要注意根據(jù)導(dǎo)演來調(diào)整剪輯師的定位。對于強(qiáng)勢的導(dǎo)演，或者想法豐富、對于素材或劇本接觸得更為細(xì)致的導(dǎo)演，我會選擇退一步趨同于他;對于專業(yè)訓(xùn)練不夠或者太理想化的導(dǎo)演，我就會積極沖在前面，充當(dāng)后期導(dǎo)演的角色，讓導(dǎo)演意識到剪輯的重要性。

我覺得，剪輯師最重要的特質(zhì)是觀察力和感受力。一部好的電影需要把故事講好，需要精準(zhǔn)地表達(dá)人物的情感，這要求剪輯師足夠細(xì)膩和敏感，能夠捕捉到故事中打動人心的細(xì)節(jié)。

剪輯風(fēng)格和每個人的性格與成長經(jīng)歷都有關(guān)系。我早期的風(fēng)格偏感性，對于音樂、節(jié)奏和動感的部分把握得比較好。隨著閱歷增加，我逐漸變得理性，能更好地捕捉到深層的情緒涌動，更精準(zhǔn)地表現(xiàn)出人物的內(nèi)在張力。

我從事剪輯工作多年，對電影創(chuàng)作的理解逐步加深，自我表達(dá)的欲望也越來越強(qiáng)。我希望能嘗試按自己的表達(dá)方式和風(fēng)格講故事，所以從2005年開始做自己的劇本，導(dǎo)演了電視劇《半城山水滿城橘》和電影《沉默的牧馬人》等作品。剪輯師和導(dǎo)演這兩個角色是共通且相互促進(jìn)的。剪輯經(jīng)驗(yàn)對我的導(dǎo)演工作幫助很大，在拍攝現(xiàn)場時，我能很快地想清楚后期的剪輯點(diǎn)和剪輯風(fēng)格，效率很高。反過來，現(xiàn)在做后期剪輯時，我會帶有比較強(qiáng)的導(dǎo)演思維，能在影片結(jié)構(gòu)或劇本上提供更多的想法。

我目前正在籌備一部商業(yè)片，主題是關(guān)于人工智能，故事和《頭號玩家》《盜夢空間》這兩部電影有些類似。在中國電影市場，這種類型的電影很少，我希望能拍出一部不一樣、又好看的電影，在保證商業(yè)效益的同時兼顧國家倡導(dǎo)的科技強(qiáng)國的社會效益。

在電影拍攝和制作的過程中，每一個環(huán)節(jié)和部門都是不可缺少的。對于一部電影來說，每一道復(fù)雜的工序都應(yīng)該對電影產(chǎn)生加分的作用，無論哪一部分弱一點(diǎn)，都會對整體產(chǎn)生影響。ELLEMEN電影英雄盛典這個活動的意義，正是讓這些幕后的工作人員走到臺前，讓公眾意識到每個環(huán)節(jié)的重要性，反過來，它對行業(yè)生態(tài)的建設(shè)也會產(chǎn)生一種推動和提升的作用。

錄音師在電影制作過程中起到一個“ 保駕護(hù)航”的作用，是導(dǎo)演的左膀右臂。它承擔(dān)了電影藝術(shù)表達(dá)和觀眾感官體驗(yàn)中一半的功能。

形容自己的工作屬性時，聲音指導(dǎo)趙楠反復(fù)提及“敬畏”和“享受”這兩個詞。獨(dú)自坐在空蕩且安靜的工作室里，一天十幾個小時，幾個月如一日，這就是錄音師的工作常態(tài)。在這種枯燥的環(huán)境中，趙楠卻借聲音施展魔法，為觀眾創(chuàng)造出一個個綺麗而真實(shí)的幻象。

趙楠從事電影錄音工作十八年，獲得過金像獎最佳音響效果獎、亞洲電影大獎最佳音響?yīng)劇⒔痣u獎最佳錄音獎提名和金馬獎最佳音響效果獎提名等諸多榮譽(yù)，2018年成為奧斯卡評委。在這些光環(huán)之下，趙楠始終是那個戴著耳機(jī)、默默坐在工作室里的錄音師，“甘于寂寞，享受孤獨(dú)”，是她一貫的狀態(tài)。

但趙楠明白，電影是一個集體創(chuàng)作的藝術(shù)，各個部門之間都有著緊密的聯(lián)系。為了更好地進(jìn)行聲音創(chuàng)作，她學(xué)習(xí)畫面方面的知識，嘗試監(jiān)制和制片人等新角色。她認(rèn)為，推進(jìn)合作的關(guān)鍵在于提高認(rèn)知，讓幕后的電影英雄被更多人看見，能促進(jìn)每個部門發(fā)揮出最大的優(yōu)勢。同時作為每一個電影人來說，我們要對電影和自己的工作永遠(yuǎn)保持著一顆敬畏之心。

我認(rèn)為如果把電影比作人的話，畫面就像是骨骼與皮肉，聲音更像是血液與筋膜。

錄音師在電影制作過程中起到一個“保駕護(hù)航”的作用，是導(dǎo)演的左膀右臂。它承擔(dān)了電影藝術(shù)表達(dá)和觀眾感官體驗(yàn)中一半的功能，但相對來說，畫面比聲音更直觀。畫面部門有很多，包括攝影部門、美術(shù)部門、視效部門、造型部門等，而聲音部門只有一個。你在電影院里聽到的所有聲音都是來自聲音部門，其承擔(dān)了一部電影 50%的表達(dá)，有一種“5個人對抗500個人”的感覺。

電影本身是一種幻覺，是由視覺和聽覺共同實(shí)現(xiàn)的一種幻覺。從制作上來說，聲音是一種“無中生有”的藝術(shù)，我們不光是在簡單地記錄現(xiàn)場聲音，還原場景，更多地是在用擬真化的手段創(chuàng)造聲音。除此之外，聲音還有一個奇妙的功能是表達(dá)情感，電影中人物的內(nèi)心戲、導(dǎo)演希望借助影片傳遞的價(jià)值觀和心理感受，除了畫面之外，也需要由聲音來表達(dá)。作為錄音師，我們的工作就是用科學(xué)的技術(shù)手段，把這些東西，和我們個人對電影、生活、美學(xué)的理解幻化出來。這些聲音是虛構(gòu)的，但在電影院的氛圍中，它能提供一種更真實(shí)的觀影感受，讓觀眾更有代入感，所以說這是一種幻術(shù)，是一種以假亂真的手段?，F(xiàn)代電影技術(shù)是很強(qiáng)大的，聲音是模擬和虛構(gòu)的，是假的，但它實(shí)現(xiàn)的效果是真的，讓觀眾能在電影院里跟著哭和笑。

我認(rèn)為最重要的一點(diǎn)是要熱愛生活。聲音沒有畫面那么直觀，它要求錄音師有更敏銳的感知力。只有在生活中捕捉到更多、更深層次的細(xì)節(jié)，對事物理解得更透徹，才能在電影中更好地去還原甚至是幻化聲音。

第二個特質(zhì)是樂于學(xué)習(xí)?？萍荚谶M(jìn)步，電影在發(fā)展，電影工藝變得越來越復(fù)雜。想成為一個好的電影工作者需要不斷地去學(xué)習(xí)，因?yàn)殡娪坝肋h(yuǎn)是一個科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。比如說，很多導(dǎo)演跟我成長的年代不同，我得不斷地接觸新的事物，才能應(yīng)對花樣翻新的電影。

最后一點(diǎn)是要甘于寂寞。聲音工作，尤其是后期制作的工作環(huán)境是相對枯燥的，需要長時間獨(dú)自待在封閉的環(huán)境中，沒有一丁點(diǎn)其他的聲音。我們老說，聲音工作者白天待在小黑屋，晚上下班天也黑了，一直處在一個黑色的環(huán)境里。這是聲音工作者的創(chuàng)作特性，需要一個人去感受和創(chuàng)作。

錄音師在目前的產(chǎn)業(yè)環(huán)境中得到了一定的重視，但還不夠。除了配音和配樂，大部分觀眾不懂怎么去評判電影聲音;行業(yè)內(nèi)，其他的職能部門可能很想?yún)f(xié)助或配合聲音部分，但由于認(rèn)知不夠，不知道該如何有效地去做。

我呼吁，首先要提高聲音的認(rèn)知度，這樣大家就會達(dá)成一個共識，各個部門的配合會更順暢。如果電影的出品方知道，電影的高口碑、高評分是靠所有部門的努力，對所有部門都能給予足夠多的重視和支持，我們才可以高水平完成各自的工作。如果只是意識到重要性，但對各部門工作的基本認(rèn)知不夠，支持的力度和效果就會相對較弱。ELLEMEN電影英雄盛典這個活動就是普及和提高公眾認(rèn)知的方法之一。

首先，我希望我是一個干事兒的人。為了更好地呈現(xiàn)聲音，我想去學(xué)習(xí)一些畫面方面的知識，想對電影其他部門有更多的了解。嘗試監(jiān)制和制片的工作，相當(dāng)于是以另一種身份去深入了解電影制作中其他部門的工作，這樣能讓視聽語言結(jié)合得更好。另外，我是職能部門出身，對制作和技術(shù)比較了解，在擔(dān)任監(jiān)制或制片的時候，我能更合理地安排各個部門的制作時間和工作流程。

制作周期是目前聲音部門面對的主要壓力之一。在電影制作過程中，聲音后期制作位于末端，在上映時間固定的情況下，制作壓力非常大。我作為制片，希望能夠改變這種時間分配上的不合理，讓每個部分發(fā)揮出最大的優(yōu)勢。

ELLEMEN電影英雄盛典的意義——讓更多人看到電影幕后英雄。另一方面，活動也給了他們一種鼓勵。愿意從事這一行業(yè)的人，肯定是熱愛電影的，甘于在自己的崗位上默默付出。除了實(shí)質(zhì)性的收入之外，電影工作者也需要精神上的鼓勵，才能更有熱情地投入到創(chuàng)作中，促進(jìn)中國電影品質(zhì)的提升。

這個活動意義在于告訴所有幕后工作者：我們知道你們在干什么，我們希望你們繼續(xù)干下去，好好干下去將會被更多人看見和認(rèn)可。

提及電影的魅力，IMAX中國首席執(zhí)行官陳建德總能想起多年前的一次觀影體驗(yàn)。當(dāng)時，他還在讀小學(xué)，一部電影分成上下兩卷膠片，由摩托車或吉普車送到各個放映場地。有時候，上卷放完，下卷還沒送到，那時候的陳建德和其他小朋友們坐在漆黑的禮堂里，眼巴巴地望著門口。突然，一束亮光從很遠(yuǎn)處射進(jìn)來，所有人跺腳歡呼，迫不及待地扎進(jìn)電影的世界里。

電影結(jié)束后，陳建德會默默坐著看完全部的字幕，銀幕上成百上千個名字提醒著他，電影是無數(shù)人共同努力的結(jié)果?！拔液芫磁暹@群人。”陳建德認(rèn)為，他們是甘居幕后的電影英雄，“對電影事業(yè)有一分熱忱，不計(jì)較個人的名利”。

一定程度上，陳建德也是站在銀幕后的重要一員。作為IMAX中國首席執(zhí)行官，他希望用技術(shù)放大電影的魅力。“好電影的關(guān)鍵在于，故事是否能打動人心、引起共鳴?！标惤ǖ抡J(rèn)為，IMAX能通過大的屏幕、好的音響效果與合理的座位設(shè)計(jì)等特點(diǎn)，讓觀眾“身臨其境”，與電影故事產(chǎn)生共振，更好地感受到電影的魅力。

我從小就非常喜歡看電影，每年的寒暑假幾乎都是在看電影中度過的。院子里有一片大草坪，每周一三五放映紀(jì)錄片，二四六放映故事片，冬天就轉(zhuǎn)到禮堂里放，很冷，大家裹緊大衣擠在里面一起看。電影結(jié)束之后，我會和身邊的人交流，有時候深深地陷在里面出不來，自己呆坐在那，不停地流眼淚。

作為一個有一百多年歷史的藝術(shù)形式，電影的生命力是很強(qiáng)大的。相比于音樂、文字等藝術(shù)，電影能同時調(diào)動觀眾的視覺和聽覺，提供一種沉浸式的體驗(yàn)。我覺得一部好電影的關(guān)鍵不在于音響效果多好、畫面多炫、氣勢多恢弘，而在于故事是否能打動人心，能否讓觀眾產(chǎn)生共鳴，引發(fā)深層次的思考。

IMAX的出現(xiàn)，將電影的魅力放大。它通過大的屏幕、好的音響效果與合理的座位設(shè)計(jì)等方式，呈現(xiàn)更好的聲畫效果，給觀眾一種身臨其境的體驗(yàn)，我認(rèn)為這是目前最好的表現(xiàn)形式。

IMAX提供的觀影體驗(yàn)是無法被替代的，在一個封閉的、黑暗的環(huán)境中，你和一群陌生人一起隨著電影情節(jié)的發(fā)展而產(chǎn)生情感起伏，這種感覺是不一樣的。

作為一個新事物，IMAX剛進(jìn)入中國市場時，也有一個逐漸被使用者適應(yīng)和接受的過程。其中，最關(guān)鍵的因素是價(jià)格。IMAX電影的主要受眾是年輕人，收入水平相對較低，生活壓力較大，在購票之前，他們會考慮這部影片是否值得花費(fèi)更多的錢。所以我一再跟團(tuán)隊(duì)強(qiáng)調(diào)，我們帶來的每一部電影，都要對得起觀眾，要提供一種與價(jià)格相匹配的獨(dú)特體驗(yàn)。

隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，電視機(jī)的質(zhì)量越來越好，一部分觀影需求其實(shí)在家里就可以解決，不一定要去影院。但I(xiàn)MAX的出現(xiàn)，將電影的魅力放大。它通過大的屏幕、好的音響效果與合理的座位設(shè)計(jì)等方式，呈現(xiàn)更好的聲畫效果，給觀眾一種身臨其境的體驗(yàn)，我認(rèn)為這是目前最好的表現(xiàn)形式。

在吸引觀眾、打開市場的過程中，選擇好的電影是非常關(guān)鍵的。我們選擇影片的標(biāo)準(zhǔn)很簡單，首先，它得是一個能打動人心的故事;其次，這個故事的視覺效果能夠?qū)MAX的特殊屬性，即IMAX DNA，最大化地呈現(xiàn)出來。適合IMAX的電影有很多種，第一種是包含太空、草原、大海等恢弘場景的電影，另一種電影可能沒有這類大場景，但有能夠完美展現(xiàn)演員演技的特寫鏡頭，IMAX可以將演員傳遞的情感放大，引起觀眾更強(qiáng)烈的共鳴。

對我們來說，最成功的電影永遠(yuǎn)是下一部。從目前來說，合作比較成功的國產(chǎn)電影主要有《尋龍?jiān)E》，這是一部在盜墓尋寶題材里做得比較出色的影片，從鏡頭運(yùn)用、畫面溝通、演員表演和特效制作等各方面都能將IMAX DNA呈現(xiàn)出來。最終，這部影片在國內(nèi)觀眾的index指數(shù)占全國票房的20%，一般來說，好萊塢大片占全國票房的10%。目前，還有兩部影片還沒跟觀眾見面，預(yù)計(jì)春節(jié)檔上映。一部《唐人街探案3》，這是用IMAX的畫幅比例拍攝制作的;另一部是《囧媽》，用了我們的一臺機(jī)器拍攝。

每一場電影結(jié)束后，我總是默默坐著看完全部的字幕，它代表了幾百甚至上千名參與電影制作的工作人員，一部電影是所有人共同努力的結(jié)果，靠單打獨(dú)斗是無法實(shí)現(xiàn)的。由于社會分工的不同，大多數(shù)情況下都是演員或?qū)а菡驹谂_前，更多的幕后工作者可能很少被觀眾看見。在一個團(tuán)隊(duì)里，總是有一部分人甘于當(dāng)幕后英雄，我很敬佩這群人，他們對電影事業(yè)有一分熱忱，從而不去計(jì)較個人的名利。

其實(shí)，每個人都渴望被認(rèn)可、被重視，但由于所處的位置不同，不可能每個人都站在臺前。但作為媒體和平臺，ELLEMEN電影英雄盛典給予了幕后工作者充分的認(rèn)可，這是很有必要的。由于諸多原因，我認(rèn)為電影行業(yè)的發(fā)展目前處于一種趨緩的狀態(tài)，此時，任何對電影事業(yè)有推動的作用、能夠帶給我們凝聚力和動力的活動都是有價(jià)值的。