芭蕾舞平衡與動作特征的探討

沈楊月馨

摘 要：無論是在塑造體形還是訓練人體機能方面，芭蕾的基本功訓練是最科學的。當下很多青少年都在學習芭蕾舞，想要把其學好，對其動作特征的基本理論知識是不可或缺的。文章從芭蕾舞的起源、平衡以及其動作特征展開探討，尤其是在動作特征中，從其扶把動作、腿部位置、手臂位置、足部位置、身體姿勢、身體方向和舞步種類等7個方面進行了詳細的闡述。寄希望對芭蕾舞蹈教師以及初學者提供教學與學習上的理論參考。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞 起源 平衡 動作特征

中圖分類號：J71 文獻標識碼：A 文章編號：2095-2813（2018）12（a）-0181-02

對于芭蕾舞蹈者而言，偌大的舞臺總是充滿著無盡的幻想空間。對于觀眾而言，舞者在臺上則是引領(lǐng)他們幻想的媒介。當芭蕾舞者像雪白的陀螺一樣旋飛于空中時，地心引力彷彿也著迷而失去力量。舞者因能隨心操控自己的肢體雀躍，觀眾的情緒高昂，隨著舞者在華麗的舞臺一起回旋滑走，時而喜悅歡暢，時而悲傷哀苦。這就是芭蕾，專家稱之為高超藝術(shù)的芭蕾。

1 芭蕾舞的起源

芭蕾一字源于意大利文ballare，意即“跳舞”，也來自于古拉丁語Ballo一字，當今舞蹈界都是以法語Ballet為專業(yè)用語。因其獨特傳統(tǒng)、技巧、不同的訓練方式與派別及其自成一格的動作而有別于其他舞蹈形式。為舞蹈、戲劇、音樂及舞臺布景的綜合藝術(shù)。芭蕾源于文藝復興時代的宮廷與繼起的法國宮廷，當時的宮廷芭蕾由王宮貴族親自表演，伴有音樂、頌詩、歌唱、化妝、布景、道具等搭配的社交舞，因而風格高雅、雍容，至今仍保持此特色。芭蕾的表演進入民間后，此階段的芭蕾稱為歌劇芭蕾，也由平面的表演改為立體式的表演。而后成為一種獨特性的表演藝術(shù)，進而發(fā)展成動作化芭蕾。在芭蕾舞劇中注入許多啞劇的動作，配合著舞蹈動作來表達故事的情節(jié)。1581年第一位芭蕾編舞家——博若耶受法國王后凱薩琳的委托，為慶祝王后妹妹訂婚典禮而做《王后的戲劇芭蕾》，當時揉合音樂、舞蹈、情節(jié)、布景等構(gòu)成第一支有戲本的芭蕾舞。1582年凱薩琳宮廷節(jié)慶總管——波舍約將劇本印行，劇本名為“皇家喜劇芭蕾”，傳遍歐洲各宮廷，并影響法國宮廷芭蕾與英國歌劇的發(fā)展。芭蕾到了路易十四時代，便已逐漸確立了基礎(chǔ)。他本人也是位杰出的舞蹈家，在1661年創(chuàng)立了世界第一所芭蕾舞學校，即為今日的“巴黎芭蕾舞學?！?。自那時起，足部的5個姿勢，配合手的相關(guān)姿勢，成為芭蕾舞的表現(xiàn)基礎(chǔ)。發(fā)展至今雖不斷增加動作語匯，受過訓練的舞蹈知識學生或芭蕾舞練習者門還是可以辨識這5種基本姿勢。這些舞步包括阿拉伯立姿、單足轉(zhuǎn)、滑步及其他動作，都以法文編成術(shù)語，為芭蕾舞學校及各國舞團沿用至今。

2 平衡在芭蕾五中的重要性

平衡是個人的身體對空間的知覺，是在運動中維持穩(wěn)定的機能。一般對于芭蕾舞而言，其中的平衡可分為靜態(tài)的平衡和動態(tài)的平衡兩種。芭蕾舞動作中保持直立的能力是靜態(tài)的平衡，而保持舞蹈運動中姿勢或從不平衡中恢復到平衡的能力是動態(tài)的平衡。舞蹈動作的展現(xiàn)不管是靜態(tài)姿勢或動態(tài)姿勢，平衡控制及準確能力都很重要，尤其芭蕾舞蹈的呈現(xiàn)，并非單指個人動作的技法與風格而已，有時也代表一群芭蕾舞者及整場芭蕾舞蹈的演出，因此全體舞者整齊及有系統(tǒng)地動作，便構(gòu)成芭蕾舞另一特殊的藝術(shù)。我們很難想象，當天鵝公主單足旋轉(zhuǎn)時失去平衡而摔落舞臺的滑稽演出。我們也不愿小天鵝跳群舞時，忽快忽慢、方向錯亂、動作高低不一的雜亂演出。因此對于芭蕾舞者來說，他們的平衡能力與時間準確能力、空間準確能力以及出力準確能力是非常重要的，但是對于這些能力都想在良好的狀態(tài)下展現(xiàn)出來。所以對于芭蕾舞蹈教師來說，清楚的了解芭蕾舞動作特征以及其練習內(nèi)容是非常重要的，只有掌握了動作特征后才會在教學中讓學生的舞蹈動作做的流暢，表現(xiàn)出他們臻于完美的舞姿，為芭蕾教學提供理論依據(jù)與實踐參考。

3 芭蕾舞的動作特征

有著如此的歷史淵源，致使芭蕾流傳至今仍是舞臺上的高尚藝術(shù)。在古典芭蕾中，舞者依循手臂、腳及軀體位置的特殊規(guī)則做出標準化動作，一舉手一投足，無不像宮廷中的王宮貴族們，有著高雅、雍容的高貴氣質(zhì)。但要將這高超藝術(shù)發(fā)揮的淋漓盡致并非一件容易的事，每位舞者都需要經(jīng)歷數(shù)種芭蕾基本動作的長期訓練與練習，才能展現(xiàn)足趾起舞的獨行功夫，與旋轉(zhuǎn)或跳躍時的身體平衡及線條完美。因此，為了讓芭蕾舞蹈教練或者教師及學習者對這些動作能更進一步的認識，將芭蕾的基本動作作如下的闡述。

3.1 扶把動作

這是古典芭蕾的基礎(chǔ)，舞者將一手或雙手握住圓形木條，依循芭蕾五種基本腳步位置變化所做的一些練習，不管是平常練習或演出前做扶把動作有助于腿部至臀部正確地向外側(cè)扭轉(zhuǎn)，并使肌肉與關(guān)節(jié)具彈性。扶把只是幫助舞者保持身體平衡，所以不可將手緊握扶把，正確姿勢應(yīng)將手掌輕放扶把上，掌心向下，手自然并攏。從扶把練習中，可確實了解肌肉活動的原理，進而控制身體平衡，且經(jīng)過扶把練習后，才可嘗試各種不同的組合動作。

3.2 腿部位置

腿部動作有5個基本位置，這是芭蕾舞步的基礎(chǔ)，每一位置由兩腿自股溝向外分開扭轉(zhuǎn)，足尖向外側(cè)，兩足平行或乘一直線，全身重量平均分配于平貼地面只雙腳上。芭蕾所有腿部動作，都以這5個位置為起點或結(jié)束，因此熟練后，將也達到芭蕾高度技巧的要求。

3.3 手臂位置

手臂位置依循五種基本腳步做變化，每一手臂皆成圓狐形狀，芭蕾所有手臂動作都以這五種基本手勢為起點或結(jié)束。

3.4 足部位置

分為平踩、微躡、半躡、全躡、跐立等5個動作位置。

3.5 身體姿勢

古典芭蕾除了5種基本腳步位置外，另有兩種主要身體姿勢——阿拉伯式立姿與雕像式立姿。阿拉伯式翔姿為舞者一只腳站立，另一只腳向后伸直；可隨手臂位置、身體角度及抬腿高度而變化多端，舞者重量可由腳掌、拇趾或趾尖支撐，而支撐的腿可伸直亦可屈曲，為最幽雅的芭蕾舞位置之一。雕像式立姿與阿拉伯式立姿相似，僅抬腿膝蓋可屈曲，抬腿的腿與身體成90°，膝部可屈曲或幾近直身，支撐腳也可直可曲。

3.6 身體方向

舞姿的完美還必須通過舞者以各種正確的身體方向來呈現(xiàn)，因此舞者的空間感非常重要。芭蕾舞將身體的方向分為：前交叉式、后交叉式、正前式、正后式、側(cè)身式、前后展式、前后敞式等種類。

3.7 舞步種類

舞步種類繁多，大致可分為：滑步（滑走的舞步）、撢步（撢碰的舞步）、轉(zhuǎn)步（軸轉(zhuǎn)的舞步）、跳者為—轉(zhuǎn)一步，一轉(zhuǎn)一步的種類很多，大多以一腳為軸，在半踮立或足尖立起做一完整的旋轉(zhuǎn)，都屬于這種舞步。旋轉(zhuǎn)的次數(shù)并不一定，有半轉(zhuǎn)、兩轉(zhuǎn)或三轉(zhuǎn)等。旋轉(zhuǎn)的姿勢很多，旋轉(zhuǎn)的方向也因內(nèi)轉(zhuǎn)和外轉(zhuǎn)而別。原術(shù)語“外轉(zhuǎn)”稱為En Dehor；“內(nèi)轉(zhuǎn)”為En Dedan。前者為“向外”的意思，后者為“向內(nèi)”的意思。每個旋轉(zhuǎn)前都需要借助預備動作，而預備動作的種類則依軸轉(zhuǎn)方式不同而異，如果是費力的軸轉(zhuǎn)，大部分是需要更大的預備動作。

參考文獻

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