喬振祺
馬耳他,歐洲南部一個(gè)很小的國(guó)家。首都瓦倫塔,被稱為歐洲藝術(shù)之都,是無數(shù)藝術(shù)家心中的“圣地”。2018年4月27日至5月20日,中國(guó)藝術(shù)家楊志凌的個(gè)人畫展“自然至道”就在歐洲藝術(shù)之都——瓦倫塔舉行。
作為馬耳他視覺藝術(shù)領(lǐng)域最重要的年度藝術(shù)大展之一—瓦倫塔國(guó)際視覺藝術(shù)節(jié)(VIVA)的重要組成部分,“‘自然至道’楊志凌當(dāng)代藝術(shù)作品展”由馬耳他中國(guó)文化中心與瓦倫塔國(guó)際視覺藝術(shù)節(jié)主辦方馬耳他圣詹姆斯國(guó)家藝術(shù)中心共同策劃舉辦。藝術(shù)家楊志凌的畫展被安排在馬耳他圣詹姆斯國(guó)家藝術(shù)中心最大的展廳,成為了本次藝術(shù)節(jié)的最大亮點(diǎn)。
“道”之境界如何?是世界上一切優(yōu)秀文明殊途同歸的終極。從“自然至道”展覽中,歐洲觀眾用西方藝術(shù)語言詮釋出了東方情趣。此次“自然至道”展覽共展出楊志凌先生近年來創(chuàng)作的51件畫作,呈現(xiàn)了他在水彩藝術(shù)方面取得的成就。畫展及楊志凌對(duì)于藝術(shù)的體悟和哲學(xué)思考給藝術(shù)節(jié)帶來了一股讓人震撼的中國(guó)風(fēng)。
楊志凌雖然是專業(yè)學(xué)習(xí)藝術(shù)出身,但并沒有以藝術(shù)謀生,他把自身豐富的人生閱歷內(nèi)化為自己獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)。這種“若即若離”的可貴狀態(tài),一方面使他對(duì)藝術(shù)動(dòng)向保持冷眼旁觀的姿態(tài),另一方面也讓他從一個(gè)更加開闊的視野觀照藝術(shù)對(duì)社會(huì)的促進(jìn)作用。
他的繪畫藝術(shù)和其他人的當(dāng)代繪畫藝術(shù)有非常大的不同。在繪畫藝術(shù)受圖像經(jīng)濟(jì)邏輯操控,表現(xiàn)出對(duì)商業(yè)化追求的當(dāng)下,無論中外的大部分藝術(shù)家,都致力于確立自己的語言。楊志凌卻沒有符號(hào)化自己,這使得他的繪畫藝術(shù)卓而不同。通過他的作品可以看到大眾的本真思想,可以看到自然環(huán)境的變化。
楊志凌不畫一般的生活狀態(tài),主要表現(xiàn)生命生存感和人類福祉,而不論采用什么創(chuàng)作形式,他都會(huì)在作品中注入自己的精神情感和對(duì)人對(duì)世界的看法。例如在作品《鳥殤》中,自由翱翔的飛鳥突然間變成了僵尸固體的高空拋物瞬間。這個(gè)瞬間正是人類欲望畸形擴(kuò)張的產(chǎn)物,使人聯(lián)想到森林植被的破壞對(duì)某些物種的毀滅性打擊。楊志凌以鳥類墜落的瞬間體現(xiàn)出人與自然內(nèi)在同一性這個(gè)永恒主題。
多年的藝術(shù)感悟,使他有了自我訓(xùn)練的三個(gè)法寶,即“觀察”“寫生”和“實(shí)驗(yàn)”。觀察是從社會(huì)中學(xué)習(xí),寫生是從自然中學(xué)習(xí),實(shí)驗(yàn)是從科學(xué)中學(xué)習(xí)。在此基礎(chǔ)上,他開創(chuàng)了“人化風(fēng)景”“意念反射”“時(shí)現(xiàn)揚(yáng)善”的理論與實(shí)踐。楊志凌認(rèn)為繪畫中所表現(xiàn)的意念在觀者觀賞到作品之前,便已經(jīng)存在于他們的潛意識(shí)之中,當(dāng)觀者面對(duì)畫作時(shí),便能夠迅速激起蘊(yùn)藏于潛意識(shí)中的意念。他希望以藝術(shù)的方式觸及大眾,并最終喚起推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步的意識(shí)。這些藝術(shù)理論充分地體現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。楊志凌的作品追求的標(biāo)準(zhǔn)是社會(huì)性、思想性和實(shí)驗(yàn)性,觀眾在他的作品中能夠體會(huì)到深廣的內(nèi)涵。
人民畫報(bào):您是從什么時(shí)候開始,著重以社會(huì)和環(huán)境問題作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心話題?為什么會(huì)有這樣的轉(zhuǎn)變?
楊志凌:其實(shí)我對(duì)人類社會(huì)、環(huán)境問題的創(chuàng)作訴求一直都存在,只不過當(dāng)時(shí)社會(huì)和自身發(fā)展的選擇造成這方面不太突出。小時(shí)候受連環(huán)畫影響,崇拜英雄,產(chǎn)生了用畫筆懲惡揚(yáng)善的志向。在修復(fù)古建筑后獲得全國(guó)科技獎(jiǎng)時(shí),決心保護(hù)人類文明,決心保護(hù)自然生命。在我寫生和自娛自樂的作品中,都有這方面表達(dá)。比如我創(chuàng)作的舟山群島系列水彩畫都是以風(fēng)力來命名的,《一級(jí)風(fēng)》《二級(jí)風(fēng)》《三級(jí)風(fēng)》《四級(jí)風(fēng)》《五級(jí)風(fēng)》……作品是通過海浪的活動(dòng)變化來反映風(fēng)力的大小。這是我當(dāng)時(shí)的環(huán)境觀、時(shí)現(xiàn)觀的體現(xiàn)。
隨著社會(huì)發(fā)展進(jìn)入新時(shí)代,中國(guó)提出構(gòu)建人類命運(yùn)共同體,中國(guó)對(duì)人類發(fā)展的貢獻(xiàn)越來越大,藝術(shù)的眼界和胸懷自然要越來越開放。我認(rèn)為負(fù)責(zé)任大國(guó)的畫家應(yīng)該胸懷祖國(guó)、放眼世界,所以我堅(jiān)定地設(shè)定了終生為自然生命、生存問題和人類文明發(fā)展進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的宏偉目標(biāo)。
人民畫報(bào):您如何看待自己藝術(shù)創(chuàng)作的變化?
楊志凌:我覺得自己的藝術(shù)道路經(jīng)歷了四個(gè)階段。第一階段是平面表現(xiàn)藝術(shù)時(shí)期。那時(shí)在內(nèi)蒙古當(dāng)大學(xué)老師,三次參加全國(guó)美展,修復(fù)了古建文物呼和浩特大召寺經(jīng)堂壁畫,擔(dān)任了內(nèi)蒙古自治區(qū)水彩畫協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)并出版了許多作品。第二階段是立體表現(xiàn)藝術(shù)時(shí)期,主持設(shè)計(jì)了北京人民大會(huì)堂內(nèi)蒙古廳等幾十個(gè)精品改造工程,獲得了不少的國(guó)家獎(jiǎng)項(xiàng)和殊榮。第三階段是對(duì)社會(huì)藝術(shù)整合重組,為藝術(shù)作為“參與”社會(huì)的一種手段進(jìn)行實(shí)踐和鋪墊。第四階段是“悟變”,開創(chuàng)了“人化風(fēng)景”“意念反射”“時(shí)現(xiàn)揚(yáng)善”的理論與實(shí)踐。全身心投入到關(guān)系人類文明發(fā)展的藝術(shù)創(chuàng)作,強(qiáng)調(diào)自我精神和欣賞者的共鳴,并對(duì)人的思想和生活發(fā)生了干預(yù),不拘一格卻恰當(dāng)?shù)貏?chuàng)造了今天的風(fēng)格和作品。這就是我“悟”與“變”的結(jié)果。
人民畫報(bào):您怎樣看待創(chuàng)作技法、表現(xiàn)形式與思想內(nèi)涵的關(guān)系?藝術(shù)創(chuàng)作媒介和形式的探索與突破,對(duì)于架上藝術(shù)走出意義的危機(jī),有哪些積極影響?
楊志凌:藝術(shù)創(chuàng)作就是創(chuàng)新,要與眾不同,既不重復(fù)大師,也不重復(fù)自己,既不和科技競(jìng)賽搞寫真,也不占山為王搞克隆,不為了顯擺搞競(jìng)技,也不遂波逐流搞浮夸。藝術(shù)創(chuàng)作是為了表達(dá)大眾的心聲訴求,為了表達(dá)自己的精神,需要什么形式就用什么形式,需要什么技法就用什么技法,沒有技法就創(chuàng)造新技法,沒有形式就創(chuàng)造新形式。最后完全看作品是否和受眾產(chǎn)生共鳴,有沒有精神的互通。
前些年,無論在學(xué)術(shù)界還在藝術(shù)界都存在一個(gè)熱議的話題,即架上繪畫的危機(jī),甚至是架上繪畫的死亡。這并非意指畫畫的人減少了,或者繪畫的形式不存在了。這一形式依舊存在,關(guān)鍵是繪畫和社會(huì)之間的相關(guān)性,也就是它反映人生、反映時(shí)代訴求的能力變?nèi)趿恕K囆g(shù)逐漸成為一種封閉的區(qū)域,久而久之,原本來自社會(huì)的藝術(shù)逐漸與社會(huì)脫節(jié),因此形成了所謂的架上繪畫的危機(jī)。我的創(chuàng)作致力于打破這種局限性,我并不把自己封閉于符號(hào)構(gòu)建的堡壘之中,我挑戰(zhàn)自身已經(jīng)創(chuàng)立的符號(hào),利用一切可以獲得的形象資源,重新回到社會(huì)的需求,在社會(huì)的需求結(jié)構(gòu)中整合。由此,無論是架上的、裝置的或是多媒體的,盡量讓藝術(shù)能夠重新與社會(huì)產(chǎn)生密切的聯(lián)系。