當(dāng)代水墨人物畫圖式語言研究

袁華國

摘要：水墨人物畫語言在當(dāng)下已經(jīng)形成了多元文化生態(tài)語境，國畫人物的視覺經(jīng)驗傳達(dá)訴諸于畫面就是一種圖式語言，亦是個人內(nèi)在的精神世界和心靈圖景的呈現(xiàn)。因此要不斷地培養(yǎng)對圖式的敏感性和提升對作品的完整性意識。研究水墨人物畫圖式的創(chuàng)造性，并對其進一步的梳理與研究，有助于個人繪畫風(fēng)格語言的完善。圖式語言成為一種精練、貼切、精微的藝術(shù)表達(dá)方式，需要通過大量的實踐積累和脈絡(luò)梳理。

關(guān)鍵詞：國畫人物;圖式語言

“圖”顧名思義可以理解為地圖，可行、可居、可游、可述……例如傳統(tǒng)中國畫的命名有《鵲華秋色圖》《清明上河圖》《千里江山圖》等等具有主觀性，在國畫中，“圖”就是用繪畫表現(xiàn)出來的形象，區(qū)別于西方的“畫”不等于畫面。式就是“樣式”，一是自然科學(xué)中表現(xiàn)物象的某種規(guī)律的一種“符號”，二是一種語言范疇，圖式是一種觀物取象的主觀表達(dá)。更多是指圖形內(nèi)在的表述規(guī)律及精神關(guān)聯(lián)，是主觀創(chuàng)作意圖的心像畫跡的再現(xiàn)。

當(dāng)代水墨人物畫在對西方繪畫語言經(jīng)歷了不斷融入、吸收、借鑒、轉(zhuǎn)化的過程，在這個過程中以不同程度的多元混交方式為水墨人物畫語言的發(fā)展提供了多維藝術(shù)視角。例如：在圖式語言中大量引用了平面設(shè)計當(dāng)中平面構(gòu)成的三要素：點、線、面。也是一種抽象的精神符號和圖式語言。當(dāng)然在這個以中西結(jié)合借鑒轉(zhuǎn)化過程也存在這種現(xiàn)象：圖式語言的程式化趨向。這種程式化的現(xiàn)象主要出現(xiàn)在兩個方面，一方面是畫家建立起個人圖式語言后的自我符號化，也就是不斷重復(fù)自己，當(dāng)然重復(fù)自己要比重復(fù)別人高明許多，另一方面是大量畫家對一種新的圖式語言的追隨和模仿，這種追隨和模仿尤其在一些師生作品風(fēng)格面貌上，作品全無個性可言，重復(fù)別人相當(dāng)于對解讀的解讀（與真相相去甚遠(yuǎn)），埋首前人的故紙堆（拾荒）。試圖以他人的藝術(shù)感受取代自己的個性獨立思考的行為無疑是違背藝術(shù)創(chuàng)造的宗旨的。當(dāng)然，個人圖式語言的建立與成熟從來都不是一觸而就的，作為一種學(xué)習(xí)的手段，對優(yōu)秀作品的暫時性的模仿與借鑒是不可避免的。

在水墨人物圖式語言上既不重復(fù)別人又不重復(fù)自己很難，圖式語言的過早成熟與定型也會使藝術(shù)家的生存空間過于狹窄，從而影響自身創(chuàng)造力，因此需要警惕自身圖式語言符號化導(dǎo)致自身繪畫語言的程式化傾向。當(dāng)然，我們還應(yīng)該看到，圖式語言不僅僅是一種圖式、語言、技法、載體，更是一種本質(zhì)、精神、內(nèi)在的精神世界和心靈圖景。當(dāng)代水墨人物畫的圖式語言也有其生命，圖式語言的生成有一個自然生長的過程，藝術(shù)創(chuàng)作主體應(yīng)該尊重藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，不斷豐富與創(chuàng)造新的圖式語言，因為創(chuàng)作主體是一個隨著時代的變化而不斷變化、思考的動態(tài)存在。新的生命感受和經(jīng)歷需要新的語言形式來呈現(xiàn)，在新時代多元生態(tài)文化語境下：人物畫主題的改變，傳統(tǒng)圖式觀念與技法已經(jīng)不能充分表達(dá)，需要創(chuàng)造新圖式語言，在傳統(tǒng)未深掘之處求發(fā)展;在部分解構(gòu)傳統(tǒng)中繼承傳統(tǒng)，在協(xié)調(diào)傳統(tǒng)人物畫圖式與西方繪畫的關(guān)系中尋求契合自身表達(dá)需求的水墨人物圖式語言（解構(gòu)與整合）。時刻保持自己感受的鮮活與真切感。圖式語言的因襲和自我符號化與畫家心性相背，對于渴望創(chuàng)造的創(chuàng)作主體來說重復(fù)是很痛苦的，建立自己的圖式語言是拓展自身語言空間，突破“畫地為牢”、“作繭自縛”的束縛與困頓的有效方式和途徑。當(dāng)然超越自己，突破程式是需要才情與勇氣的。

中國古典美學(xué)思想在中國歷史上發(fā)生過幾次大演變，一、“老莊美學(xué)”思想，二、“玄學(xué)美學(xué)”思想，三、“禪宗美學(xué)”思想，首先在先秦時期是老子和莊子主張遵循自然而然的法則，不受現(xiàn)實功利主義因素的影響，不從藝術(shù)與社會道德倫理勸誡的關(guān)系中定位，而是從自然無為的觀點和個體生命尋求自由發(fā)展地觀念來探討的，語言難以傳達(dá)生命體驗，從此開啟了“立象以盡意”的審美方式。追求物我相容，天人合一的境界。在漢代由于統(tǒng)治者實行罷黜百家、獨尊儒術(shù)的文化政策，講求充實之為美、世俗美、實用美，在藝術(shù)創(chuàng)作上講求一種“緣事而發(fā)”的寫實主義創(chuàng)造態(tài)度，在魏晉南北朝期間政治混亂、社會黑暗、社會秩序大崩潰，禮教大瓦解但卻造就了中國思想史上最自由、最解放的時代，這時期“由儒入玄”的思想轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)思想的革新注入了新鮮的營養(yǎng)。這時期的美學(xué)風(fēng)尚為之一變，因此反映在人物畫上就是新畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變。禪宗美學(xué)思想的出現(xiàn)對水墨人物畫的影響也是巨大的，禪宗追求“頓悟”和“漸修”兩種南北修行方式，禪宗的“頓悟”與中國傳統(tǒng)繪畫里面的寫意精神和創(chuàng)作有某種十分契合的方式，中國水墨人物畫的創(chuàng)作都是現(xiàn)場觀察，心領(lǐng)神會之后的主觀表達(dá)，不滯于物，不依賴客觀物象，而是主觀營造，這種觀物取象的方式是對客觀物象的一種提煉和升華。因此更需要畫外功夫的平時積累，而禪宗的修行方式也是平時的漸修，瞬間剎那的頓悟。兩者之間的精神關(guān)聯(lián)不謀而合。特別是在宋代，例如：梁楷的人物畫畫風(fēng)瀟灑磊落、寫意性十足，打破了單一工筆人物細(xì)致描繪的畫風(fēng)并開創(chuàng)了大寫意人物畫風(fēng)、開時代之風(fēng)氣。例如他畫的《李太白行吟圖》以簡練的筆墨將人物形象描繪的栩栩如生、詩人形象飄飄欲仙，著墨不多但十分準(zhǔn)確生動，線條流暢婉轉(zhuǎn)自然、爽爽有如曲徑通幽、柳暗花明、宛自天開的自然美。畫面圖式語言通透、虛靈、計白當(dāng)黑的構(gòu)圖營造模式使畫面人物躍然紙上。

隨著中西文化的交流與碰撞，現(xiàn)代美學(xué)思想便應(yīng)運而生，當(dāng)代水墨人物畫圖式語言的時代變遷在美術(shù)史上留下來深深的印記，隨著時代的變遷、美學(xué)思想的流變、中西文化的交流，當(dāng)代水墨人物畫圖式語言形態(tài)與傳統(tǒng)水墨人物畫相比發(fā)生了很大變化，在視覺上就帶來了新樣式、新生命、新造型、新媒介。其次在內(nèi)容上不斷擴展了新的表現(xiàn)題材，促進了當(dāng)代水墨人物畫圖式語言現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換。當(dāng)代水墨人物畫圖式的創(chuàng)新往往是觀念先行、藝術(shù)思維視角的轉(zhuǎn)換引發(fā)并帶動的語言創(chuàng)新。因此在關(guān)注水墨人物畫圖式語言時還需關(guān)注圖式語言轉(zhuǎn)換背后的思想因素。當(dāng)代水墨人物畫作品的圖式語言只能在“畫什么”中體現(xiàn)出來，而很難從其繪畫語言層面對圖式語言尋求解讀其自身的“創(chuàng)造性”或“當(dāng)代性”信息。畫中人物多是一種簡單的物象堆積拼貼和攝影似的機械平面再現(xiàn)，毫無匠心獨運不露痕跡的經(jīng)營安排。不少畫家十分熱衷觀念的表達(dá)，過分注重“觀念先行”會消解圖式語言，從而會壓縮自身的繪畫語言創(chuàng)新生命力。疏于對圖式語言的基本形式研究，不注重對作品語言的力度、精神的深度、歷史的溫度、表現(xiàn)的程度的追求。醉心于“符號化”“出新意”“搞新點子”是一種典型的投機取巧的模式，可以“取巧”，但不能“投機”。

當(dāng)代水墨人物畫中不少作品的圖式語言充其量只是個語言淺顯、平庸的故事畫圖版，墮落為一種毫無藝術(shù)魅力可言、空洞乏力、新市民化的“看圖說話”式的圖解。在這里圖式語言已不是當(dāng)代水墨人物畫家的“心像畫跡”，而已遠(yuǎn)離繪畫本質(zhì)的行為，許多當(dāng)代水墨人物畫家作品圖式語言的簡單復(fù)制拼合僅僅沖擊了人們習(xí)以為常的審美慣性，并沒有什么創(chuàng)造性成分在里面，這些簡單拼合的圖式語言只有與傳統(tǒng)與現(xiàn)實所融合化解，才會拓展圖式語言多元化格局。當(dāng)代水墨人物畫家需要真正將自身的生活感悟、人生思考、生命體驗和水墨人物畫的圖式語言的不斷發(fā)展、衍變作自律性的結(jié)合，才會產(chǎn)生真正意義上的中國當(dāng)代水墨人物新圖式、新語言，才能真正將自己的“心象畫跡”展露無遺。

隨著當(dāng)代人物畫圖式語言的演變和更新，真正創(chuàng)造者的生命在其自身繪畫圖式語言形式的改變中極大的釋放了。追求圖式語言本身的內(nèi)涵和張力，借鑒西方繪畫設(shè)計理論和技法構(gòu)建新的視覺形象和圖式語言。當(dāng)代水墨人物畫家應(yīng)當(dāng)立足當(dāng)下現(xiàn)實生活環(huán)境，在中國傳統(tǒng)水墨美學(xué)體系所含有的人文精神和美學(xué)意義的觀照下，追求富有藝術(shù)創(chuàng)造精神的圖式語言，在注重創(chuàng)新的同時更應(yīng)當(dāng)挖掘傳統(tǒng)筆墨的潛力并將其與當(dāng)下時代精神相結(jié)合。

參考文獻：

[1]《當(dāng)代水墨人物畫語言研究》薛書琴

[2]《美學(xué)散步》宗白華

[3]《中國藝術(shù)精神》徐復(fù)觀