淺談琵琶演奏中彈挑音色的變化與應(yīng)用

周苑林

摘要：音樂是聲音的藝術(shù)，它能夠表達(dá)出語(yǔ)言所不能或無(wú)法完全表達(dá)的情感與情緒。音樂語(yǔ)言本身是模糊的，它的深度和層次不能用數(shù)據(jù)來(lái)說(shuō)明，要靠演奏者自己去用心體會(huì)，然后再通過(guò)自己的演奏，將樂曲的不同情感傳達(dá)給觀眾。琵琶作為中華民族的一種彈撥樂器，它的表現(xiàn)力非常豐富。這種演奏藝術(shù)是演奏者將內(nèi)心情感加以集中、提煉，通過(guò)手部及身體演繹的運(yùn)用，以音響的形式訴諸于觀眾的一門藝術(shù)。從中可以聽、看出豐富的感情層次以及相應(yīng)的表現(xiàn)方式。

關(guān)鍵詞：琵琶;演奏;彈挑音色;變化

琵琶的演奏技法也是多樣化的，它能表達(dá)豐富的感情和深刻的音樂內(nèi)涵。但是，如果我們運(yùn)用不當(dāng)，則會(huì)造成雜亂無(wú)章的效果。因此，我們要有科學(xué)的安排和合理運(yùn)用各種技巧的能力，在琵琶演奏中彈奏出富于色彩變化并與樂曲內(nèi)涵相應(yīng)的美的音色。以下，我淺談幾點(diǎn)我個(gè)人在練習(xí)及演奏中的體會(huì)。

一、指甲的觸弦點(diǎn)。

（一）在離琵琶復(fù)手約四公分左右處是琵琶發(fā)音最動(dòng)聽的部位，音色圓潤(rùn)明亮，富有彈性。

（二）靠近復(fù)手的地方，音色緊且硬。

（三）離復(fù)手較遠(yuǎn)靠近品位的部位，發(fā)音柔和、潤(rùn)麗，可以表現(xiàn)纏綿徘惻、深沉憂愁的情緒與輕巧柔美的琶音。

二、指甲彈挑時(shí)與弦身所形成的角度。一般來(lái)說(shuō)，美的音色是指甲與弦身形成75度彈挑時(shí)發(fā)出的，但在對(duì)待不同的音色時(shí)，也會(huì)有不同的角度。

三、指甲觸弦時(shí)的壓弦方向，是向外還是向面板方向。指、腕運(yùn)用富于變化。包括：1.以手腕轉(zhuǎn)動(dòng)為主，少用指力。2.指、腕并用。3.在手腕轉(zhuǎn)動(dòng)的基礎(chǔ)上，增加指力。

達(dá)到了上訴的這些要求，基本上我們就可以根據(jù)不同的樂曲變換不同的彈挑技巧，使音色變化迥異，富有表現(xiàn)力。

琵琶曲《鳳求凰》、《風(fēng)入松》、《大浪淘沙》是三種內(nèi)涵完全不同的曲子，這三支樂曲所代表的也是三種不同的情感，其中的情緒變化也是多種多樣的。這就需要演奏者用不同的音色來(lái)塑造、刻畫與描寫，只掌握一種基本音色的發(fā)音是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以表達(dá)的。我個(gè)人認(rèn)為，這三支樂曲大致上應(yīng)當(dāng)用三種音色來(lái)演奏。這三種音色的構(gòu)成是怎樣的，適合表現(xiàn)什么樣的情緒呢？

《鳳求凰》是一首古曲，它出自《青蓮樂府》。它的格調(diào)清新雅致，富有氣韻，情感內(nèi)涵豐富。此曲旋律平緩，演奏技法也較為簡(jiǎn)單，節(jié)奏并不復(fù)雜，幾乎沒有能夠讓演奏者值得炫技的地方。對(duì)于這樣一支小曲，怎樣才能讓它有吸引觀眾的地方呢？在這種情況下，我們就要擅于抓住作品的本質(zhì)和它的“閃光點(diǎn)”。筆者個(gè)人認(rèn)為，這支樂曲的“閃光點(diǎn)”就在于要考究它的音色和演奏出它的內(nèi)涵，如果很一般的將它彈奏出來(lái)，不僅觀眾會(huì)感到樂曲平平無(wú)奇，甚至就連演奏者自已都會(huì)覺得像在彈練習(xí)曲而已。著名琵琶演奏家劉德海曾說(shuō)過(guò)：“在奏樂前，必須從三方面進(jìn)行構(gòu)思——用什么樣的情感去宣揚(yáng)什么樣的理念;用什么樣的音響去抒發(fā)什么樣的情感;用什么樣的技法創(chuàng)造什么樣的音響。”《鳳求凰》，顧名思義，這支曲子講述的是一種情感上的思念，求偶情緒。它的情感是纏綿徘惻的，整個(gè)曲子的演奏要達(dá)到清新和雅的氣質(zhì)，一種平和恬淡的美。有了這種情緒，在演奏這首樂曲時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)注意以情感帶動(dòng)身體，即以自身對(duì)樂曲情感內(nèi)涵的理解，演奏者演奏出相應(yīng)的音色，甚至身體賦予相應(yīng)的動(dòng)作。這種纏綿而柔美的音色應(yīng)當(dāng)運(yùn)用輕巧柔美的音色。它以手腕轉(zhuǎn)動(dòng)為主，少用指力，指甲與弦身形成的角度為45度，彈挑時(shí)，應(yīng)在離復(fù)手較遠(yuǎn)的部位，少用指甲向弦的壓力，適宜表達(dá)本曲纏綿的情感。

《風(fēng)入松》與《鳳求凰》都出自《青蓮樂府》，通過(guò)對(duì)曲名的分析，它所描寫的是風(fēng)吹過(guò)松林的情形，表面看來(lái)是寫大自然的風(fēng)景，實(shí)際上是表達(dá)了人的一種心境與風(fēng)骨。它在情感上較《鳳求凰》稍激烈一些，那么相應(yīng)的，它的音色表達(dá)上也要較《鳳求凰》明亮一些。此曲的演奏音色應(yīng)是明亮圓潤(rùn)的，它的演奏技法就是“骨肉”兼有，指腕并用的。彈挑時(shí)，指甲與弦身所形成的角度為75度，彈挑部位在位于復(fù)手約4公分處，指甲壓弦方向朝外。此曲的演奏應(yīng)當(dāng)有“為我一揮手，如聽萬(wàn)壑松”的氣勢(shì)，彈出來(lái)的音色應(yīng)當(dāng)有一定的穿透力與激情，彈挑的技法相應(yīng)要有變化。此曲中的推拉音，就不能像《鳳求凰》中的推拉音那么委婉輕柔了，而是平直的推拉，需要演奏者很好的把控。用這種演奏技巧演奏出較為激烈的音色，表達(dá)出風(fēng)穿過(guò)松林時(shí)，松林此起彼伏波動(dòng)的氣勢(shì)。

《大浪淘沙》是我國(guó)著名的民間藝術(shù)家瞎子阿炳，即華彥鈞先生創(chuàng)作的一首琵琶獨(dú)奏曲。樂曲表現(xiàn)了作者對(duì)不平人世的無(wú)限感慨及對(duì)命運(yùn)的態(tài)度，此曲在內(nèi)容和情感上有顯著特征，這完全和阿炳的身世密切相關(guān)，需要有緊湊起伏的強(qiáng)烈效果，表現(xiàn)出一種對(duì)黑暗現(xiàn)實(shí)控訴的情感。這就需要演奏者用硬朗的奏法和大幅度的、效果突出的下滑音來(lái)表達(dá)這種慢板中的跌宕起伏、頗具氣魄的勢(shì)態(tài)。在演奏中我們不能“手軟”，應(yīng)當(dāng)將這種音色演奏得充滿“骨氣”。需要在轉(zhuǎn)動(dòng)手腕的基礎(chǔ)上增加手指指力，指甲與弦身接近90度角，彈挑部位在離復(fù)手較近的地方，指甲向面板方向壓弦，使音色聽起來(lái)緊張且堅(jiān)硬，向觀眾表達(dá)樂曲激憤的情緒。

不同的演奏技法、不同的音色，在不同曲目中的不同使用，不是截然分開，而是存在內(nèi)在聯(lián)系的?？垦葑嗾邔?duì)樂曲的理解，圍繞樂曲的情感變化而變化，隨著演奏者的“心到”而“手到”，甚至需要演奏者用身體來(lái)表達(dá)音色。這樣能更好的與觀眾達(dá)到情感上的交流，將樂曲內(nèi)涵傳達(dá)給觀眾，與觀眾共鳴，達(dá)到演奏的目的。隨著琵琶藝術(shù)的不斷提高與發(fā)展，要求我們琵琶演奏者自身要有高水準(zhǔn)的素質(zhì)，光有高超的彈奏技巧是不夠的，還要有美的音響制造、豐富的音樂語(yǔ)言，讓自己在琵琶藝術(shù)道路上有更高的升華！

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