心境的風(fēng)景

郭際

有一首很經(jīng)典的流行歌曲名叫《富士山下》，作詞者把美麗的富士山比作人，愛慕她，卻不能搬走她，那么就只有讓自己靠近她。這是怎樣一種心境呢？當(dāng)眼前的景和自己內(nèi)心的景呼應(yīng)起來，自己早已入境。美國攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯就曾說過“要舍得花時(shí)間和你的被攝者相處”，所以對風(fēng)光攝影來說，風(fēng)光永遠(yuǎn)不同，只是看自己如何入境。

風(fēng)光攝影作品是一種獨(dú)特的視覺文本，對風(fēng)光攝影而言，無論是山川湖海、曠原極地，還是瀚海冰川，都可以通過相機(jī)的鏡頭將最美的景象留存下來，呈現(xiàn)給大眾。早期的風(fēng)光攝影只是簡單的記錄美景，即“寫實(shí)主義”。目的是為了讓久居城市的人們可以通過照片體味自然的美好景物，給靈魂一個休憩，讓心靈得以舒展。早期的風(fēng)光攝影多半是寫實(shí)的，只能用簡單的設(shè)備將風(fēng)景記錄下來，談不上創(chuàng)作，更談不上從照片本身看到作者內(nèi)心的意境。日本著名思想家、文學(xué)評論家柄谷行人曾說過這樣一句話：“風(fēng)景不僅僅存在于外部。為了風(fēng)景的出現(xiàn)，必須改變所謂知覺的形態(tài)，為此，需要某種反轉(zhuǎn)?！?/p>

如今的風(fēng)光攝影不只是拍照瞬間按下快門的過程，也不再是跋山涉水和一路征服困難的感慨，是發(fā)現(xiàn)大自然“風(fēng)景這處別樣美好”，或許是角落，或許是微光，更或許是內(nèi)心的那個景。

這時(shí)，西方文學(xué)界出現(xiàn)了浪漫主義，即“反”寫實(shí)主義。

攝影師開始將浪漫主義融入自己的視角，開始表達(dá)“風(fēng)景曾經(jīng)存在過”的意境。風(fēng)景開始“反轉(zhuǎn)”，人們從“自我意識的球體”（小林秀雄）跳出來，將自己融入風(fēng)景，添加了少許情懷，少許愛戀，這種“風(fēng)景的發(fā)現(xiàn)”不是“美”而是一種“心境”的自我發(fā)現(xiàn)。

錢鐘書先生曾經(jīng)用五個字翻譯了瑞士人亞彌爾的一句名言：“風(fēng)景即心境”。曾幾何時(shí)這五個字時(shí)時(shí)提醒著我攝影的真諦——對真正的風(fēng)光攝影家而言，相同的地點(diǎn)，不同的人、不同的時(shí)間、不同的角度都永遠(yuǎn)是不同的風(fēng)景。不是已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了多少，而是還可以發(fā)現(xiàn)什么。每次偶然翻到曾經(jīng)被放棄的舊片，也會發(fā)現(xiàn)還有讓自己眼前一亮的風(fēng)光，是因?yàn)闀r(shí)境在變化，人的心境也在變化。

“風(fēng)景”的邊界被不斷突破，“風(fēng)景”被各種新奇而尖銳的意識形態(tài)手法不斷創(chuàng)造，“風(fēng)景”再一次承擔(dān)了作為現(xiàn)代性隱喻無所不包的功能。風(fēng)光攝影給人們帶來視覺的沖擊是人類對大自然無法克制的贊嘆。某種程度上，風(fēng)光攝影也不再是“畫意”，甚至不再是“意義”，而是巨大作者的本體，是拍攝者想表達(dá)的訴求，是一種風(fēng)格，一種辨識度。隨著攝影師們不斷的創(chuàng)造它已臻化境，猶如拳術(shù)和套路已達(dá)隨心所欲境界的武林高手，出手如風(fēng)，卻是招招致命。

終于，攝影成為了一種態(tài)度和一種攝影師自我對景物的表達(dá)。透過那些光影、構(gòu)圖幾乎無懈可擊的作品可以感受到攝影師端著相機(jī)的雙手的微微顫動;感受到構(gòu)圖中蕩漾著一股輕盈、蓬勃的生氣;感受到宏大、雄奇“大畫意”式的奔涌;甚至能感受到對人與環(huán)境之間縱覽式的觀察和隱憂。其實(shí)這都是一種屬于自己的風(fēng)格，可以是詩意的，可以是抒情的，可以是犀利的，更可以是水墨的。從此“風(fēng)景”既是一種隱喻，又是一種現(xiàn)代性的裝置，是一種標(biāo)示著現(xiàn)代性產(chǎn)生的認(rèn)識論裝置，而且，這個裝置一旦成型，其起源便被掩蓋起來了。就如同山水畫里畫家觀察的不是“事物”，而是某種“意境”。

臺灣攝影家郭力昕曾經(jīng)說過“風(fēng)光攝影看的是景點(diǎn)，是被挑出來的?！睌z影師基于對某種“意境”的理解和歷練，根據(jù)自己的喜好和感悟，用鏡頭“挑風(fēng)景”。這種喜好恰到好處地將風(fēng)景中的宏觀和微觀相互轉(zhuǎn)換，使風(fēng)景變得更加廣博。從此，作品不再是單純的攝影、單純的寫實(shí)。隨著攝影歷程的積累，對風(fēng)景的截取、對拍攝手段的選擇、對技術(shù)細(xì)節(jié)的控制和對表現(xiàn)形式的追求已經(jīng)變成對“意境”的挑剔。人們超越“風(fēng)光攝影”，“詩意化的矯情想象和唯美化的視覺表達(dá)”的窠臼，從作品中體味到風(fēng)光的如夢如幻，達(dá)到“風(fēng)光之戀”。正如柄谷行人所說：“‘風(fēng)景’不在于外界。不僅如此，‘風(fēng)景’還由毫無關(guān)心外界的、只關(guān)心內(nèi)在精神的人們所發(fā)現(xiàn)。所以說，風(fēng)景就是和‘內(nèi)界’或‘自己’一同出現(xiàn)的?！?/p>

當(dāng)然，寫實(shí)主義者與浪漫主義始終是并存的，立足于實(shí)的基礎(chǔ)上允許虛幻、唯美。浪漫主義和寫實(shí)主義都絕不會停滯在過去的“文學(xué)史”的某個階段。在某種意義上，浪漫主義和寫實(shí)主義相互交融，互補(bǔ)互利，單調(diào)的“風(fēng)光片”不乏帶上點(diǎn)兒藝術(shù)范兒，屆時(shí)帶給人們的“視覺盛宴”就如饕餮客過屠門大嚼后總不免有所回味。

安塞爾·亞當(dāng)斯還說過這樣一段話：“我的世界，是個安逸、美麗的世界。我信奉美。我信奉磐石、流水、空氣、泥土、人、以及人的未來，人的命運(yùn)?！憋L(fēng)光攝影無非就是這“安逸的世界”帶給人們的享受藝術(shù)和熏陶。想象實(shí)實(shí)在在的地球景物被挑剔到攝影師的鏡頭中，成為一種有風(fēng)格的、有份兒的、有故事的、有深意的個性代表，被人們談起。

所以，不必在乎錯過了那個時(shí)間點(diǎn)，更不必在乎拍攝角度的偏差，享受這個過程，一直“在路上”的狀態(tài)，最好的出自心境的風(fēng)光永遠(yuǎn)在下一秒！

附一段非洲航拍的拍攝心境：

無人稱的夢境

五年內(nèi)的五次非洲之行，讓我重新找回了美的航標(biāo)，鼓足了我繼續(xù)追尋美的勇氣。在肯尼亞、納米比亞這片生命最初的原野上空，在納庫魯湖、納純湖色彩斑斕的火山夢幻景致中，我又一次次迫不及待的按下手中的快門，希望能捕捉到更多平日無法觸及的美。聞名遐邇的火烈鳥并非是這里唯一的主角，她和湖面上隨風(fēng)變幻的礦彩、重疊斑駁的云影、蔥蘢繁茂的灌木從、潮涌潮退的水波、星羅棋布的沙島一樣，都是無心的演員，只做自己，卻共同勾畫出一幅幅難以言傳的美景。在這里，總是不覺間忘了自己，一次次回到太古時(shí)代那個未曾分裂的“一”，回到那個無人稱的夢境。

每次從夢中醒來，我都心有不甘，希望這夢能繼續(xù)。太美了，美到不愿醒來。

在當(dāng)代藝術(shù)的視野和探索中，美漸漸變成一個非平常人能夠感受和領(lǐng)略的境界;何為美？也成了一個眾說紛紜的謎團(tuán)。作為一個攝影愛好者，我對美始終懷有一顆朝圣的心，一路的追尋之中，也不斷陷入對美為何物的迷惘和沉思。一處新鮮的風(fēng)景，被攝影者不斷的拍攝，很快風(fēng)景就累了老了，被觀賞者丟在一邊視若無睹;幾件毫不相干的事物穿越時(shí)空被藝術(shù)家用意念拼貼在一起，就成為一幅全新的力作贏得陣陣不知所謂的掌聲。美和美的本質(zhì)漸行漸遠(yuǎn)。在如此沒有星辰的美的宇宙，太多人像失去磁力線的飛鳥，只能無盡的流浪卻找不到自己堅(jiān)實(shí)的家園。曾經(jīng)有一段時(shí)間，我不再輕易舉起相機(jī)，因?yàn)槲也恢雷约哼€能再拍下什么“美”的畫面……