芻議威爾第歌劇《茶花女》

摘 ?要：——歌劇《茶花女》是由19世紀著名的意大利作曲家威爾第創(chuàng)作，其劇本是改編于小仲馬的名篇小說《茶花女》，它以其沁人心脾的悲劇劇情、豐富華麗的動聽旋律、和鮮明難忘的人物形象，成為了當今世界的經典歌劇之一，在世界歌劇發(fā)展史上有著重要的地位。因此，諸多學者都對《茶花女》歌劇從藝術特色、風格特征、人物形象、演唱技巧等多重角度對此歌劇展開激烈研討，這種情況無論是對世界歌劇的發(fā)展，還是古典音樂的分析，都起到了很好的推進作用，本文將對這一系列的相關文獻來進行深度評述并芻議。

關鍵詞：威爾第;茶花女;文獻綜述

前言

筆者本人是一名學習聲樂表演的研究生，唱法就是美聲唱法，平常演唱的歌曲就是古典主義時期和浪漫主義時期的藝術歌曲和歌劇詠嘆調，例：舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》、舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》、普契尼的歌劇《托斯卡》、威爾第的歌劇《茶花女》。隨著學習聲樂的年份增長，自己對演唱歌曲也有了一點自己的見解，其中最重要的是覺得演唱作品不僅僅是把旋律和歌詞學會背熟，并多加練習演唱就行了，而是更多的是要從作品的本身出發(fā)，去了解作品的創(chuàng)作背景和思想情感，甚至是作者的創(chuàng)作的目的以及性格。簡單的說就是要更加帶有研究性的去演唱作品。本次有這個機會去做這個文獻綜述，我覺得是一個非常的好的學習機會，可以了解到更多的此歌劇的內容，從而豐富自己！

正文

2012年，石教金老師在名為各抒己見的期刊上發(fā)表淪為《淺談威爾第歌曲茶花女的藝術魅力》，他是以茶花女的劇情、藝術魅力、美學展開論述，文章摘要簡要的說明了一下這部的歌劇的創(chuàng)作背景以及他的展現該劇的藝術魅力和傳承歌劇的藝術的觀點，全篇他是以敘述形式的方式來介紹該歌劇的劇情發(fā)展，并還介紹一些了其中的經典序曲和歌劇詠嘆調，向大家講述了這部歌劇的劇情發(fā)展，并在結尾又強調了一下歌劇《茶花女》的地位。

郭瑤池子的《談威爾第歌劇茶花女的藝術特色》對該歌劇的藝術特色展開了深度剖析。第一部分對茶花女的歌劇來了個清晰簡單的介紹，其中提到了一個觀點是說茶花女這部歌劇的出現不是偶然而是必然的，因為在19世紀的歐洲，當時的作曲家在文學作品中取材這種現象的是非常常見的，并說明了之所以這部歌劇成為經典的原因是抓住當時觀眾的興趣所在，真正的通過感人的旋律和劇情，讓觀眾切實感受到故事情節(jié)中的酸甜苦辣。第二部分是講述了作曲家威爾第作曲家創(chuàng)作該歌劇的動機，并提到威爾第之所以能夠在歌劇創(chuàng)作上取得如此傲人的成績，與其所挖掘創(chuàng)作靈感的文學作品是分不開的。威爾第對那些優(yōu)秀的文學作品十分欣賞，并投入大量精力對其進行改編。小仲馬的《茶花女》在當時是一部極具影響力的作品，正是因為這部大作，小仲馬的社會影響力大大提高，成為了法蘭西最著名的作家，文學作品茶花女的成功給威爾第帶來了強烈的創(chuàng)作激情，讓威爾第得以發(fā)揮自身的創(chuàng)作實力，將其打造成一部歌劇。第三部分最終談及 了歌劇的藝術特色，從三個小標題來展開，第一是題材的選擇，威爾第選擇平民階層的小人物，將他們的艱難一生展現給觀眾，使觀眾產生共鳴。第二是音樂旋律上，作者提到，“以旋律為基礎”是威爾第的創(chuàng)作理念，他的音樂富有抒情性、形象性并舉例歌劇中的一首詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》來分析女主角在演唱的時的復雜內心情感。第三是講詠嘆調和重唱藝術的悲劇性因素，并說到詠嘆調和重唱藝術的都是最能直接表達情感的藝術形式，進而表達該局的悲劇性色彩。

上海音樂學院的薛晨瀟在知網上的《論歌劇茶花女的薇奧列塔的人物性格塑造》，就歌劇中的女主角的形象性格和心情變化等展開了論述，該論文開篇就人物塑造的重要性展開了討論，并列舉出許多名人的話和著作在證實，例如他提到焦杰先生的文章《歌劇美初探》中的重大而復雜的美學命題——性格塑造，說明了人物塑造的靈魂所在是對人物性格的刻畫。其正文是以女主角為例，論述她在歌劇中每一幕、每一情形下的心理變化，并提到了歌劇中不同的主題，以及他截圖了許多女主角演唱的樂譜來證實自己的觀點，從而表達人物性格的重要性和其藝術特色，并最后表達了自己的觀點，他說看茶花女歌劇也許不僅僅是看這個故事個聽這個音樂，而是享受威爾第賦予對該劇每個角色的內心栩栩如生的描述，享受，他對樂隊、人聲、情節(jié)、恰到好處的的把控，享受這份情感的認同。

陜西師范大學的安燕燕同學發(fā)表的《淺析歌劇茶花女中的抒情性唱段》，文章就抒情性唱段進行了人物情感和歌曲情感的分析，闡述了該歌劇中的抒情性長短和人物情感的表達，繼而從該歌劇中的抒情性唱段感受并學習到情感表達在歌曲中的重要性，并說明了歌劇中的表演具有特殊性。文章正文就什么是抒情性唱段和歌劇茶花女中的抒情性唱段展開了分析，并說明抒情性唱段作為抒發(fā)人物內心情感的重要唱段的重要性。

裴裴在知網上的畢業(yè)論文《淺析威爾第歌劇茶花女中父親阿芒的音樂形象》，就如和在保證演唱技巧的同時準確把握作品中的人物形象展開論述，并以劇中角色阿芒為例，其開篇介紹了茶花女這部歌劇的地位和主要劇情。正文是通過歌劇出場劇情來介紹阿芒的性格形象以及心理變化，并說到了其演唱的重要的歌曲，通過阿芒在劇中的不同階段所表現出的不同音樂形象，增強了歌劇本身的戲劇性。通過角色為研究對象，以音樂分析為主要手段對該角色的歌曲進行分析，并以此來論證作曲家是如何通過劇中不同的唱段，以構成音樂發(fā)展的各種要素來體現該角色在劇情發(fā)展不同階段音樂中所表現出不同的人物心理、性格和形象。

魯雪嬌的《淺析威爾第歌劇茶花女的藝術特色》和張玲玲的《談威爾第歌劇的茶花女的藝術特色》都是就歌劇的藝術特色展開論述，兩篇文章主要都是先介紹歌劇的創(chuàng)作背景和劇情，其正文就藝術特色展開討論，并列出了幾個可以論證自己的小標題，例張玲玲的題材的選取、音樂旋律、合唱與重唱的渲染、管弦樂的重要作用。魯雪嬌的劇中經典詠嘆調唱段、劇中舞臺形象、重唱。豐富的從歌劇的不同角度論證了其藝術特色，剖析了該劇為何能深入人心的原因，同時也體現力量作曲家威爾第的偉大之處。

朱蕙楨發(fā)表的論文《淺談經典歌劇重排的意義以2005年薩爾茲堡版茶花女為例》，和國家大劇院發(fā)表的《國家大劇院制作威爾第歌劇茶花女》，都是就重新排演歌劇展開討論，都強調了重排經典的關鍵不僅在于探索能夠唄現代人廣泛接受的表現形式，更在于秉持人性內核、保持作品深度、重視音樂品質。注重內容和形式的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，為經典歌劇能夠永遠站住腳跟起到決定性作用。歌劇是把戲劇、音樂、詩歌和舞蹈等藝術形式結合在一起的一門綜合藝術，它誕生于17世紀的意大利，已經有幾百年的燦爛歷史。歌劇的發(fā)展要確保當下視域與原著精神的統(tǒng)一和確保精神傳承與現代演繹的統(tǒng)一。只有這樣，歌劇才能發(fā)展的越來越好。

結語

通過這次對歌劇《茶花女》的文獻綜述，我看了很多關于茶花女一些論文，也看到許多讀者從各種不同的角度出發(fā)去剖析論述這部歌劇，我也對茶花女這部歌劇有了一個全面的了解，這對我以后去演唱不同的作品有了很大的幫助！并且對自身的藝術素質的修養(yǎng)也有了很大的提高。筆者認為，無論從任何一個角度來剖析《茶花女》這部歌劇，它都是一部值得傳承的經典劇目，希望我也能有幸參與到排演茶花女這部劇的機會，該歌劇注定成為不朽的篇章！

參考文獻

[1] ?石教金《淺談威爾第歌曲茶花女的藝術魅力》2012.3 ?《各抒己見》期刊

[2] ?郭瑤池子《談威爾第歌劇茶花女的藝術特色》2018.11.01 中國知網

[3] ?薛晨瀟《論歌劇茶花女的薇奧列塔的人物性格塑造》2018.10.30中國知網

[4] ?安燕燕 《歌劇茶花女中的抒情性唱段》2016.3.08中國知網

[5] ?裴裴《淺析威爾第歌劇茶花女中父親阿芒的音樂形象》2016.01.15中國知網

[6] ?魯雪嬌《淺析威爾第歌劇茶花女的藝術特色》2015第22 《北方音樂》期刊

[7] ?張玲玲《談威爾第歌劇的茶花女的藝術特色》2018.1 中國知網

[8] ?朱蕙楨《淺談經典歌劇重排的意義以2005年薩爾茲堡版茶花女為例》2018.7

[9] ?國家大劇院《國家大劇院制作威爾第歌劇茶花女》2019.1知網

作者簡介：程少鵬，男，漢族，河北邯鄲，碩士研究生，研究方向：音樂表演。