各時期鋼琴作品演奏風(fēng)格的共性和個性

陳青萍 李晗

摘 要：鋼琴作品演奏風(fēng)格在鋼琴史上的研究方面一直都是個繁雜的課題，根據(jù)其發(fā)展過程，可大致劃分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期及近現(xiàn)代時期。由于各時期的各種差異，作品區(qū)別極大，風(fēng)格也各具獨(dú)特色彩。因此，本文將選擇前三個時期鋼琴演奏風(fēng)格的共性和個性進(jìn)行宏觀上的淺析。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品演奏風(fēng)格;巴洛克時期;古典主義時期;浪漫主義時期;共性和個性

自古以來，鋼琴都是高雅藝術(shù)的象征之一，其創(chuàng)作的開發(fā)性很大，各個時期作曲家創(chuàng)作時的思想個性融入鋼琴作品的內(nèi)容與形式等方面時就形成了作品鮮明獨(dú)特的風(fēng)格和藝術(shù)魅力。在音樂歷史的漫長發(fā)展中，由于各時期作曲家各方面的差異，產(chǎn)生了不同鋼琴作品演奏風(fēng)格的分支流派，因此，本文就宏觀上探究巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期鋼琴作品演奏風(fēng)格。

一、背景

1、巴洛克時期（1600— 1750）

這一時期是西方音樂的萌芽時期，人們主張抒情感情的升華，逐漸摒棄神性，注重人性，推崇理性概括的秩序感音樂，并極大影響著當(dāng)時的鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展，使其逐步趨于嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整。在此期間，巴赫、斯卡拉蒂、庫特郎等作曲家的作品最具代表性。

2、古典主義時期（1750— 1820）

這一時期是真正進(jìn)入鋼琴時代的時期，并且出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作曲家，如海頓、莫扎特和貝多芬等，他們的影響力在當(dāng)時相對于其他作曲家來說要大得多。音樂風(fēng)格上，古典主義時期的人們大多崇尚從容精細(xì)、旋律線條更富變化力、曲調(diào)進(jìn)行更為流暢的主調(diào)音樂

3、浪漫主義時（1820— 1900）

這一時期是西方音樂史上百花齊放的黃金高潮期，也是鋼琴的結(jié)構(gòu)趨于完善的時期。在此期間，眾多音樂大師嶄露頭角，如：舒伯特、舒曼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等，他們的鋼琴作品使人們極大程度的感受到音樂結(jié)構(gòu)與鋼琴華麗技術(shù)的完美結(jié)合，并且作品中調(diào)性的擴(kuò)展在音樂作品發(fā)展中的分量越來越重。

二、各時期鋼琴作品演奏的個性

1、巴洛克時期

巴洛克鋼琴作品的復(fù)調(diào)性特點是當(dāng)時最主要的特征，但其鋼琴音樂并未完全脫離質(zhì)的平衡性和宗教音樂的束縛性，宗教音樂依然是人性表現(xiàn)的基礎(chǔ)。這一時期的和聲以多重層次線條的復(fù)雜思維的復(fù)調(diào)音樂為主，并產(chǎn)生了對位法。不同的旋律線條以大小調(diào)式為基礎(chǔ)，按一定的規(guī)律原則組織線條與和聲關(guān)系。另外，巴洛克時期集旋律美、趣味美于一體的波音、倚音、雙波音、順滑音等裝飾音經(jīng)常性的出現(xiàn)在作品中，形成了當(dāng)時一種特色技巧。且當(dāng)時的樂曲中甚少有明顯的氣口，句子的起始也較少用連音線來表示。

這一時期的演奏是在古鋼琴上進(jìn)行，在不斷創(chuàng)新改進(jìn)的彈奏方式以及古鋼琴的高雅格調(diào)和作品的豐富色彩基礎(chǔ)上，注重對音樂作品的“斷連性”、層次的分明感和流暢感，以達(dá)到豐富演奏技巧，提高演奏格調(diào)的理想效果。

2、古典主義時期

古典主義時期樸實精煉的音樂語言，嚴(yán)謹(jǐn)諧和的樂曲形勢，真誠質(zhì)樸的樂句情感，簡潔明快的織體都是在強(qiáng)調(diào)當(dāng)時的道德觀;其音樂節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)簡短，樂章之間特別注重平衡與對比，更偏重于主觀、空想因素的感情色彩，并發(fā)展了奏鳴曲式;其思想追求平等、自由;集完美結(jié)構(gòu)、和諧音響、嚴(yán)謹(jǐn)邏輯形式的作曲也是這一時期的特點;旋律帶有優(yōu)美流暢的民間音樂歌唱性且簡單易懂。

此時期由于鋼琴的出現(xiàn)使音色的表現(xiàn)更加強(qiáng)調(diào)指尖顆粒性的清楚通明度，講究音色的通透性;多元化的速度模式取代單一的速度模式造成單一的速度模式逐漸消失;渲染更加外向化、自主化的樂曲表現(xiàn)，速度運(yùn)用更有突破性，越發(fā)大膽靈活并格外夸張起來;這一時期特有的典雅高貴氣質(zhì)一一體現(xiàn)在晶亮透明的音色、均勻清晰的旋律、生動活潑的節(jié)奏與流暢悠唱的氣息上。主——下屬——屬——主的功能圈、和聲支體的應(yīng)用大大加強(qiáng)了音樂的感染力與活力，豐富了音樂的對比沖突和鋼琴的音樂表現(xiàn)。

3、浪漫主義時期

浪漫主義時期極具特色的是其源于民間藝術(shù)聲音的多層次變化，使音樂抒發(fā)個人內(nèi)心情感的因素加強(qiáng)，將情感描繪到了最高位且更加集中于樂曲中抒情自傳性等民族特色的體現(xiàn);而且，這一時期織體華麗流動，鋼琴力度使用的尤為夸張，和聲上也采用了極大程度上豐富其色彩功能的開放型位置;人們內(nèi)心世界大多來源于個性、主觀、情感的自由表現(xiàn)，反叛傳統(tǒng)束縛;鼎盛的鋼琴技術(shù)發(fā)展，使樂曲的音響效果更加豐滿，音色更加絢彩，更具表現(xiàn)力。

三個時期的鋼琴作品演奏風(fēng)格的共性

時代的發(fā)展，使經(jīng)歷了不同時期深淺差異而形成不同音樂內(nèi)容的鋼琴作品風(fēng)格不斷演變，雖然演奏技術(shù)及風(fēng)格概念仍在不斷完善中，但卻逐步走向成熟階段并具備著一些演奏風(fēng)格共同的特性。

1、作曲家不拘泥于傳統(tǒng)形式，情感抒發(fā)不局限于個人生活。

2、速度模式多元化且明確、清晰、自由，具有一定的表現(xiàn)力和感染力且越往后的時期越自然，不浮夸。

3、和聲都具活力性，重視每個音的觸鍵，每個音符要有良好的音質(zhì)。

4、廣泛應(yīng)用使音樂的色彩性更加豐富的鋼琴踏板，音樂語言豐富形象。

5、都具有使旋律更美，更富趣味性的裝飾音且注重力度的發(fā)展。

6、作曲家也應(yīng)用古典傳統(tǒng)的形式或曲體名稱，但越往后的時期創(chuàng)新度和自由度就越高。

三、結(jié)語

總之，在鋼琴演奏的發(fā)展中，有許多鋼琴技術(shù)課題值得研究，而鋼琴作品演奏風(fēng)格的研究，是一個極大而繁瑣的課題，它與各個時期不同技術(shù)理念支持的不同作品、各個作曲家不同的演奏作曲風(fēng)格等各方面因素都是密不可分的。故而，本文就宏觀上對巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期的鋼琴演奏風(fēng)格做簡單的分析，其具體特性還有待深究。

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