“色”之美

張晨曦

摘 要：中國有著獨特的色彩審美和色彩象征，其中影響中國色彩美學(xué)形成的因素有很多，延續(xù)至今“五色論”，即青、白、紅、黑、黃五色，五色論影響了古代審美情趣、服裝首飾、漆器、書法繪畫，是中國色彩觀的本源。除了五色觀道家對古代色彩美學(xué)也影響頗深，道家將黑推上了崇高地位，之后墨色的出現(xiàn)更影響了水墨畫的產(chǎn)生和發(fā)展，水墨畫發(fā)展到后來還衍生出青花瓷，這些都是中國美術(shù)區(qū)別于西方美術(shù)的標(biāo)識也是中國美學(xué)中重要的組成部分。

關(guān)鍵詞：五色論；色彩美學(xué)；墨色；五行論

古代色彩美學(xué)的形成

古代色彩美學(xué)始于《易經(jīng)》中的五行，易經(jīng)提出陰陽說和五行論，五行即：金、木、水、火、土，之后出現(xiàn)了與陰陽五行相對應(yīng)的“五色學(xué)說”。中國的“五色學(xué)說”萌芽于殷商時期，根據(jù)“五行論”和“陰陽說”形成了與之對應(yīng)的“五色觀”的色彩理論，奠定了中國的色彩美學(xué)觀念的形成。何謂“五色”？即：青、白、紅、黑、黃五色，傳統(tǒng)五色把紅、黃、青、白、黑色定為正色，又各以五行的各行作為一正色的代表，他們分別是：土黃、金白、木青、火赤、水墨，從西周到春秋戰(zhàn)國，五色已經(jīng)成為廣泛的審美標(biāo)準(zhǔn)，同時也產(chǎn)生了中國幾千年對色彩的賦予“意義”。商周時期奴隸制等級制度嚴(yán)明，色彩被當(dāng)作的等級制度的輔助，成為統(tǒng)治階級的工具。后來的儒家思想繼承了色彩的“階級色彩”，儒家色彩美學(xué)思想常把色彩之美與“仁”和“德”融合為一體，儒家重禮，極力維護(hù)等級制度，色彩在這個階段被定義為“明貴賤，辯等級”的工具。除了儒家對色彩觀念有影響之外，道家也對色彩觀念有很大的影響。道家認(rèn)為黑色是高居于一切的顏色，“玄之又玄，眾妙之門”玄即黑，是幽冥之色，推崇黑色的同時又否定“五色”追求無色為美，老子一直以來主張淡泊的思想，表現(xiàn)在色彩上就是“五色而五色成焉”。道家的服飾多以黑色為主，老子曰：“玄之又玄，從妙之門”，玄即黑，是幽冥之色，道家把黑作為眾色之首，并把黑色作為道家的象征色，他們認(rèn)為“陰陽高于萬物，而黑白高于五色”，道家將黑白推崇到了很高的地位，道家的審美對后拉愛的中國繪畫有了很深的影響，以至于中國繪畫中的墨色山水畫在全世界藝術(shù)形式中獨樹一幟，這也是老子色彩觀影響后世所留下的瑰寶。無論是“五色說”，還是老子崇尚的黑色，都是中國色彩觀中必不可少的一部分，他們影響了古代各個朝代的審美觀，也影響了中國的色彩美學(xué)，第中國色彩觀形成的的重要因素。

色彩在古代的“意義”

中國古代社會“身份”是有顏色的，不同的“色”代表著不同的身份地位，色彩體現(xiàn)了倫理綱常、尊卑等級。黃色，皇帝御用的顏色，被皇帝壟斷。為什么皇帝壟斷黃色？因為黃色是太陽的顏色，而古代的皇帝就是百姓的太陽，明朝更是禁止臣民用黃色，包括正黃色和偏黃色都禁止民用。黃色代表著尊貴，是權(quán)力的象征，例如我么耳熟能詳?shù)狞S馬褂就是權(quán)力的象征。朱色又稱紅色是達(dá)官貴人的專權(quán)，是古代權(quán)貴、金錢的象征，也是身份的象征。杜甫在詩中寫道：“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，子啊古代只有達(dá)官貴人才可以用朱紅色的大門，不但老百姓不能用，低級官員也不能用，唐朝規(guī)定，三品以上的官員和親王的官袍是紫色，五品以上是朱色，可見紅色在古代的地位。這就是“大紅大紫”用來形容發(fā)跡的人的原因。大紅大紫的鮮亮色彩被中高級官員壟斷了，給下級官員剩下的就是一般的色彩了。唐朝規(guī)定五品六品的低級官員只能穿綠色，八品九品是青色；明朝規(guī)定五至七品青色，八、九品綠色，基本打了個顛倒。但無論青色還是綠色，都是并不鮮亮的色彩。大紅大紫不僅僅是高管們的地位身份的象征在后宮也是嬪妃們身份地位的象征。清代只有皇后才可用明黃色，正紅色，皇貴妃可用正紫色，紫紅色，各宮主位用寶藍(lán)色，三品以上可穿紅色，且紅色必須為偏色，如橙紅、海棠紅等，可見紅色在古代的地位。官員和權(quán)貴壟斷了色彩艷麗的顏色，留給百姓的基本都是最黯淡的顏色，所以白色衣服以本色為主，因為染色在古代技術(shù)成本都過高所以老北行消費不起奢侈的顏色主要以麻布或白布為主，所以老百姓也叫“白衣”。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的色彩

古代色彩中紅色代表吉祥，黃色代表尊貴，白色代表平民，而青色和黑色在美術(shù)和藝術(shù)品上有著很深的造詣。中國畫水墨畫和山水畫為主，所謂青綠山水也是以青色和綠色為主的山水畫，而水墨畫以黑白為主，水墨畫的精髓在于運用“墨色”，墨粉五色即焦、濃、灰、淡、清，運用墨色的濃與淡在加上一兩個單色的點綴就能幻化出整幅水墨畫，而黑白體系正是中國畫的靈魂和精華。青花瓷的出現(xiàn)是將水墨畫運用到瓷器中，青花瓷也是用單色繪畫，它用毛筆直接把圖樣畫在瓷器上燒成后潔白光潔的瓷器上面透出青色水墨畫般的藝術(shù)形象十分富有藝術(shù)魅力。青花瓷以藍(lán)白為主，在元代迅速發(fā)展，青色在顏色性質(zhì)上有沉靜冷清的色彩感受，畫在白瓷上面既能破除純白的單調(diào)，又能如水墨畫一般給人沉靜和思考。

漆器上的除了運用青色，黑色也是中國古代漆器中不可或缺的顏色。漢代漆器尚黑，這與道家的“玄學(xué)”分不開這種尚“黑”的色彩觀從上周時代一直沿用到漢代，從馬王堆出土的漆器看，多以黑色為地，器上或以朱漆繪樣，或以多色彩會紋樣，黑漆為底顯得古樸敦厚。

結(jié)語

古代色彩美學(xué)無論是服飾上還是漆器尚亦或者是繪畫書法上都是在世界歷史中獨樹一幟的，這與我國的歷史文化息息相關(guān)。古代君主重黃色，所以黃色自古以來都是帝王，尊貴的象征。紅色在歷史上是“吉祥”的顏色，延至今日中華民族依舊把紅色看作是美好的顏色，放眼看去，中國的國旗，中國的建筑以至于中國的傳統(tǒng)節(jié)日春節(jié)都是紅色的代表。青色作為中國風(fēng)的顏色，引領(lǐng)了水墨山水畫，也衍生出青花瓷，是“中國風(fēng)”的代表。黑白兩色一直是“玄學(xué)”和道家所推崇的，沿用至今少了色彩意義，更多了一份精神意義，是道家的核心所在。無論是青、白、紅、黃、黑哪種顏色的 象征意義都是“五色說”繼承和發(fā)展。

（作者單位：沈陽師范大學(xué)）