淺談立體織物藝術(shù)創(chuàng)作

吳淑雯

摘 要：隨著社會的多元化發(fā)展，織物藝術(shù)有了脫胎換骨的全新面貌，其已逐漸發(fā)展成立體形式，為傳統(tǒng)織物藝術(shù)注入了新鮮血液。本文主要從立體造型織物藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手法、主題運用等方面進行創(chuàng)作方法研究。

關(guān)鍵詞：立體織物;表現(xiàn)手法; 新主題

一、立體織物藝術(shù)概念

立體織物藝術(shù)，亦稱“軟雕塑”，該概念通指具有三維空間造型的織物，其具有空間上的延展性、多視點的欣賞價值和潛在使用價值。其占有一定的空間，并與空間一同構(gòu)成新的環(huán)境、新的視覺產(chǎn)物。

立體織物藝術(shù)是與人類生活息息相關(guān)的，是通過編、結(jié)、纏、繞、貼、扎、縫、染等綜合技法構(gòu)成軟體，其具有堅硬或柔軟，沉靜或律動，平直或曲隆，艷麗或暗淡，堅立和凹凸等不同的質(zhì)感、肌理感、色彩感、狀態(tài)感。無論怎樣確立，立體織物藝術(shù)終將為一門綜合性、多元性與邊緣性的藝術(shù)學(xué)科，在與現(xiàn)代人類生存環(huán)境親和中，內(nèi)涵豐富，風(fēng)格獨特，能烘托著人與環(huán)境的和諧氛圍，能顯示出視覺美和觸覺美的藝術(shù)魅力，還能喚起人們對大自然的深厚情感，在一定程度上，消除了現(xiàn)代生活中同大量使用硬質(zhì)材料制品所帶來得冷漠感，重新讓“人情味”回歸人間。

二、立體織物造型方法研究

（一）從表現(xiàn)手法看織物造型設(shè)計

創(chuàng)作的來源可以是來自自然，自然界中的每一種生物都擁有著自己的尺度，當(dāng)藝術(shù)家將原有尺度放大或縮小，又會產(chǎn)生怎樣的視覺效果呢？夸張作為表現(xiàn)手法與設(shè)計融會貫通，設(shè)計中夸張手法有著極強的感染力，夸張是在真實的基礎(chǔ)上，通過設(shè)計者自己的情緒及對實物的認知進行夸大表現(xiàn)，讓觀眾的感受更直觀。Jason Gamrath是美國西雅圖的玻璃吹制專家，他的作品主要涉及用他專業(yè)的吹制技術(shù)創(chuàng)作巨大的、夸張的蘭花和食肉動物。他的每一個作品都比一個人的頭大，盡管如此，他在細節(jié)上也毫不妥協(xié)。顏色是生動的，形狀是惟妙惟肖的，真正的鮮花被準確地臨摹在他的玻璃復(fù)制品。他說：“在宏觀尺度上創(chuàng)建這個系列的目的是為了揭示自然界微觀尺度中存在的美”，他想強迫人們注意到他們在“作為一個大人物到處走”時很容易忽視的細節(jié)。

重復(fù)作為一種設(shè)計風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)手法，在現(xiàn)代設(shè)計中得到了充分的應(yīng)用。相來自加拿大多倫多的刺繡藝術(shù)家Amanda McCavour的織物作品則是空靈溫暖的。作品元素其實是單一的，但作者通過不斷重復(fù)的設(shè)計手法進行排列，大小不一、高低起伏的全掛著，營造一種空靈的身臨其境的外在感，為觀眾在空間中營造藝術(shù)享受。那些輕如鴻毛的紡織品浮在空中，看起來馬上就要分崩離析，但是它們聚集在一起時卻表現(xiàn)出了動人的生命力與力量感。加上絲線的溫潤質(zhì)感，讓整個空間充滿一種空靈、歡快的氛圍，猶如置身童話仙境一般。

（二）探索新主題注入織物造型設(shè)計

從古至今，花卉主題是永不凋落的靈感源泉，花卉藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)，設(shè)計和工藝都達到高峰，人們賦予了花卉美好的寓意和寄托，讓花卉藝術(shù)作品蘊含藝術(shù)價值和人文氣息。如何在織物設(shè)計中發(fā)現(xiàn)花卉的新形態(tài)，突破固有的花卉藝術(shù)作品設(shè)計具有也是一定難度。從花卉元素的材料和思考方式著手，挖掘花卉元素與立體織物造型設(shè)計之間存在的更多可能性，為花卉形態(tài)織物設(shè)計注入一種新形象、新思想、新理念。

中國傳統(tǒng)飾品與花卉元素緊緊相連，如《簪花仕女圖》中看到的大朵牡丹等花朵被女性佩戴，由此可見花卉元素早在中國傳統(tǒng)首飾中呈現(xiàn)出豐富多彩的表現(xiàn)形式。而在西方，花卉元素在珠寶設(shè)計中呈現(xiàn)出繁榮的景象，珠寶大師喜歡用奢華的寶石模擬花朵的外形來體現(xiàn)花朵的絢麗。時過境遷，花卉元素依舊是首飾設(shè)計中的熱門題材，但藝術(shù)家們總是能找到創(chuàng)意點進行設(shè)計。德國柏林設(shè)計師 Ahoy Ahimsa 的花瓣首飾，打散重構(gòu)的組合方法，以花瓣為基本元素的設(shè)計，選取最具特征的部分符號對象，打破原有的圖形組織結(jié)構(gòu)形式，按照符合現(xiàn)代受眾審美和文化價值的取向，使之產(chǎn)生新的符號形體制成了獨特精美的花瓣首飾。首飾輕薄小巧，顏色淡雅，紋理清晰可見，猶如被施了魔法一般永遠定格在盛開之時。美國藝術(shù)家Tatyana的毛線編織植物系列作品《The Knit Garden》，她的作品主題從自然世界中汲取，從概念上模仿植物生長，用非常逼真準確的細節(jié)構(gòu)造來展示花草的精氣神。

除了自然元素，抽象元素的運用也是很好的創(chuàng)作切入點。抽象圖形本身就很單純、凝練，大多趨于規(guī)則的幾何形與有秩序的點線面的組合，富于條理、節(jié)奏、對稱、均衡、和諧，既變化又統(tǒng)一，給人以美的享受。在設(shè)計中，點線面這些元素被廣泛的運用，抽象圖形雖然沒有直接的含義，但是同樣可以傳遞一定的信息感。抽象的點、線、面變化可以成為聯(lián)想表現(xiàn)的手段，引導(dǎo)觀者的聯(lián)想感受。點的聚焦、體現(xiàn)重點的作用;直線和曲線的運動性的作用;面的能動性都被設(shè)計師合理的運用著。色彩在抽象元素中占據(jù)著十分重要的位置。色彩是最直接、最具感染力的視覺語言，是繪畫藝術(shù)語言中最活躍最最富有表現(xiàn)力的元素。法國纖維藝術(shù)家Fran?oise Christien的藝術(shù)作品，我們可以看到她將抽象元素詮釋的淋漓盡致。亮黃色的點組成的塊面脫穎而出，成為整個纖維壁掛的視覺中心，點與面的合理運用，既簡潔又豐富;縱向粗麻繩與橫向曲線互相交融，線與線的穿插，既變化又統(tǒng)一。

四、總結(jié)

現(xiàn)代織物藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，使它變得材料不拘一格、形式新穎多彩、題材豐富深厚，與傳統(tǒng)的紡織工藝相比，在選材、形式、內(nèi)容、觀念等方面都有了質(zhì)的變化。現(xiàn)代織物藝術(shù)廣泛進入了人們的工作、生活等各個方面，承擔(dān)起了社會文化發(fā)展的重要角色，為人類現(xiàn)代生活構(gòu)成了一個和諧美好的空間，對人們生理、心理產(chǎn)生了重要的正面能量。現(xiàn)代織物藝術(shù)發(fā)展的步伐不單只是滿足文化的傳承，在社會快速發(fā)展同時更應(yīng)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要，使人們內(nèi)心得到共鳴，精神得以駐足。

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（作者單位：杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）