2018年中國電影：現(xiàn)實主義、創(chuàng)作活力與產(chǎn)業(yè)“寒冬”論的思辨

李卉 薛精華

摘 ?要：2018年，中國電影經(jīng)歷了現(xiàn)實主義美學的回潮與影視產(chǎn)業(yè)的動蕩“寒冬”。現(xiàn)實主義電影屢屢成為市場黑馬，引發(fā)了有關(guān)現(xiàn)實主義的類型化、商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合、現(xiàn)實批判力度等問題的討論;類型創(chuàng)作的逐漸成熟和多元、電影技術(shù)的不斷進步與電影新力量的涌現(xiàn)，成為中國電影創(chuàng)作活力的重要體現(xiàn)。與此同時，電影市場的疲軟、稅收風波等引發(fā)的輿論危機，則揭露了中國影視產(chǎn)業(yè)的積弊，在產(chǎn)業(yè)遇冷期，中國電影人應(yīng)積極應(yīng)對，為下一個春天的到來做好充分的準備。

關(guān)鍵詞：中國電影;2018年;現(xiàn)實主義;電影產(chǎn)業(yè)

2018年的中國電影，經(jīng)歷了一波令人欣喜的現(xiàn)實主義美學的回潮，“內(nèi)容為王”“口碑至上”等觀念逐漸成為共識。與此同時，宣發(fā)亂象、稅務(wù)風波、票補結(jié)束等年度電影大事件，則讓影視行業(yè)遭遇了發(fā)展的拐點與寒冬。在種種曲折與風波之中，中國電影揮別了粗放式發(fā)展的傳統(tǒng)時代，開始邁向質(zhì)量穩(wěn)步提升、工業(yè)品質(zhì)凸顯、產(chǎn)業(yè)不斷升級、機制保障走向完善的中國電影新時代。

在此背景之下，2018年12月20日下午，中國電影年度論壇2018-2019在北京大學隆重舉行。本次論壇由北京大學藝術(shù)學院、北京大學影視戲劇研究中心、北大培文創(chuàng)意研究院和北京大學人文學部共同主辦，《電影評介》雜志社協(xié)辦。影視學者尹鴻、張衛(wèi)、周星、陳曉云、趙衛(wèi)防、劉漢文、吳冠平、劉軍、陳陽、范志忠、戴清、高小立、司若、李道新、彭鋒、陳旭光，導(dǎo)演寧敬武，制片人樓守威、王海斌、毛成勝、潘國平，北大培文出版總監(jiān)周彬等各界嘉賓出席本次論壇，從藝術(shù)與美學、工業(yè)與產(chǎn)業(yè)、文化與社會等高度回眸2018中國電影，總結(jié)并分析當下中國電影的創(chuàng)作格局與產(chǎn)業(yè)現(xiàn)象，進而前瞻新時代中國電影的未來發(fā)展。

一、影視創(chuàng)作：現(xiàn)實主義與創(chuàng)作活力

清華大學新聞與傳播學院教授、影視傳播研究中心主任尹鴻以“產(chǎn)業(yè)的小寒”“創(chuàng)作的暖冬”概括2018年的中國電影，認為2018年是現(xiàn)實主義創(chuàng)作的大年，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的現(xiàn)實主義電影，如積極現(xiàn)實主義電影《我不是藥神》，荒誕現(xiàn)實主義電影《無名之輩》、年代感現(xiàn)實主義電影《芳華》、新女性現(xiàn)實主義電影《找到你》、史詩性現(xiàn)實主義電影《江湖兒女》、寓言性現(xiàn)實主義電影《一出好戲》《動物世界》等等，尤其是寓言性現(xiàn)實主義電影的出現(xiàn)，表明中國電影人非常誠心地想通過對中國歷史、中國現(xiàn)實以及中國人性的思考承擔起作為一個藝術(shù)家的責任。

中國電影評論學會常務(wù)副會長、中國電影藝術(shù)研究中心研究員張衛(wèi)指出，2018年一批深度現(xiàn)實主義作品的出現(xiàn)，是中國電影成熟的標志，如《我不是藥神》《找到你》等;范志忠補充道，《我不是藥神》具有標志性的意義，“很敏銳地關(guān)注到了現(xiàn)實中生老病死，以及醫(yī)藥進口導(dǎo)致的生存?zhèn)惱砗头芍g的矛盾和人性的糾葛，現(xiàn)實中敏感的話題在電影當中得到了釋放”，同時指出，中國觀眾對好萊塢大片的審美疲勞與關(guān)注現(xiàn)實的電視評論節(jié)目的衰竭，是推動近年來現(xiàn)實題材電影在中國成為爆款的兩大原因。

北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院教授周星認為，應(yīng)將《悲傷逆流成河》也劃入現(xiàn)實主義電影范疇，不能因其是郭敬明的作品就避而不談。2018年中國電影的顯著特征是創(chuàng)作者敢于觸及真實的現(xiàn)實問題，觀眾也趨向于接受現(xiàn)實主義題材的作品?！?019年的中國電影應(yīng)該延續(xù)2018年的銳度和深度去表現(xiàn)人和真實的情感”。

北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院教授陳曉云認為，電影的發(fā)展是波動的，當下中國電影的許多問題，如藝術(shù)電影的困境、類型片的探索、現(xiàn)實主義的深度等，在上世紀80年代已然凸顯。當下許多現(xiàn)實題材的電影作品，在觸及現(xiàn)實的深度上與80年代的電影作品相比，并沒有太大的提升，但在當下的電影環(huán)境中值得鼓勵。與此同時，現(xiàn)實主義題材的作品除了具有當下性之外，還具有一定的超前性，如80年代初紀實美學電影潮流里，有三部現(xiàn)實主義電影反映出的問題，直到今天也沒有解決，分別是《鄰居》中的住房問題，《見習律師》中的法律問題，以及《沙鷗》中的體育問題，因而，我們應(yīng)當在一個歷史的脈絡(luò)中考察當下的現(xiàn)實主義電影創(chuàng)作。

中國藝術(shù)研究院影視所副所長、研究員趙衛(wèi)防從美學和創(chuàng)作角度，指出寫實品格的回歸、新主流大片和小成本主旋律電影的齊頭并進、文藝片和藝術(shù)電影方陣的強大，是2018年中國電影顯著的現(xiàn)象和特點。2018年大部分口碑比較好的影片都是現(xiàn)實題材，或是具有寫實精神，如《找到你》《我不是藥神》《無名之輩》等。這些影片一方面非常接地氣，能跟觀眾真正達成心理的溝通;另一方面，這些影片雖然也有一個動作或喜劇的商業(yè)類型，但其占主導(dǎo)的則是人文性的情感因素。對比之下，《影》《邪不壓正》《狄仁杰之四大天王》等事先被看好的大片卻沒有達到票房預(yù)期，說明當下的中國觀眾在心理上更期待凸顯寫實品格的影片。除此之外，現(xiàn)實題材的影片很多呈現(xiàn)出綜合了藝術(shù)電影審美風格與商業(yè)電影觀賞要求的文藝片形態(tài)。雖然這些文藝片不以追求商業(yè)元素為主，但也講究觀眾和敘事，有時也以某些類型外殼作為包裝。今年文藝片和藝術(shù)片的電影方陣非常強大，比如《阿拉姜色》《大象席地而坐》等，體現(xiàn)出對電影語言的不斷探索和對人性的深度表達。

陳曉云認為，今年有兩部電影，似乎代表了現(xiàn)在年輕導(dǎo)演剛出道時拍片的兩種方式，一個是《我不是藥神》的商業(yè)電影道路，還有一個是《大象席地而坐》的藝術(shù)電影道路。但我們不應(yīng)該將電影簡單地劃分為商業(yè)電影和藝術(shù)電影，從《紅高粱》《霸王別姬》到《白日焰火》，其實都并非嚴格意義上的藝術(shù)電影。

北京大學藝術(shù)學院教授李道新認為，當下中國影視界現(xiàn)實主義佳作的頻出，是現(xiàn)實“倒逼”創(chuàng)作，“無論是政界、業(yè)界、學界、媒體還是觀眾，都在用各種方式呼喚電影中的現(xiàn)實以及現(xiàn)實主義的到來”。影視創(chuàng)作者在創(chuàng)作現(xiàn)實主義題材作品時，“要提升自己的社會責任感和擔當意識，努力回到生活，回到現(xiàn)實，回到最大多數(shù)的人群之中，以發(fā)自肺腑的真情實感來創(chuàng)作優(yōu)秀作品”。

《文藝報》編審、藝術(shù)部主任高小立認為，中國的影視創(chuàng)作要回到文藝創(chuàng)作的本體，尊重藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。在現(xiàn)實題材創(chuàng)作方面，要注重商業(yè)性和藝術(shù)性的融合，但“喜劇化的風格并非是現(xiàn)實題材影視劇創(chuàng)作的商業(yè)通行證”，我們還應(yīng)加強批判現(xiàn)實主義題材的影視劇創(chuàng)作，同時審查也要敢于給綠燈，主管部門要有強烈的社會擔當。

北京電影學院電影學系教授吳冠平認為，“近15年，電影界很大的成就來自于一種活力”。其中創(chuàng)作的活力主要來自三方面，一為電影創(chuàng)作對當下社會問題最活躍和深刻的思考，比如移民問題、LGBT問題等，這種活力在未來能否保持住，才是最重要的問題，這既跟行業(yè)的發(fā)展有關(guān)，但更重要的是跟創(chuàng)作者個人的創(chuàng)作理念和藝術(shù)堅持有關(guān)。二為電影創(chuàng)作對青年文化和流行文化的關(guān)注，如廣大青年人關(guān)心的人際關(guān)系、家庭關(guān)系問題等，這種創(chuàng)作活力更多體現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上。三為電影技術(shù)的持續(xù)進步，如3D電影、VR電影等，技術(shù)的活力未來會帶來很多新作品的產(chǎn)生。

陳旭光補充道，新導(dǎo)演的不斷出現(xiàn)也構(gòu)成了某種創(chuàng)作的活力，今年有許多有影響力的電影都是新導(dǎo)演的作品，如文牧野的《我不是藥神》、黃渤的《一出好戲》、劉若英的《后來的我們》等。此外，電影游戲感的凸顯也是今年電影創(chuàng)作的一大特征。來自數(shù)字世界的游戲經(jīng)驗、虛擬性想象等給電影注入了新的動力，如《幕后玩家》《動物世界》《超時空同居》等，這些電影代表了年輕人的想象力和新美學，這也是未來中國電影的一個方向。

陳曉云也表示，中國電影工業(yè)水準的提升是他近年來更多關(guān)注的問題，畢贛新片《地球最后的夜晚》在金馬拿了最佳攝影、最佳原創(chuàng)配樂、最佳音效三個技術(shù)獎，或許代表著未來國產(chǎn)電影的良性走向。

北方聯(lián)合影視集團藝術(shù)總監(jiān)、導(dǎo)演寧敬武認為，電影工業(yè)層面產(chǎn)業(yè)能級的提升是今年中國電影創(chuàng)作的顯著現(xiàn)象，比如張藝謀的《影》，一批中青年導(dǎo)演和老導(dǎo)演在電影創(chuàng)作上技術(shù)的提升，給未來中國電影的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

吳冠平認為目前的中國電影人正在探索一條道路，如何把國家精神、民生主題以及民族話題融合于在電影創(chuàng)作之中。未來主流電影的發(fā)展趨勢，需要把這些活力因素都整合進來。

趙衛(wèi)防將今年的主旋律電影分為兩類，一類是以《紅海行動》為代表的突出視聽因素的新主流大片，這類電影正在成為當下及未來主流電影的主要形式;另一類是傳統(tǒng)意義上獻禮性的主旋律電影，如《李保國》《照相師》等，這類影片仍然存在一些人物公式化、主題概念化的問題，但已經(jīng)開始嘗試突破這些創(chuàng)作成規(guī)，努力提升人文藝術(shù)價值，取得了一定的藝術(shù)成就。

北京電影學院科研處處長、研究員劉軍則認為，《紅海行動》這一類新主流大片不應(yīng)被貼上“主旋律電影”的標簽，而應(yīng)稱為 “主旋律導(dǎo)向的電影”，以避免觀眾的逆反心理，當下的新主流大片具有突出影像視聽功能的典型特征，比如《紅海行動》等。除此之外，劉軍還指出，2018年一些電影在情感力度上是讓人欣喜的，比如《狗十三》，電影藝術(shù)性的高低，不僅在于是否具有現(xiàn)實風格，或是否具有電影語言的創(chuàng)新性，還在于影片所表達出的情感力度，是否能夠觸動人心。

2018年中國喜劇電影類型創(chuàng)作也發(fā)生了較大的變化，寧敬武指出“喜劇崩塌”是2018年中國電影創(chuàng)作的顯著現(xiàn)象，一方面是開心麻花喜劇的口碑崩塌，另一方面是喜劇電影的市場體量開始縮小，不再占據(jù)中國電影產(chǎn)業(yè)的半壁江山了。對此，陳旭光則認為，喜劇作為一種文化精神，不至于崩塌，而是走向了泛化和多元化，與其他類型相互雜糅和融合，比如懸疑喜劇《唐人街探案》系列，奇幻愛情喜劇《超時空同居》等。但從整體來看，2018年的中國電影創(chuàng)作在類型格局上較為缺失，新主流電影大片和合家歡電影的數(shù)量較往年明顯減少，中國電影應(yīng)形成“大魚帶小魚”的類型發(fā)展模式：“大魚”是指受眾廣泛的新主流電影大片和合家歡電影，“小魚”是指其他豐富多元的類型電影種類，以此來打造更為成熟合理的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展格局。

中國人民大學影視系主任陳陽教授也認為，中國電影應(yīng)堅持多向度發(fā)展，在主流電影之外，還應(yīng)綜合考量其他不同類型的多元化發(fā)展，將藝術(shù)結(jié)構(gòu)的合理性與藝術(shù)視角的豐富性納入中國電影的歷史書寫與未來發(fā)展之中。

另外，寧敬武還提出了2018年中國電影創(chuàng)作的“明星崩塌”和“IP崩塌”現(xiàn)象，在崔永元事件引發(fā)的明星稅收問題之外，明星影響力與電影商業(yè)價值的關(guān)系在2018年發(fā)生了新變化，《無名之輩》等許多沒有大明星的電影也取得了不錯的票房成績，這意味著中國電影不再盲目地依賴明星，而開始注意到了明星之外電影內(nèi)容品質(zhì)的重要性。相應(yīng)的，2018年的IP也不再像前幾年那樣火爆，這個詞正在轉(zhuǎn)化成某種不良資產(chǎn)。

對此，中國傳媒大學藝術(shù)學部戲劇影視學院教授戴清則認為，IP的發(fā)展有一定的階段性，從電視劇領(lǐng)域來看，雖然2018年大IP的改編比較平淡，但遠談不上IP崩塌，尤其在網(wǎng)劇領(lǐng)域，IP仍具有較高的市場價值和票房號召力。今年電視劇領(lǐng)域的現(xiàn)實題材創(chuàng)作也是最為突出的特點，這一方面來自于政府的扶持，適逢改革開放四十周年，主管部門計劃在2018年到2022年的四五年中推出100部紀念改革開放題材的電視劇，目前有28部已經(jīng)播出和即將播出，像今年的《大江大河》《黃土高天》《最美的青春》《正陽門下小女人》《外灘鐘聲》《歸去來》等電視劇，在現(xiàn)實題材的創(chuàng)作上表現(xiàn)非常出色。此外，今年的現(xiàn)實題材劇不只有改革開放題材，還有涉案題材劇、網(wǎng)劇中的《東方華爾街》、《金牌投資人》等金融題材網(wǎng)劇等，也非常有特色。相比之下，今年的重大歷史題材電視劇比較少，即便是大制作《天盛長歌》，也沒收到特別好的市場反響。整體來看，2018年的電視劇創(chuàng)作沒有出現(xiàn)2017年《人民的名義》《我的前半生》等爆款，網(wǎng)絡(luò)劇則在今年實行了網(wǎng)臺一體化的管理，所以有一些網(wǎng)劇成為了爆款，比如《延禧攻略》《鎮(zhèn)魂》《沙?！返?，實現(xiàn)了從量到質(zhì)的轉(zhuǎn)型。

二、影視產(chǎn)業(yè)：直面“寒冬”，砥礪前行

在現(xiàn)實主義美學的回潮與“創(chuàng)作的暖冬”之外，今年影視產(chǎn)業(yè)的“小寒”也引發(fā)了與會學者的廣泛關(guān)注。尹鴻提出了2018年影響電影產(chǎn)業(yè)的五大因素，第一是利好因素，適逢改革開放40周年的歷史契機，各個方面都非常重視電影;第二大因素是經(jīng)濟下行的大環(huán)境，對三四線城市的電影消費有非常明顯的影響;第三大因素是電影輿論的影響，今年很多電影處在了輿論的風口浪尖，這種輿論既有口碑的討論，比如《我不是藥神》，也有圍繞電影本身產(chǎn)生的各種現(xiàn)象討論，比如《后來的我們》退票事件等，對電影產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生了很大的影響;第四大因素是稅收風波，這其實是前幾年我們討論明星天價片酬的延伸，今年由于崔永元先生而激發(fā)成了一場稅收風暴;第五大因素是機構(gòu)調(diào)整，電影業(yè)的管理由廣電總局移交給了中宣部，這一變化給創(chuàng)作領(lǐng)域帶來了很大的不確定性。

這些外部因素對電影產(chǎn)業(yè)的影響體現(xiàn)在三個方面。第一是市場相對疲軟，我們?nèi)ツ陮衲觌娪巴黄?00億的最低預(yù)期，現(xiàn)在變成了一個需要努力達到的最高目標，今年下半年整體電影熱度的下降，也是市場疲軟的另一個表現(xiàn);第二是影視企業(yè)的波動，這幾年來中國影視企業(yè)的數(shù)量呈現(xiàn)出井噴的狀態(tài)，但在今年，許多影視公司開始退出這個行業(yè)，這帶來了整個產(chǎn)業(yè)的動蕩與資本的流出。第三是電影產(chǎn)業(yè)的不確定性明顯增強，高投資的電影項目將會更加謹慎，這種不確定性對于明年下半年中國電影的影響會比較明顯。

對此，張衛(wèi)補充道，從今年海南島國際電影節(jié)的華語電影評選來看，2019年能在春節(jié)檔上映的電影大片數(shù)量比往年少了近三分之二，說明2018年很多電影公司沒有再生產(chǎn)，后續(xù)的作品沒有跟上，導(dǎo)致大量賀歲檔電影被分散到全年，春節(jié)檔之后，國產(chǎn)電影與進口大片的博弈成為一個令人擔憂的問題。從電影工業(yè)角度來看，去年春節(jié)檔有四部電影工業(yè)大片上映，其中《唐人街探案2》和《捉妖記2》都是系列電影，類型片在有穩(wěn)定的收視人群之后發(fā)展為系列電影，這是中國電影工業(yè)發(fā)展的良好態(tài)勢，但這一良好態(tài)勢在《阿修羅》這兒受到了重創(chuàng)，這部電影的制作違背了電影生產(chǎn)的規(guī)律。所以從電影工業(yè)生產(chǎn)來看，2018年是虎頭蛇尾的。

吳冠平認為，中國電影產(chǎn)業(yè)近幾年的活力，主要來自資本的擴張與新媒體的崛起，但這兩大動力也為今年發(fā)生的一系列事情埋下了隱患。國際上的中美貿(mào)易戰(zhàn)、國內(nèi)經(jīng)濟形勢的變化、行業(yè)稅收風波等，進一步刺激了中國影視行業(yè)快速過程中的隱患，引發(fā)了影視從業(yè)人員危機。

優(yōu)尼影視文化傳媒（北京）有限公司總經(jīng)理毛成勝認為，中國影視行業(yè)近幾年的高速發(fā)展跟資本的助推息息相關(guān)，很多老導(dǎo)演都說，現(xiàn)在的中國電影迎來了盛世。但為什么今年突然進入了“寒冬”？一方面是由于今年影視行業(yè)出現(xiàn)的兩場風波，一個是崔永元范冰冰事件，第二個是郭靖宇導(dǎo)演揭發(fā)收視率造假事件;另一方面則是由于中國影視行業(yè)在高速發(fā)展過程中長期積累下來的隱患，“寒冬”的到來看似偶然實則也必然。當下的中國電影電影劇存在產(chǎn)能過剩問題，電視劇每年報備的有1萬5千集左右，但電視臺播出的只有7000多集;電影每年拿到龍標的有600多部，但進入到電影院只有300多部。目前為止中國電影票房最高的《戰(zhàn)狼2》，在全球票房排行榜上只排到第八，我們應(yīng)該看到中國電影自身存在的問題和差距。但另一方面，毛成勝認為我們應(yīng)該對中國影視行業(yè)的未來保持信心，因為電影的發(fā)展存在一個以量換質(zhì)的過程，而中國巨大的電影受眾市場，便是我們的信心之源。

針對中國電視劇產(chǎn)能過剩的問題，戴清則認為，電視劇生產(chǎn)發(fā)行的數(shù)量和備案公示的比例一直都不高，2017年的比例是27%，今年是25%，整體下滑了不到10%，每年的報備主要是在搶題材，但真正生產(chǎn)發(fā)行的數(shù)量都在四分之一左右，所以說也不用那么悲觀。

國家新聞出版廣電總局發(fā)展研究中心電影所所長劉漢文認為，我們沒必要回避今年電影產(chǎn)業(yè)的遇冷現(xiàn)象，中國電影不可能一直是春天，但也不可能一直是寒冬。在產(chǎn)業(yè)遇冷期，我們應(yīng)該重點推進以下四個方面的工作。第一要更加重視提升品質(zhì)，比如《無名之輩》作為一部中小成本電影，卻取得了將近8個億的票房，說明電影品質(zhì)在市場上越來越凸顯出它的重要性，影視行業(yè)從業(yè)者要戒驕戒躁、深耕品質(zhì);第二要更加重視研究觀眾，努力做到精細發(fā)行，國慶檔有一部主要在潮汕地區(qū)發(fā)行的潮汕電影《爸，我一定行的》，以不到100萬的投資取得了將近4000萬的票房，充分說明了精細發(fā)行的重要性;第三要更加重視研究渠道，在院線發(fā)行之外，注重網(wǎng)絡(luò)發(fā)行的重要性，廣電總局的數(shù)據(jù)顯示，2018年有146部獲得了電影片公映許可證的電影，選擇了在互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)行，這一數(shù)字比2017年增長了370%;第四要更加重視終端研究，主管部門日前發(fā)布了文件，提出要加強電影院線的建設(shè)，要在2020年達到8萬塊銀幕的目標，其中值得注意的是對特色院線和點播影院建設(shè)和發(fā)展的鼓勵，這為院線終端的建設(shè)提供了一個新的可能。

清華大學新聞與傳播學院影視傳播研究中心研究員司若也指出，在影視行業(yè)的寒冬期，我們應(yīng)做好以下四個方面的工作，“為下一個春天的到來做好充分的準備”。首先，我們應(yīng)利用時機建設(shè)影視工業(yè)化體系，加強基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)，規(guī)范影視產(chǎn)業(yè)鏈，包括研發(fā)、融資、制片管理、宣發(fā)放映以及后電影市場的開發(fā)等，促使影視企業(yè)增強自覺性和自律性，共同對抗風險。其次，產(chǎn)業(yè)寒冬期的影視投資并不積極，許多項目周期被拉長，對影視企業(yè)和創(chuàng)作團隊來說正好是打磨項目的好機會。影視企業(yè)應(yīng)摒除前幾年掙快錢、掙熱錢的浮躁心理，潛心研發(fā)好的項目，重視提升品質(zhì)，以規(guī)避風險的發(fā)生，做好替代措施，打磨和儲備優(yōu)質(zhì)項目，去實現(xiàn)團隊精品化的創(chuàng)作。第三，影視企業(yè)要正面擁抱當下創(chuàng)新的環(huán)境，接觸新技術(shù)，研發(fā)互聯(lián)網(wǎng)端的項目，在融媒體的環(huán)境中做多元價值的開發(fā)，還可拓展到更寬泛的平臺或賽道上，如影視企業(yè)跟教育培訓行業(yè)相結(jié)合，充分發(fā)揮影視產(chǎn)業(yè)的影響力與教育產(chǎn)業(yè)的國民經(jīng)濟重要性，實現(xiàn)1+1>2的共贏態(tài)勢。第四，在行業(yè)冷靜期，影視從業(yè)者應(yīng)保持積極的心態(tài)、修煉好內(nèi)功，影視企業(yè)要做好人才儲備工作、開發(fā)新的價值點，比如今年，華策與浙江傳媒學院合辦了電影學院，中影也增加了教育培訓板塊，相比影視行業(yè)的高投資高風險，教育產(chǎn)業(yè)是現(xiàn)金流業(yè)務(wù)，是在“寒冬”里能支撐一個企業(yè)生存下來的主要力量之一。

范志忠也提到了華誼兄弟、華策等影視企業(yè)對影視教育的重視，認為“教育的產(chǎn)業(yè)化能帶來影視公司收入的常態(tài)化”。這意味著面對當下影視行業(yè)管理機構(gòu)的改革與稅務(wù)整頓，影視企業(yè)看是尋求一種自我調(diào)整，以應(yīng)對危機、實現(xiàn)長足發(fā)展。

劉軍也提出，我們要注重多種模式的電影人才的培養(yǎng)，中國的電影教育應(yīng)將專業(yè)性的電影學院與綜合類大學都容納進來，目前中國有400多所高校開設(shè)影視類專業(yè)，從規(guī)模、體量到水準在全世界范圍內(nèi)都是很有影響力的，這有利于培育中國的電影文化，推動中國電影新生力量的不斷涌現(xiàn)。2018年中國電影業(yè)由廣電總局到中宣部的機構(gòu)調(diào)整，對于電影創(chuàng)作來說，將是一個利好消息，2019年預(yù)期會出現(xiàn)政府提振的優(yōu)秀影視作品。此外，劉軍強調(diào)我們應(yīng)在中美貿(mào)易戰(zhàn)的國際視野下看待稅務(wù)風波，提高中國電影的文化自覺，開掘本土類型電影，重回方言電影傳統(tǒng)，如江南電影、京味電影、海派電影、西北電影等，在國際形勢下呼喚并建設(shè)中國電影學派。

浙江衛(wèi)溫遠航臺灣基金會理事長、西南政法大學教授潘國平也在中美貿(mào)易戰(zhàn)的背景下觀察中國影視行業(yè)的發(fā)展，指出應(yīng)將影視小鎮(zhèn)、影視主題公園的建設(shè)納入中國影視產(chǎn)業(yè)鏈之中。

陳陽也認為中國電影的發(fā)展應(yīng)置于世界視野之下，在中外互動之中綜合考察，如《我不是藥神》的表演風格典型地體現(xiàn)了斯坦尼拉夫斯基表演體系的影響，而西方現(xiàn)代主義電影和中國傳統(tǒng)美學的風格恰相吻合。當下中國電影產(chǎn)業(yè)的國際化進程，更加凸顯了世界視野與共享價值的重要性。中國電影產(chǎn)業(yè)與美學的發(fā)展應(yīng)在立足本土的基礎(chǔ)上，不斷走向世界。

20年前，《甲方乙方》里的一句臺詞流行至今，“1997年過去了，我很懷念它”。20年間，中國電影走過了市場化初期的艱難探索、產(chǎn)業(yè)化改革的不斷深入與創(chuàng)作和美學觀念的更迭流變，發(fā)生了翻天覆地的變化。2018年就要過去了，作為影視行業(yè)的從業(yè)者與研究者，我們在懷念的同時更要反思，在回眸之時亦要展望。中國電影年度論壇的舉辦與中國影視藍皮書2019的啟動，將成為我們懷念2018、展望2019的一個載體，鐫刻在中國電影邁向新時代的歷史進程之中。

（作者單位：北京大學藝術(shù)學院）

責任編輯 孫 嬋