淺析話劇《白鹿原》燈光運用技巧

摘 要：隨著時代在發(fā)展和科技進步，今天舞臺燈光設計已發(fā)生了很大的變化。本文立足話劇舞臺燈光，結合話劇《白鹿原》闡述了新時代舞臺燈光的藝術功能與作用，總結了200多場成功演出中的燈光運用技巧，以及燈光藝術創(chuàng)新。

關鍵詞：舞臺燈光;技術;運用創(chuàng)新;燈光藝術

由矛盾文學獎獲得者、作家陳忠實先生的作品《白鹿原》被陜西人民藝術劇院搬上了話劇舞臺，不同于電影、電視劇版本，這部話劇成功詮釋了小說中的情感，并形成了自身的特色，以厚重深邃的思想內容，復雜多變的人物性格，跌宕起伏的故事情節(jié)，絢麗多彩的地域風情，形成作品鮮明的藝術特色和令人震撼的事實感，已經(jīng)連續(xù)演出200多場，被譽為中國話劇新巔峰之作！

話劇表演是一門綜合藝術，《白鹿原》劇目的成功演出，除了演員精湛的表演，動聽的音樂和扣人心弦的打擊樂等藝術手段之間有機的配合之外，舞臺上各藝術職能部所發(fā)揮的作用和藝術功能是不容忽視的，尤其是舞臺燈光。

一、當代話劇舞臺燈光

舞臺燈光就是通過舞臺燈具以及各種控制設備來完成照明以及烘托氛圍等任務的舞臺美術造型手段之一。最初，燈光并不重要，僅僅作為照明工具存在于舞臺劇中。隨著科技的不斷進步以及觀眾對話劇的要求越來越高，燈光在現(xiàn)代話劇中的作用日益突出。

1.話劇舞臺燈光的藝術價值

舞臺燈光在任何一個舞臺藝術作品中都有極其重要的藝術價值，大到開幕式晚會，小到藝術節(jié)目以及各大電視臺節(jié)目的晚會、頒獎典禮、綜藝節(jié)目，都處處體現(xiàn)著燈光的重要性。根據(jù)不同的舞臺作品，遵循其藝術規(guī)律，重視光色、形式的有效運用，使舞臺燈光的特效發(fā)揮出最大化的作用。話劇藝術是一門綜合性藝術，涉及到燈光、音響、美術等多個藝術領域，其中，燈光藝術是這個團隊中不可或缺，只有各個部門相互配合才能呈現(xiàn)出視覺、聽覺完美結合的話劇藝術作品。燈光師更要注重注重細節(jié)的把握，對演員的個人形象、表演的作品風格要熟練掌握，要和導演、舞臺監(jiān)督、服裝、場景道具等各方面進行配合，來總體規(guī)劃燈光的運用。

2.與時俱進的舞臺燈光技術

燈光專業(yè)本身的興起與發(fā)展，是與科學技術的發(fā)展分不開的。如果沒有電力的發(fā)明就不會有燈光專業(yè)，沒有現(xiàn)代的科學技術，舞臺燈光就不會有今天的輝煌。燈光專業(yè)是技術性很強的專業(yè)，它涉及到電學、光學、程序控制理論、計算機、機械傳輸?shù)任锢碇R，并且還需要掌握照相感光技術的化學常識等。因此舞臺燈光就是用技術手段來達到舞臺藝術創(chuàng)作的目的。

二、新時代舞臺燈光的藝術功能與作用

1.構成畫面

由于光色具有一定的特點，所以它可以在空間當中任意使用，與繪畫藝術不同，繪畫主要應用顏色來表現(xiàn)物體的特性，使人的視覺產(chǎn)生空間幻覺。燈光可以在空間直接影響不同物體，利用不同角度的燈光照射，使空間具有豐富色彩變化，表現(xiàn)空間的整體效果與一致性。色彩直接作用于人們的視覺感官，進而引起人們對色彩的注意。在舞臺燈光設計中，有的舞臺場景設計不需要太多的燈光色彩。單一色彩是使用一種顏色來突出舞臺效果，如紅色代表著喜慶，給人一種溫暖的感覺。

2.激活空間

在舞臺演出當中，一定要有豐富多彩的燈光配合，才能使演出空間具有特色。不同的光色可以帶給人不同的視覺感受，有輕有重、有近有遠，配合布景的設置，用不同燈光處理遠景和近景，以及表演區(qū)域內的色彩，使整個舞臺更具有層次感。比如，話劇《白鹿原》在“小娥附體”這一幕——一束暖色的定點光照在小娥身上，周圍的布景則用冷色光來處理，準確體現(xiàn)了小娥內心的抗爭與不甘。

在舞臺燈光設計當中，可以參照繪畫藝術的特點，在表現(xiàn)較近的物體時，可以運用對比性強、較明亮鮮明的燈光，在表現(xiàn)較遠的物體時，可以運用冷、黑暗、模糊的色彩，要根據(jù)不同的場景要求，設計不同的燈光，可以使空間充滿了變化。

3.演變時空

在我們生活的每一天當中，光線也會隨著時間的不同而不斷發(fā)生變化，所以在設計舞臺燈光時，可以利用光色的不同來表現(xiàn)不同的時間，如中午時的光線較強、傍晚時的光線較弱、夜晚的光線最弱等。不但要利用燈光的變化，而且要注意到燈光照射部位的變化，如在表現(xiàn)日出和日落的光線時，一般情況下運用平投光，在設計燈光時要根據(jù)舞臺演出的實際要求，要綜合考慮表演需要。如在話劇《白鹿原》中，主人公黑娃的出現(xiàn)時間是黎明，然后光色不斷發(fā)生變化，由黑暗的深藍逐步變化為較亮的藍色、淺藍，代表時間由早晨過渡到天亮，再運用黃色、橙黃的變化，可以使人感受到中午陽光的強烈，黃昏時分，燈光又慢慢變藍變深，最后變?yōu)楹谏硪惶斓臅r間過去了。由于燈光的不斷變化，使人能夠感受到一天時間的流逝。

4.烘托氣氛

不管哪種形式的舞臺演出，在不同的場合、段落對燈光都會有不同的要求，如紅色燈光代表喜慶，明亮燈光代表輝煌，灰暗燈光代表低沉等，以上這些效果的表達，不但要求演員的配合，而且燈光也發(fā)揮著非常重要的作用，可以使表演更加成功，使表現(xiàn)的整體氣氛更強，可以使演出錦上添花。如話劇《白鹿原》“祠堂跪拜”一幕——用側光勾勒祠堂牌樓，逆光則透過祠堂牌樓頂照在舞臺上，在村民跪拜的映襯下充滿了濃濃的宗教儀式感，烘托出強烈地肅穆氣氛。

俄國抽象主義大師康定斯基 說過“色彩在對人的感官產(chǎn)生作用以后，人就會很快忘掉它，印象不會久遠。但是，如果色彩對其影響很深，滲透至人的思想范圍，就會使人的心理活動產(chǎn)生變化，出現(xiàn)一連串的反應，最終形成人的情感體驗。在話劇《白鹿原》中，筆者特別注意用燈光表現(xiàn)人物的心理活動。在實際演出過程中，依據(jù)導演的實際要求，結合人物的變幻位置，利用燈光對比的方法，不斷改變燈光的亮度和色彩，使人物主題更加突出，使色彩根據(jù)表演的需要不斷變幻，可以產(chǎn)生巨大的情感效果。

三、話劇《白鹿原》燈光藝術的運用技巧與創(chuàng)新

首先，大膽使用冷色調，把人物、舞臺環(huán)境和光完美的融合在一起。我們詳細掌握燈光設備狀況，如數(shù)字、長度、間距、序列號、平面位置，更重要的是要熟悉總功率負載等。在進入照明設計服務工作時，充分理解劇本的構思，尋找具有代表性的人物、情節(jié)變化、沖突、觀念所需要的環(huán)境，設計適合主體的方法和手段，思考如何實現(xiàn)最好的舞臺效果。話劇《白鹿原》中，舞美設計者用肅穆滄桑的牌樓，冷峻威嚴的祠堂，金黃的麥原，破舊的窯洞勾勒出清末民初，在陜西白鹿原上，白、鹿兩大家族為了爭奪白鹿原的統(tǒng)治上演的一幕幕驚心動魄的爭斗。在燈光運用上，我們打破了固有的傳統(tǒng)思維模式，《白鹿原》全劇以冷色的燈光為主，暗黑的處理效果，看似及簡的用光方式，卻把人物、舞臺環(huán)境和光完美的融合在一起，營造的三維影像像極了一部黑白歷史故事片！

其次，創(chuàng)新燈光藝術，刺激現(xiàn)代觀眾的感官。在話劇《白鹿原》的燈光設計中，筆者對所要表現(xiàn)的舞臺空間條件詳細了解，獲取每一幕劇的表現(xiàn)空間、簡介等信息，結合戲劇舞臺高度、寬度、深度的數(shù)據(jù)?！栋茁乖饭适乱郧扇★L水地開始，到惡施美人計、孝子為匪、親翁殺媳、兄弟相煎、情人反目大革命，日寇入侵、三年內戰(zhàn)，燈光多以局域光為主輔以敘事，局域光影的明暗處理讓流動的布景切換不會顯得那么突兀，反而增加了戲劇的張力。同時創(chuàng)新燈光藝術，深深地刺激現(xiàn)代觀眾的感官！如前文所示：祠堂跪拜——用側光勾勒祠堂牌樓，逆光則透過祠堂牌樓頂照在舞臺上，在村民跪拜的映襯下充滿了濃濃的宗教儀式感。小娥附體——一束暖色的定點光照在小娥身上，周圍的布景則用冷色光來處理，準確體現(xiàn)了小娥內心的抗爭與不甘！

第三，燈光切換藝術的創(chuàng)新。通過準確的光影切換，色彩處理強化了整部戲的情感交流、營造了氣氛，加強了布景及服裝效果等，讓景物有層次的展現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾體驗到了劇中的幸福、憂傷與痛苦。特殊的燈光處理手法在看似昏暗的光影下，讓景物和情節(jié)融為一體，呈現(xiàn)了在白鹿原上不同力量的對抗，情欲對抗宗法，個人掙扎對抗時代命運，來自于傳統(tǒng)習俗與人性之間的碰撞則貫穿了整部劇的始終。

總之，恰當?shù)奈枧_燈光變化，會由被動的配合舞臺表演，而變?yōu)橹鲃拥囊I舞臺表演，形成和諧的共同體，引起觀眾的共鳴。舞臺燈光變化的總體感覺就象是一個講故事的人，而舞臺的表演更象是這個故事的內容，舞臺燈光隨著舞臺表演的情緒感覺的跌宕起伏而完成陰晴明暗、急緩相間及色彩輪換等變化，又反過來影響舞臺表演者的角色投入和鮮明形象。舞臺燈光的巧妙科學運用，不是停留在抽象的概念上，而是通過藝術實踐表現(xiàn)出來的，如何更好發(fā)揮它的作用，取決燈光工作者與導演、編劇和各部門對光的認識與運用，才能把燈光在舞臺的運用發(fā)揮到極致！

作者簡介：

惠超，陜西人民藝術劇院有限公司舞臺技師。