特里·萊利簡(jiǎn)約主義作曲技術(shù)研究

張家棋

摘要：“簡(jiǎn)約主義”（Minimalism）作為術(shù)語第一次被使用是在繪畫領(lǐng)域。在音樂中，簡(jiǎn)約主義被定義為一種美學(xué)，一種風(fēng)格和一種技術(shù)。音樂中的簡(jiǎn)約主義作曲技術(shù)多彩紛呈如相變（Phase—shifting）、反復(fù)（Repetitive）、系統(tǒng)的（Systemic）或者程序音樂（Process Music）。本篇文章從《In C》作品出發(fā)，探析特里·萊利的反復(fù)模式與音色組合方式。

關(guān)鍵詞：簡(jiǎn)約主義? ?反復(fù)模式? ?音色組合

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）14-0067-03

一、簡(jiǎn)約主義音樂起源

在1934年，約翰·凱奇在洛杉磯研究阿諾德·勛伯格的古典先鋒派（classical avant—garde）的技術(shù)后成為概念音樂（Concept music）的主要主角之一，控制表演作曲音樂的一種風(fēng)格。他構(gòu)思使用投擲硬幣決定音樂事件的發(fā)生，例如作品《音樂的改變》（Music of Changes，1951），為十二個(gè)收音機(jī)來寫《想象的風(fēng)景》（Imaginary Landscape，no.4，1951）、《簡(jiǎn)約主義對(duì)位藝術(shù)》（Minimalist conceptual art，Rockwell，1986），以及《4分33秒》（1952）。在4分33秒整個(gè)作品長度中，表演者不用做任何事情。

簡(jiǎn)約主義的血統(tǒng)還包括其更遠(yuǎn)“前輩”的音樂。例如，拉威爾的《波萊羅舞曲》（1928）應(yīng)用了反復(fù)技術(shù)。其反復(fù)的方式是通過在不同音色和不同調(diào)式上進(jìn)行反復(fù)。這種反復(fù)的方式與簡(jiǎn)約主義的反復(fù)在一定程度上具有一脈相承的關(guān)系。

美國四個(gè)簡(jiǎn)約主義作曲家特里·萊利、拉·蒙特·揚(yáng)、菲利浦·格拉斯、斯蒂夫·瑞奇被確定為最突出的簡(jiǎn)約主義代表。特里·萊利與約翰·凱奇的概念音樂是聯(lián)系最緊密的作曲家，在他早期職業(yè)生涯中，他實(shí)驗(yàn)了這種風(fēng)格。而且，特里·萊利與拉·蒙特·揚(yáng)一起，他們最先構(gòu)思了一些新的風(fēng)格最后再轉(zhuǎn)入簡(jiǎn)約主義領(lǐng)域。他是強(qiáng)烈的受到歐洲影響，這種影響來自他自己的研究和在法國的生活，他的作品還連接了序列音樂。

簡(jiǎn)約主義在“舊”與“新”之間建立徹底不同的交替原則。“舊”的原則體現(xiàn)在調(diào)式和織體上。在調(diào)式中，簡(jiǎn)約主義通常使用傳統(tǒng)大小調(diào)或中古調(diào)式;“新”的原則體現(xiàn)在其模式程序構(gòu)造的嚴(yán)謹(jǐn)性。例如，在一些作品中其節(jié)奏是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖褂脭?shù)理邏輯來構(gòu)造其節(jié)奏結(jié)構(gòu)，當(dāng)然，還使用到一些新的曲式結(jié)構(gòu)，例如對(duì)稱結(jié)構(gòu)。其中，格拉斯和瑞奇的音樂是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑夹g(shù)登上舞臺(tái)。

二、簡(jiǎn)約主義作曲技術(shù)

（一）反復(fù)模式

特里·萊利對(duì)簡(jiǎn)約主義最重要的貢獻(xiàn)是作品《In C》的問世，該作品使用53個(gè)模式，所有模式。

《In C》是特里·萊利于1964年創(chuàng)作的作品。其中，由53個(gè)短的，按照序列的音樂短句構(gòu)成，每個(gè)短句反復(fù)陳述。每個(gè)音樂家能在上面控制他們所演奏的短句。盡管每個(gè)部分的旋律內(nèi)容是預(yù)制的，演奏家鼓勵(lì)在不同時(shí)間的開始演奏短句，即使它們是演奏相同的短句。在一些樂譜的細(xì)節(jié)部分，音樂家用傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格以反復(fù)的八分音符來演奏C音，典型地在鋼琴上面或者打擊樂器的音級(jí)上，例如馬林巴。在斯蒂夫·瑞奇的作品中也涉及到萊利的一些節(jié)奏脈沖觀點(diǎn)。

（二）音色組合

目前，《In C》演出過的版本共有35次。在對(duì)其音色與其它音樂參數(shù)應(yīng)用的情況中，僅對(duì)1968年—2000間近30年的音色進(jìn)行比較。（見表1）

第一次于1968年3月27日-3月28日在特里·萊利和創(chuàng)新與表演藝術(shù)中心上演。在該次演出中，包括的音色有薩克斯、雙簧管、巴松、小號(hào)、單簧管、長笛、中提琴、小號(hào)、電顫琴和馬林巴鐵琴（marimbaphone），該次演出的時(shí)間為42分3秒，速度為每拍等于132。第二次于1970年在LInfonie上演。在該次演出中，包括的音色有薩克斯、小號(hào)、打擊樂、鋼琴、吉他、低音吉它和長號(hào)，該次演出的時(shí)間為29分20秒，速度為每拍等于104。第三次于1983年在意大利上演，時(shí)間為41分01秒，速度以每拍116的速度。其中，音色由電顫琴、鐘琴、馬林巴、木琴、鐃鈸（crotales，一種西洋打擊樂器）。第四次于1989年二月在上海上演。其音色由傳統(tǒng)中國樂器構(gòu)成，即various lutes、齊特琴（Zithers），口琴、長笛和打擊樂。在該次演出中，其速度以每拍108的速度進(jìn)行，時(shí)長為28分35秒。第五次于1990年二月在舊金山上演。其音色包括薩克斯、木琴、電子合成器（synthesizers）、人聲、長笛、中提琴、小提琴、長號(hào)、大提琴、鋼琴、吉他、鐘琴、鼓、馬林巴、單簧管、手風(fēng)琴、木琴、低音單簧管。時(shí)間為76分16秒。第六次于1997在六月在薩爾 皮埃爾—水銀上演。其音色包括長笛、雙簧管、英國號(hào)、單簧管、長號(hào)、大管、豎琴、打擊樂、西塔爾琴（Sitar，印度的一種大弦彈撥樂器）、塔布拉鼓（tablas印度一種手敲小鼓）、小提琴、中提琴，低音提琴、聲樂重唱（Vocal Ensemble）。在該次演出中，其速度為每拍116的速度進(jìn)行，其時(shí)間為35分46秒。第七次于1997年5月在布魯塞爾上演。在該次演出中，其音色包括打擊樂、低音提琴、豎琴、大提琴、吉它、鋼琴、手風(fēng)琴、雙簧管、小提琴、單簧管、高音薩克斯、中音薩克管、次中音薩克斯和上低音薩克斯（baritone saxophone）。第七次是以每拍130的速度進(jìn)行，其時(shí)間為65分鐘。第八次于1998年在紐約世界金融中心。其音色包括大提琴、鐘琴、電顫琴、貝斯、曼陀林（一種琵琶樂器）、高音薩克斯、琵琶、鋼琴、小提琴、電吉它、鐘琴、馬林巴和單簧管。在第八次演奏中，其速度以每拍120的速度進(jìn)行，時(shí)間為45分32秒。第九次于2000年4月在莫斯科上演。音色包括，鍵盤、單簧管、小號(hào)、小提琴、大提琴、顫音貝斯（fretless）、中音吉它（Baritone Guitar）低音提琴、編鐘（chime—bells）、打擊樂和人聲。在第九次的速度中以每拍108的速度進(jìn)行，時(shí)間為76分40秒。第十次于2000年在紐約上演。其音色包括吉它、鍵盤、貝斯、鼓和電顫琴。速度以每拍120的速度進(jìn)行，時(shí)間為53分19秒。

通過對(duì)《In C》在1968年-2000年近30年間的音色編制、演奏時(shí)間和速度來看，其不同年份上演所呈現(xiàn)的音樂參數(shù)各不相同。當(dāng)然，不同年份所包括的音色組合在一定程度上也會(huì)給予我們?cè)谘葑嗪蛣?chuàng)作上的啟發(fā)：1.一個(gè)作品想要在演奏上獲得持續(xù)不斷的新鮮感，那么這種新鮮感的來源可在音色上進(jìn)行操作，即對(duì)原有材料注入新的音色;2.根據(jù)演出的地方特色，加入其地方特有音色;3.每一次的演奏可適當(dāng)改變其整體結(jié)構(gòu)或局部結(jié)構(gòu)中的速度安排。

三、結(jié)語

回顧美國四位簡(jiǎn)約主義作曲家對(duì)簡(jiǎn)約音樂的促進(jìn)，音樂的簡(jiǎn)約主義與它相關(guān)姊妹藝術(shù)相對(duì)應(yīng)部分是緊密相關(guān)的。簡(jiǎn)約主義的主要關(guān)注在結(jié)構(gòu)、音響上的增加或減少上，通常是使用反復(fù)和貫穿一些簡(jiǎn)單模式的鏈接。

萊利本人與序列主義相遠(yuǎn)離，他是使用反復(fù)音樂模式的先驅(qū)?！禝n C》是特里·萊利于1964年創(chuàng)作的作品。其中，由53個(gè)短的，按照序列的音樂短句構(gòu)成，每個(gè)短句反復(fù)陳述。在每一次的演奏中以不同音色呈現(xiàn)。

簡(jiǎn)約主義另外一個(gè)重要方面是聽眾的參與度。簡(jiǎn)約主義藝術(shù)是必要的關(guān)注觀眾參與來共同完成作品。例如，約翰·凱奇的作品《4分33秒》在一定程度上，觀眾與表演者的表演相同。布萊恩·芬尼豪赫（Brian Ferneyhough）說，“所有音樂都是多層的（Many Layered），我們的耳朵強(qiáng)加給我們?cè)S多聽的程序。一些可能的策略是我們是在不斷地瀏覽、斷言和發(fā)現(xiàn)一個(gè)新的距離或者關(guān)于我們?cè)谔貏e時(shí)刻從新角度所聽見的音樂事件”。例如，對(duì)于簡(jiǎn)約主義音樂來說，它是最大化體現(xiàn)個(gè)性。簡(jiǎn)約主義的影響一直延伸到當(dāng)今流行音樂領(lǐng)域，伴隨簡(jiǎn)約主義進(jìn)入流行音樂領(lǐng)域，瑞奇本身也受到影響涉獵該領(lǐng)域。一代藝術(shù)家現(xiàn)在是受到簡(jiǎn)約主義影響創(chuàng)造電子音樂。然而，現(xiàn)代簡(jiǎn)約主義的解釋對(duì)于聽眾來說是更簡(jiǎn)單的，這種解釋趨向于看非常新的和明顯的獨(dú)創(chuàng)簡(jiǎn)約主義作曲。