中國20世紀(jì)初電影職業(yè)教育考索

但海涯 劉帆

一.早期中國的職業(yè)教育

辛亥以來，尤其“五四”以后，隨著西學(xué)（學(xué)識(shí)/方法）東漸、東學(xué)東漸（中國近現(xiàn)代文教與政治的日本影響）之風(fēng)勢強(qiáng)，經(jīng)過了洋務(wù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期新式學(xué)堂的興建以及科舉制度的廢除，舊的中國教育體系開始土崩瓦解，而“新學(xué)”日盛。

當(dāng)時(shí)具有現(xiàn)代意義上的學(xué)校主要分為三種，分別是普通學(xué)校、師范學(xué)校和職業(yè)學(xué)校。其中各種職業(yè)技能學(xué)校在上海非常普遍，類型遍及農(nóng)業(yè)、工業(yè)、商業(yè)等多種行業(yè)。而第一所具有職業(yè)教育性質(zhì)的學(xué)校則是在同治六年（1867）建立的福州船政學(xué)堂，清庭執(zhí)政后期，在經(jīng)歷了鴉片戰(zhàn)爭失敗后的內(nèi)憂外患下，“政府不得不講求西學(xué)……不得不興設(shè)學(xué)校，研究斯術(shù)以圖自強(qiáng)”[1]，因此，中國的近代職業(yè)教育是在“移植”西方學(xué)校教育模式的基礎(chǔ)上形成的，典型的西學(xué)中用。據(jù)統(tǒng)計(jì)，清末民初，各種大中院校和職業(yè)學(xué)校的人才在1909年為186068人，直到1923年，增加到了506724人。[2]就此間的職業(yè)學(xué)校而言，有的是面向社會(huì)的短期培訓(xùn)班，有的是專為旗下公司培養(yǎng)專門人才的，無論怎樣，均服膺于“實(shí)業(yè)救國”“實(shí)業(yè)興國”的旗幟之下，為“實(shí)業(yè)”培養(yǎng)和匯聚專門的技術(shù)人才。

幾乎是同時(shí)，在中國社會(huì)“興辦實(shí)業(yè)”浪潮風(fēng)起云涌之際，電影作為一個(gè)舶來品，早期中國社會(huì)、民眾特別是“智識(shí)分子”和精英階層，對其的認(rèn)知與“戲曲”、“雜?！蓖A，均不入流。這既是因電影初期完全的“娛樂”本性決定，亦與其呈現(xiàn)（放映）場所有關(guān)。電影自香港進(jìn)入內(nèi)地，首映于上海，西班牙人雷瑪斯于茶樓“青蓮閣”租地放映，倚靠電影經(jīng)年暴富，才于1908年修建“虹口大戲院”。而1903年，首個(gè)中國放映商林祝三就是在北京天樂茶園映片。早間茶樓酒肆間，博人一粲的“活動(dòng)影戲”當(dāng)然很難被當(dāng)作與可救國、可興國的“礦業(yè)”“鋼鐵”“制造”等“實(shí)業(yè)”相提并論。早期中國龍頭性質(zhì)的電影公司“明星影業(yè)”的成立也有投機(jī)的意味：1920年左右，上海開設(shè)股票交易所之風(fēng)頗盛，張石川首先是從夫人何秀君的父親，上海灘大皮貨商何泳昌處借來2000元股本，擬開“大同交易所”，可交易所的執(zhí)照還未拿下，張石川便改了主意想辦影片公司，于是將就此股本，于1922年3月與鄭正秋等合伙原址掛上了“明星影片股份有限公司”的招牌。[3]股票和電影，石川接連投機(jī)。

正是由于電影的“娛樂性質(zhì)”和“投機(jī)性質(zhì)”，決定了無論在彼時(shí)“國民智識(shí)教育”的基礎(chǔ)教育體系里，還是服務(wù)于“興辦實(shí)業(yè)”的“職業(yè)教育”歷史洪流中，電影教育特別是與創(chuàng)制電影有關(guān)的電影職業(yè)技能教育起步艱難并步履維艱，國民政府不僅沒有對此的專門規(guī)劃，甚至對電影教育予以限制和打壓。如在1936年的《教育法令匯編》中關(guān)于“電影教育在學(xué)制地位上的解釋”是這樣解釋的，“查電影故可為現(xiàn)代教育之利器，但在現(xiàn)行學(xué)制上，殊無地位可言。除職業(yè)學(xué)校外，女子中學(xué)及其他正式學(xué)校，均不得設(shè)電影?？苹?qū)０唷盵4]。雖然政府并沒有將電影教育列入專門教育計(jì)劃之中，但隨著早期中國電影業(yè)的萌芽、發(fā)展，電影市場容量的擴(kuò)充，電影表演、攝影、編劇、導(dǎo)演等專門人才極為匱乏，各個(gè)電影公司只有自己承擔(dān)培養(yǎng)電影人才以應(yīng)對創(chuàng)制電影之需。

二.1920年代中國電影職業(yè)教育之概貌

最開始承擔(dān)電影職業(yè)教育之責(zé)的是當(dāng)時(shí)由私人創(chuàng)辦的一批電影中介機(jī)構(gòu)或者電影學(xué)校，同時(shí)，這也是讓中國早期電影人才從緊密的“師徒制”的形式轉(zhuǎn)為比較松散的現(xiàn)代合作形式的關(guān)鍵點(diǎn)。在《記“臨時(shí)演員”之家“聯(lián)合社”》[5]這篇文章中，介紹了中國最早的臨時(shí)演員介紹所，叫潘守華。他本來是明星電影公司的職員，與朋友一起成立了“明星演員介紹所”。后來該介紹所改名為“上海社”，開設(shè)了專門的演員訓(xùn)練班和舞蹈班，成為了培養(yǎng)專業(yè)的臨時(shí)演員的公司?？箲?zhàn)結(jié)束之后，改名為“聯(lián)合電影演員服務(wù)社”，開始面向全體電影公司，成為給電影公司提供大量臨時(shí)演員的中介機(jī)構(gòu)。這里面的很多臨時(shí)演員后來也都成為了著名的電影明星。其實(shí)，像這樣的中介機(jī)構(gòu)已經(jīng)兼具了當(dāng)時(shí)很多電影學(xué)校的職能了。

而就正式以“學(xué)校”命名的“電影職業(yè)學(xué)?！倍?，根據(jù)1927年的《中華影業(yè)年鑒》的統(tǒng)計(jì)（如下圖），當(dāng)時(shí)在上海所辦之影校有大中華影戲?qū)W校、大陸影戲?qū)W校、中華電影公司、光滑影戲?qū)W校、明星影戲?qū)W校、昌明電影函授學(xué)校、坤范女子電影學(xué)校、南洋電影學(xué)校、昆侖電影學(xué)校、菩薩電影學(xué)校、新月電影學(xué)校、遠(yuǎn)東電影學(xué)校、范三電影教練社、貝蘭電影傳習(xí)所、美亞電影傳習(xí)所、中西影校等18所”[6]。其中，后三所為外國人所辦。而除了上海之外，北京、天津、廣東也開辦了電影學(xué)校，比如1926年創(chuàng)辦的北京惠群影劇學(xué)校、廣東南洋電影學(xué)校、天津新月電影學(xué)校。1927年創(chuàng)辦的北京安竹影劇傳習(xí)所，1928年創(chuàng)辦的廣東電影學(xué)校，1929年創(chuàng)辦的北平日月影片公司演員訓(xùn)練班。

我們根據(jù)當(dāng)時(shí)報(bào)刊刊登的電影學(xué)校招生廣告時(shí)間及數(shù)量初步分析，當(dāng)時(shí)上海的電影教育機(jī)構(gòu)創(chuàng)辦的高峰期集中在1924年：1924年2月14日《光華影戲?qū)Ｐ迣W(xué)校招生》，3月13日《大中華影戲?qū)W校昨行開學(xué)禮》，6月7日《大陸影戲?qū)W校招生廣告》，6月10日《貝蘭傳習(xí)所招生》，6月20日《昌明函授學(xué)校招生》，7月7日《美亞電影傳習(xí)所續(xù)招男女演員》，7月20日《中華電影公司附設(shè)電影學(xué)校招生》，8月26日《菩薩電影公司附設(shè)電影學(xué)校招生》，9月26日《上海南陽電影股份有限公司附設(shè)電影學(xué)校招生》等等。

當(dāng)時(shí)的電影學(xué)校絕大多數(shù)是由電影公司開辦，主要是為了解決演劇人才的缺乏，因此講授的課程還是以表演為主。程步高對當(dāng)時(shí)上海的電影學(xué)校做了一個(gè)大致的說明，即“凡電影公司新成立，籌拍新片，要新演員，于是開辦學(xué)校，以應(yīng)急需……訓(xùn)練三月，即告結(jié)業(yè)。公司依照新片需要，量才錄用。原是一時(shí)應(yīng)急，并非永久培養(yǎng)新人之計(jì)。有需要即辦，無需要即停。早期許多電影公司，都有辦電影學(xué)校之舉，一次至數(shù)次者。當(dāng)年大批男女年青影迷，早有投身影界的決心，無奈電影公司，門禁森嚴(yán)，無人介紹，怕難問津。學(xué)校公開招生，大開方便之門，蜂擁報(bào)名，亦是唯一的終南捷徑。早期許多男女明星，電影學(xué)校出身者不少”[7]。雖然這些電影學(xué)校大多數(shù)主要是為了培養(yǎng)演員而開辦的，除了演技方面的課程之外，也有其他的電影理論課、化妝課、音樂課，甚至還有武術(shù)課、駕駛課等等。[8]在徐恥痕的《中國影戲大觀》中就曾有記載，演員“吳素馨的騎馬、射箭、駕駛、游泳技能都練之有素”[9]，才能夠主演功夫片《亂世英雄》。同時(shí)也設(shè)有專門的攝影課和編導(dǎo)課，培養(yǎng)攝影編導(dǎo)方面的專業(yè)人才。當(dāng)時(shí)報(bào)名的青年男女也特別多，但是也有很多學(xué)校只是為了騙錢，掛著電影學(xué)校的名義招搖撞騙。雖然后來很多影星都出自于這些影戲?qū)W校，但是和好萊塢的專業(yè)化的造型系統(tǒng)相比，這種短期的培訓(xùn)學(xué)校在演員的培訓(xùn)上大多數(shù)都比較盲目，缺乏系統(tǒng)化、科學(xué)化。當(dāng)時(shí)有人尖銳地指出：“我們往往看見現(xiàn)在有些從事電影事業(yè)者，開設(shè)了幾家影片公司，有的附設(shè)了電影學(xué)校，便大招特招，其男女學(xué)員，據(jù)說在電影學(xué)校幾個(gè)月畢了業(yè)后，便可現(xiàn)身銀幕賺錢了。其實(shí)這些學(xué)員畢了業(yè)后，有幾個(gè)能有現(xiàn)身銀幕的資格呢？即使能置身銀幕上了，又有幾個(gè)有藝術(shù)的才能呢？我敢說是很少很少，或者還沒有-這是什么緣故呢？因?yàn)殚_攝電影學(xué)校之人，大半抱的是賺錢主義，所以趕快把你們畢了業(yè)，就是他們的心愿了。至于教材如何，及怎樣的編配，他們毫不注意。有的竟以口頭傳授，指手畫腳的胡講一場，就算盡了教授的責(zé)任了。你想如此，怎樣能叫那般學(xué)者得到充分的學(xué)識(shí)與經(jīng)驗(yàn)?zāi)兀考葻o充分的學(xué)識(shí)與經(jīng)驗(yàn)，而強(qiáng)制置身銀幕上，無怪乎其成績不良;哦，所以我說不患電影無人才，只患無人注意于電影的較次啊?！盵10]

三.早期中國電影職業(yè)教育中的教材建設(shè)——以《昌明電影函授學(xué)校講義》為例

20世紀(jì)二三十年代，中國電影的理論建設(shè)與電影職業(yè)化教育知識(shí)/方法體系構(gòu)架在相當(dāng)程度上實(shí)現(xiàn)了共振與共構(gòu)，或譯或著，在“ 拿來”的基礎(chǔ)上“創(chuàng)造”早期中國電影的史論與知識(shí)譜系。20世紀(jì)20年代末，就有歐陽予倩所著《導(dǎo)演法》、洪深的譯著《表演術(shù)》和程小青的《電影編劇談》等分別從導(dǎo)、表、編系統(tǒng)的闡述了電影的核心創(chuàng)作方法，且皆為長文，于《電影月報(bào)》上多期連載。1937年，鄭君里則完成了著名的表演理論譯著《演技六講》。

更早一些，于20世紀(jì)20年代中前期，部分早期中國影的“先行者”，為了滿足社會(huì)大眾對電影業(yè)的求知欲，同時(shí)普及電影智識(shí)，開展了以電影劇本的寫作和基本電影創(chuàng)制操作實(shí)務(wù)之普及為目的的社會(huì)化電影函授教育，并在此過程中完成了基礎(chǔ)性質(zhì)的電影教材建設(shè)。這其中代表性的就是創(chuàng)辦于1924年的昌明函授學(xué)校。其創(chuàng)辦情況從該年6月29日的《民國日報(bào)》中《昌明電影學(xué)校將授課》一文可知大概：“新閘路廣慶里七零八號，昌明電影函授學(xué)校，為留法電影技師汪煦昌君所辦，并特約洪周程諸君分任教授，科目分為編劇學(xué)、導(dǎo)演學(xué)、攝影學(xué)、表演學(xué)、化妝術(shù)五門，據(jù)說有系統(tǒng)之講義，由淺入深，使學(xué)者循序而進(jìn)，三月畢業(yè)，學(xué)費(fèi)三元，該校則登報(bào)招生以來，函索章程者，達(dá)兩千余份，現(xiàn)正排印講義，定七月二十號開始授課。（每星期發(fā)講義兩次，約六千字）日來前往報(bào)名納費(fèi)者甚多云?！盵11] 1924年7月10日，昌明函授學(xué)校正式開始授課，印行《昌明電影函授學(xué)校講義》作為教材。

“《電影講義》是昌明電影函授學(xué)校之教材，鉛字排印，線裝一冊，未署名出版者及出版年月。根據(jù)開課時(shí)間及授課安排，估計(jì)寫于1924年至1925年間。全書共9萬字，分為《影戲概論《導(dǎo)演學(xué)》《編劇學(xué)》《攝影學(xué)》四個(gè)部分。除《導(dǎo)演學(xué)》署名陳醉云外，其他均無作者姓名”。[12]這是“中國電影從業(yè)人員自己編寫的系統(tǒng)的電影教材，也是中國早期重要的電影理論成果”[13]。其主要教學(xué)內(nèi)容在1924年8月10日的《申報(bào)》中進(jìn)行過簡要報(bào)道：“昌明電影函授學(xué)校自七月十號起開始授課題為《影戲概論》。計(jì)分十章（一）影戲之名稱（二）影戲之起源（三）影戲之歷史（四）影戲之原質(zhì)（五）影戲之使命（六）影戲之功效（七）影戲之種類（八）影戲之量大劣點(diǎn)（九）影戲之國家色彩（十）中國影戲之前途。其兩邊方由教授周劍云汪煦昌撰編分八期授完，內(nèi)容淵博詳盡，多未經(jīng)人道之語。該校學(xué)員極多日本、菲律賓、南洋群島等處亦有報(bào)名納費(fèi)者。聞下期起授（編劇學(xué)）由周劍云程步高兩君合著云?！苯Y(jié)合1934年的《聯(lián)華年鑒》金星綜合分析可知，《影戲概論》為周劍云和程步高所著，約有兩萬言，分為影戲之名稱、起源、歷史、原則、使命、功效、種類、兩大劣點(diǎn)、國家色彩、中國影戲之前途等十章，是本書的主要部分，同時(shí)《編劇學(xué)》也為周劍云、程步高合著;《攝影學(xué)》為神州影片公司的創(chuàng)辦者并留法專學(xué)攝影歸來的汪煦昌所著;《導(dǎo)演學(xué)》由神州影片公司的編導(dǎo)和影評人陳醉云所著。據(jù)記載昌明函授學(xué)校的學(xué)生并非一次性得到這本教材，而是分期發(fā)放，從1924年的《申報(bào)》可以得知“本校原定下星期發(fā)給《編劇學(xué)》，現(xiàn)因時(shí)局不定，外埠學(xué)員遷徙，無定處為根，只得暫延，俟平復(fù)即行按照期寄發(fā)特此通告”。[14]

通過對整本講義的綜合分析，這本講義著重傳授和普及電影基礎(chǔ)知識(shí)，以及具體電影藝術(shù)門類理論和創(chuàng)作實(shí)踐規(guī)范，同時(shí)也對電影特性作了一定的理論探討。講義的內(nèi)容比較全面，也比較系統(tǒng)，四部分論述各有側(cè)重，觀點(diǎn)卻基本一致。特別是在具體分析時(shí)，常常對電影特性能夠作出非常準(zhǔn)確的解釋，但往往點(diǎn)到為止。首先《影戲概論》是屬于公共課的教材，它主要簡單論述了電影的名稱，源流以及歷史、本質(zhì)、使命、功效和種類。在影戲的源流中，作者認(rèn)為：“現(xiàn)有無韻的歌謠，進(jìn)化而成有韻的詩歌，再進(jìn)而成舞臺(tái)上的歌劇。先有凌亂無序的舞蹈，進(jìn)化而成中規(guī)合矩的舞蹈，再進(jìn)而有傀儡劇，更進(jìn)而有優(yōu)美的舞劇，復(fù)進(jìn)而有近于自然的白話劇，又進(jìn)而有完全寫實(shí)的表情劇，先有偶然游戲的手影，進(jìn)化而成新年娛樂的走馬燈，又進(jìn)而有伶人扮演的漳州影，更進(jìn)而由攝影術(shù)，復(fù)進(jìn)而由幻燈片。影戲除掉沒有聲音，與歌唱不發(fā)生影響外，其余都有連帶的關(guān)系。”[15]這是早期中國電影人對電影起源比較主流的看法，也是近代中國人在面對外來食物時(shí)通常會(huì)采用的一種固定思維，即將新鮮事物先追本溯源到中國傳統(tǒng)文化中，再加以變式。作者就認(rèn)為電影是從中國傳統(tǒng)的舞臺(tái)戲劇中演變而來的，在西方攝影術(shù)的影響之下變成了一種更加高級的“幻燈片”。但是比較進(jìn)步的一點(diǎn)在于作者在“影戲的原質(zhì)”一章中，作者認(rèn)為影戲是一門綜合的藝術(shù)，包括了文學(xué)、科學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、技術(shù)、美術(shù)等學(xué)科。認(rèn)為電影是拍攝下來的戲，但又強(qiáng)調(diào)它與小說、戲劇不同，有著自己獨(dú)特的本質(zhì)和特點(diǎn)。作者在書中并沒有只是簡單地談及電影和攝影科學(xué)以及文學(xué)之間的關(guān)系，還提及了社會(huì)學(xué)與心理學(xué)對電影的影響。這里的心理學(xué)主要是針對“表演”來談的，作者認(rèn)為“人心不同如其面……存于心中發(fā)于外”，由于每個(gè)人的心理狀態(tài)都是不一樣，而心理狀態(tài)是和人的面部表情緊密相聯(lián)的。因此，“人沒有相同的面貌，即沒有相同的心理。雖然不是絕對的不同，也是相對的不同。心理學(xué)是人類的精神作用，凡舉思惟，意志，情緒，感覺，觀念，記憶，想象，無一不根據(jù)心理而來……影戲本來是描寫人類情緒的戲劇，而最近之影戲，因演員藝術(shù)的激怒，尤其重于內(nèi)心表演，所謂內(nèi)心表演，就是將心內(nèi)蘊(yùn)藏的情緒，由面部表現(xiàn)出來，使觀眾深受感動(dòng)。故最高藝術(shù)之表演，不但集中于面部，集中于眼部。試問演員如果不徹底了解人類的個(gè)性與人格，不懂得一點(diǎn)心理學(xué)，能夠表現(xiàn)得出嗎？”[16]

在影戲和社會(huì)學(xué)的關(guān)系中，作者認(rèn)為“影戲本來就是社會(huì)的縮影，社會(huì)上的事實(shí)，戲劇都能夠盡量的表演;而影戲尤其自然逼真”，因此，“不熟悉社會(huì)狀況，不明白人民疾苦，稍一含混，即易使觀眾墮入五里霧中，失掉一劇主要目的。從事影戲事業(yè)的人們，都請研究研究社會(huì)學(xué)，才可以擔(dān)負(fù)這個(gè)重大的責(zé)任呢！”[17]同時(shí)，作者還認(rèn)為，作為演員除了掌握基本的心理學(xué)、社會(huì)學(xué)的知識(shí)之外，還必須掌握必要的“技術(shù)”，這個(gè)“技術(shù)”并非只是指演員對白、動(dòng)作等表演的專業(yè)技能，“影戲演員除表演方面的正技術(shù)外，尚有騎馬、游泳、蕩舟、跳舞、擊劍、開汽車、駕飛機(jī)、趁汽球等不可或缺的副技術(shù)。這些技術(shù)在歐美演員人人都會(huì)，簡直認(rèn)為人人應(yīng)有的嘗試，毫不足奇;而在我們中國幼稚的演員幾乎全都不會(huì)，等到用著它才想學(xué)，那就未免太遲了！”[18]最后在談到影戲的功效時(shí)，作者比較準(zhǔn)確地概括了電影的六大功能“娛樂精神”“通俗教育”“增廣見聞”“幫助演講”“永久保存”和“普遍性質(zhì)“等，同時(shí)對當(dāng)時(shí)的電影按照其片中和類型進(jìn)行了細(xì)分，總共分為新聞?dòng)捌?、風(fēng)景影片、教育影片、科學(xué)影片等八個(gè)片種以及12種影片類型。這在當(dāng)時(shí)的電影種類的劃分中已經(jīng)是非常完備的了。

在隨后的《導(dǎo)演學(xué)》《攝影學(xué)》以及《編劇學(xué)》中作者對電影的導(dǎo)演、編劇以及攝影等理論知識(shí)做了更加詳細(xì)的闡述?！秾?dǎo)演學(xué)》是中國早期第一本關(guān)于介紹電影導(dǎo)演工作的專業(yè)著作，主演講授了作為一位專業(yè)的電影導(dǎo)演應(yīng)該具備的基本知識(shí)和技術(shù)。全篇一共十九章，其中有六章關(guān)于導(dǎo)演選擇演員的技巧以及如何對演員的表演進(jìn)行現(xiàn)場指導(dǎo)。第七章和第八章主要談到的是鏡頭的調(diào)度問題以及電影的剪輯（書中用的是“接續(xù)”這樣的詞匯）問題。第十四章是關(guān)于導(dǎo)演如何對演員進(jìn)行指導(dǎo)的內(nèi)容，作者比較贊同的是一種叫做“斷續(xù)式導(dǎo)演法”，即“對于演員，不主張指示他們怎樣演法，卻叫他們依著個(gè)性，去揣摩劇中人的身份，而自己表演出來，因?yàn)檫@樣，可以免去各演員呆板一律的通病”。[19]并且還在后面舉例說明，比如要教一個(gè)演員拿書，不應(yīng)該裝給演員看，批評指導(dǎo)就夠了。如果導(dǎo)演所教的拿書方法演員平時(shí)用不習(xí)慣，那么這本書就只有導(dǎo)演拿起來好看，演員拿起來就不好看;如果演員實(shí)在“拿不好”這本書，就應(yīng)該換成演員比較習(xí)慣的東西作為道具。

《編劇學(xué)》主要強(qiáng)調(diào)“電影劇本是一種新式的文字，需要”時(shí)間觀念“和”空間觀念“的相互結(jié)合?！坝皯蛑援愜娡黄?，又覺得白話劇雖然像真的，究竟還不能和真的一樣，更進(jìn)一步，才和白話劇鴻溝分界。白話劇注重分幕，影戲也注重分幕，似乎取經(jīng)相同了，但白話劇之分幕以少為貴，往往一幕戲要包括許多事實(shí)，全部戲斷斷不能延長到十幕，又因?yàn)橐谝恍r(shí)至三小時(shí)內(nèi)將全劇演完，當(dāng)然愈經(jīng)濟(jì)愈好，乃有所謂‘三一律的限制。獨(dú)幕劇的風(fēng)行，攝制影戲既不受時(shí)間的限制，而背景之選擇，又可得天然的幫助，以是之故，影戲之分幕實(shí)不厭詳，不怕多，演員每一個(gè)動(dòng)作與表情，攝影演員移動(dòng)一次鏡頭都要算一幕，這樣的分幕，便和白話劇不同了。白話劇本以舞臺(tái)為范圍，只要把布景的配合，演員的表演寫的詳盡，已經(jīng)盡了編劇的責(zé)任;而影戲劇本，還要顧到導(dǎo)演的地位，和攝影員的工作?？偠灾?，舞臺(tái)上的劇本和銀幕上的劇本，大有分別，絕對不能假借。編劇原不是易事，編影戲更難，可笑現(xiàn)在有許多人，不但歐美影戲劇本的本來面目沒有見過，連普通的戲劇知識(shí)都不曾完全懂得，只看過幾本影戲，便想掠名投機(jī)，也敢膽大妄為，率而操瓢，未免太覺粗心浮氣了！編制影戲，簡單些講，有四個(gè)重要條件：高尚的思想，偉大的主義，文學(xué)的價(jià)值，美術(shù)的結(jié)構(gòu)，嚴(yán)格批評，缺了一樣，都不能認(rèn)為是優(yōu)美完善的劇本?！盵20]鑒于此，作者進(jìn)一步提出編寫劇本需要更進(jìn)一步的專業(yè)分工“寫本事，分幕，作說明，都是專門的學(xué)問，在歐美影戲界已經(jīng)分工專任，不是一個(gè)人的才力所能兼顧的”。并且作者在該章節(jié)也對演員的表演做了新的要求“表演要單一，要一致;就是全劇的表演，要互相為因，互相為果，連帶發(fā)生關(guān)系，不能各個(gè)獨(dú)立，表演要依著自然的發(fā)展，逐漸進(jìn)行，最初疏散，逾進(jìn)愈急，越逼越緊，到最后結(jié)束的時(shí)候，就把全劇的總觀念表現(xiàn)出來了。戲劇上的三一律，不能運(yùn)用于銀幕上，因?yàn)橛皯蚪?jīng)過的時(shí)間是無限制的，甚至描寫未來的實(shí)情，亦是常有的，所以時(shí)間一致的定律，斷不適用”。[21]