鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色

王慧璇

【摘 要】自古，人們都借助樂器來宣泄內心不為人知的情感。鋼琴作為西洋樂器中的重要“角色”，留下了許多動人篇章。每一個音符在琴鍵上被敲擊出的那一瞬間，它所奏響的是生命，是激情，是夢想，更是對演奏者能力的考驗。

【關鍵詞】鋼琴；鋼琴演奏；觸鍵技巧；音色

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0073-02

鋼琴一直都作為重要的演奏樂器，在大大小小的演出場合中起著主導地位。隨著人們欣賞水平和對彈奏技巧的改變，抑或是鋼琴的生產工藝以及制作材料的改變，都間接影響著鋼琴的演奏方式。鋼琴之所以受到人們喜愛，是因為它給人們帶來了希望和力量。

一、觸鍵技巧與音色

在鋼琴演奏過程中，同樣的曲子因為彈奏者的關系，會呈現給聽眾不一樣的感受。由于演奏者在觸鍵時指尖的力度不同，觸鍵角度不同，觸鍵時速度不同，都會使得彈奏時的音色發(fā)生變化，這也說明了在鋼琴演奏中，觸鍵與音色之間的關系。演奏者在演奏過程中，會根據曲目的不同，或多或少改變指尖在觸鍵時的力度，從而表現樂曲內涵。

絕大多數鋼琴作品為了能夠多角度地表現內涵，需要演奏者采用多樣的觸鍵方式，演奏前，演奏者與創(chuàng)作者要進行溝通，只有演奏者理解了樂曲想要表達的中心思想，才能決定自己在樂曲每一部分的彈奏方式。

不同觸鍵方式產生的音色，要依靠演奏者的肢體動作和表現方法。在彈奏漸強部分，會使用指力觸鍵進而自然過渡到手力、前臂、全臂，用這種力量帶動自己，帶動聽眾。演奏者把自己腰部作為力量支撐點，從肩部發(fā)力，從而帶動上臂、小臂、手腕，最后傳遞到手指，讓力量與情感從指尖迸發(fā)出來。演奏者在訓練時要學會通過改變觸鍵的力度與速度，來改變音色。

二、鋼琴演奏的觸鍵方法

鋼琴彈奏方式包括壓力觸鍵法、錘式觸鍵法、重量彈奏法。重量彈奏法在目前的鋼琴演奏中是比較重要的一種方式。在運用重量彈奏法時，將重力作為中介，彈奏者也可以利用這個重力用更加放松的姿態(tài)去演奏，在這個過程中提高演奏的效果。不過，在鋼琴演奏發(fā)展過程中，不同的演奏者往往會依照自己的喜好不斷變更鋼琴演奏技巧，這就使得鋼琴觸鍵的方法也變得多樣。

在新的鋼琴觸鍵方法中，以重力為主要特征的觸鍵方法逐漸被演奏者接受，以下幾種彈奏法被演奏者廣泛使用。

高抬指彈奏法。這種演奏方式在抒情類鋼琴曲中比較常見，通過高起高落，鋼琴演奏者在演奏中盡量坐直，讓手臂自然下垂到手腕，然后最大程度地將手指抬起并放松，當右手的手指在2指彈的時候，其他手指也要跟著這個力度一起被帶動抬起，不能是生硬僵直的，而是帶有弧度，隨著關節(jié)的變化而變化。手指要運用靈活，就像被泡泡糖粘在琴鍵上一樣，雖然拉開了，但是還會被黏著的一股余力帶回來。另外，手指要穩(wěn)定，不能因為顫動而破壞演奏的連續(xù)性，不能將音色分散，讓琴音變得虛無縹緲，失去生命和力量。

在指尖接觸琴鍵的時候，要注意控制手指的關節(jié)，像手中握有一顆雞蛋一樣，讓關節(jié)放松，呈現出弧度。一般需要高抬指彈奏法演奏的曲目，都不要求速度過快，因為在手臂抬起放下的過程中，需要一個緩和的時間，雖然這也會幫助演奏者去放松自己的肩膀和手臂，不過也容易因為速度過慢而影響彈奏的連貫性。這就對手腕的平穩(wěn)有了要求，用手腕的力量移動手指和手掌，將肩膀放松，手腕和肩膀的波動頻率不能過快，要符合樂曲的節(jié)奏。

不抬指彈奏法。這是鋼琴演奏中最常見的彈奏方式，不論是鋼琴大師抑或是初學者，都會在鋼琴彈奏過程中使用到。當演奏較為抒情的曲目時，為了符合情景，手指要放松，演奏者在彈奏時要連貫和熟練。

在彈奏曲目時，要求更多的不是技術，而是琴音通過你的指尖往外宣泄，這就要求演奏者在彈奏時，手指要會自然反彈，當彈奏節(jié)奏較快的樂曲時，只要演奏者做了充分的練習，就能夠熟練地將樂曲彈奏出來，讓手指變成一臺自動記憶的機器，會因為熟練的不抬指彈奏自然反彈，連貫下去。

在運用不抬指彈奏法彈琴時，注意手指要自然，不要過多地束縛它，手指接觸到琴鍵上的一剎那，是依靠自然的重力將它放下，穩(wěn)定手指的力度，保持它的連貫。

單一高抬指練習法。這是在高抬指彈奏的基礎上進行彈奏的方式。演奏者在彈奏過程中，將某一個手指抬高的同時，其他手指自然地放在鍵面上，從而鍛煉手與手指的協調性。不過這只是一種練習手段，在正式的鋼琴演奏中，這種彈奏方式比較少見。

三、鋼琴演奏中的觸鍵技巧

琶音包含二十四個大小調，它主要是被用于練習鋼琴演奏者的手指擴張和伸縮能力，演奏者需要控制手指，準確地彈好三度以外的音。并且琶音在鋼琴曲的演奏中占有很大比重，因此要求演奏者要重視這方面的技術。

八度主要劃分為旋律走向八度、和弦走向八度，大部分時候是在演奏中依靠手腕的技巧去完成，不過有時也需要手腕與手臂相互配合來共同完成八度彈奏。當演奏者彈到曲目較長的八度旋律時，這就等于是考驗演奏者的手腕技巧了，用手腕去帶動手指和手掌。在彈奏一些練習曲和舞曲時，在對結尾或者是曲中所出現的一些需要靠八度來進行情感表達的時候，就需要演奏者依靠手臂力量的慣性來帶動。當出現兩只手需要彈奏同樣的八度段落時，也需要手臂和手腕的協調使用，輔助以合適的跳躍，用節(jié)奏的轉變去表達樂曲的情感變化。

音階包含有二十四個大小調音階和半音階，鋼琴演奏者只有了解每一個音階，控制好演奏時的節(jié)奏和力度，把握好手指的控制能力和協調能力，不會出現聲音的雜亂和忽高忽低的情況，才能真正表現出樂曲的情感。熟能生巧是不變的真理，在通過樂器表達情感之前，首先要培養(yǎng)演奏者與樂器之間的默契關系，只有真正了解了每一個音符，每一段節(jié)奏，才可以掌控它。

輪指是運用三個手指或四個手指的彈法，這就對演奏者有較高的要求。很多名曲中，都出現過需要利用輪指彈奏的片段。演奏者的手指要具有較高的靈活性，盡量減少出現在旋律中音符以外的任何模糊音效。

和弦是依靠和音的演奏手段，和弦有三和弦和七和弦，一般情況下，和弦的跨度要求都比較大。和弦的跨度從五度到十度不等，也有更大的跨度。當和音較重時，呈現出來的聲音就會充滿力量；而較輕的和音，呈現出來的效果則更為干凈、清新。和音的演奏難度相比其他演奏技巧較大，不過只要把琵音與和弦一起搭配，多加練習，就會呈現出更好的演奏效果。

跳躍有大有小，它更多的需要依靠演奏者的肌肉記憶。只能通過頻繁的練習來獲取這方面的記憶，讓手指記住這種跳躍。

鋼琴在演奏中有很多復雜的技巧和需要注意的細節(jié)，不過更多的還是依靠于演奏者的表達，通過練習，讓身體產生記憶，再通過對觸鍵技術的靈活運用，和對鋼琴曲目的準確理解，從而演繹出不同的音樂。

總之，優(yōu)秀的演奏者可以通過多樣的觸鍵技術，塑造出不同的音色，不同的情感，更好地完成表演。

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