多聲部音樂學(xué)習(xí)資源的“蝴蝶效應(yīng)”

藍(lán)潔瑩

摘 要：和聲學(xué)作為多聲部音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，“四部和聲”習(xí)題寫作是學(xué)習(xí)者的核心學(xué)習(xí)資源。但對(duì)于非作曲專業(yè)的學(xué)生而言，“四部和聲”習(xí)題寫作繁瑣、復(fù)雜，很難直接與實(shí)際運(yùn)用及創(chuàng)作聯(lián)系在一起。針對(duì)傳統(tǒng)課程所出現(xiàn)的困境，筆者在前人的研究基礎(chǔ)上，試圖通過改變核心學(xué)習(xí)資源的實(shí)踐，觀察學(xué)習(xí)資源在多聲部音樂學(xué)習(xí)中所引發(fā)的一系列、一連串的“蝴蝶效應(yīng)”。

關(guān)鍵詞：多聲部音樂 學(xué)習(xí)資源 四部和聲 蝴蝶效應(yīng)

一、我國(guó)多聲部音樂專業(yè)發(fā)展的基本脈絡(luò)

根據(jù)現(xiàn)有著作資料記載，在公元9世紀(jì)的德國(guó)、意大利以及英國(guó)等地便已有了專業(yè)多聲音樂實(shí)踐的最初嘗試，并以拉丁文圣經(jīng)中的Organum（奧爾加農(nóng)）一字來命名，到了13世紀(jì)和弦的發(fā)展開始，多聲部音樂得到飛速地發(fā)展，文藝復(fù)興時(shí)期之后得到了進(jìn)一步的鞏固，有了初步的形態(tài)?？梢哉f，整個(gè)歐洲的音樂發(fā)展都圍繞在多聲部音樂中展開。而在中國(guó)近代的音樂歷史上，單聲音樂思維根深蒂固，一些重要的音樂理論著作大多圍繞單聲音樂展開研究，我國(guó)的多聲音樂最先主要來源于人民群眾在勞動(dòng)、生活中的創(chuàng)造及傳播，但由于范圍廣、傳播方式以口口相傳為主，沒有形成統(tǒng)一的歸納與理論整理，對(duì)多聲音樂的專業(yè)發(fā)展帶來了阻礙。

在新中國(guó)成立前，一批留學(xué)海外的音樂學(xué)者學(xué)成歸來，同時(shí)也帶回來西方較完整的作曲理論體系內(nèi)容。1927年在上海成立了國(guó)立音樂?？茖W(xué)校，開啟了中國(guó)高等專業(yè)音樂教育的新篇章，1930年在國(guó)立音專成立了作曲理論教學(xué)組，課程設(shè)置上，基本沿襲歐洲音樂學(xué)院作曲理論課程的模式，主要開設(shè)的課程有：和聲學(xué)（包括高級(jí)和聲學(xué)、鍵盤和聲練習(xí)）、曲體學(xué)（包括和聲解剖與樂曲解剖）、對(duì)位學(xué)（單對(duì)位法、復(fù)對(duì)位法、賦格曲作法）、配器法（包括國(guó)樂編制法、樂隊(duì)指揮實(shí)習(xí)）及自由作曲、名著研究等。伴隨著學(xué)科的不斷發(fā)展，各門課程之間相互融合，逐步形成了我們現(xiàn)在所提到作曲理論“四大件”——和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器的課程形式。

二、傳統(tǒng)學(xué)習(xí)資源的核心形態(tài)對(duì)當(dāng)前多聲部音樂學(xué)習(xí)的制約

學(xué)習(xí)資源，指的是能夠影響與改變?nèi)藗兊恼J(rèn)知結(jié)構(gòu)或能夠促進(jìn)人們認(rèn)知結(jié)構(gòu)發(fā)生變化的一系列內(nèi)外部條件。本文所說的學(xué)習(xí)資源主要指多聲部音樂課程的教材、記譜形式、鋼琴、人聲、軟件等工具;多聲部音樂的學(xué)習(xí)，對(duì)提高學(xué)習(xí)者對(duì)音樂作品內(nèi)涵的理解，全面提高其音樂素養(yǎng)有著重要的意義。以“四大件”的課程形式展開在多聲部音樂的學(xué)習(xí)中，對(duì)幫助學(xué)習(xí)者建立系統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹R(shí)體系有著積極的作用。近百年來，培養(yǎng)了無數(shù)的音樂家。在四門課程中，和聲不僅是了解與學(xué)習(xí)多聲部音樂的基礎(chǔ)，而且與鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、合唱編寫、小型樂隊(duì)的編配等課程的學(xué)習(xí)也是息息相關(guān)，因此，在國(guó)內(nèi)各音樂學(xué)院及綜合類大學(xué)音樂學(xué)專業(yè)的課程中，都將和聲作為核心的基礎(chǔ)課程開設(shè)，是開啟多聲部音樂學(xué)習(xí)的大門。對(duì)于和聲理論的學(xué)習(xí)，“四部和聲”的習(xí)題寫作成為了學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)資源的核心形態(tài)，通過“四部和聲”的寫作練習(xí)，學(xué)習(xí)者可以掌握各和弦的連接、和聲進(jìn)行與聲部進(jìn)行等和聲的寫作規(guī)范，了解構(gòu)成樂曲的基本原理與方法，熟悉音樂結(jié)構(gòu)層次發(fā)展的方式與基本原則。

但對(duì)于非作曲專業(yè)的學(xué)習(xí)者而言，他們的理論與技術(shù)水平遠(yuǎn)不如專門從事作曲的學(xué)習(xí)者，“四部和聲”的習(xí)題寫作中需要嚴(yán)格遵循聲部進(jìn)行的各種要求，如：聲部進(jìn)行的平穩(wěn)與跳進(jìn)、禁止平行五、八度，四部同向等規(guī)則，在橫向上要保證各個(gè)聲部的獨(dú)立性，縱向上要保持和聲的協(xié)和與豐滿，諸多的條條框框使得學(xué)習(xí)者在寫作的過程中把關(guān)注點(diǎn)都放在橫、縱向的連接上，而忽略了旋律本身的音樂感，更重要的是，孤立地寫作“四部和聲”，忽視“和聲”在實(shí)際音樂作品中的作用，如分析“和聲”是如何存在于具體的音樂作品當(dāng)中;在作品的不同結(jié)構(gòu)上，“和聲”的形態(tài)又有何特殊;長(zhǎng)期地將和聲聲部寫作與和聲分析及實(shí)際的音響效果脫離，一定程度上影響了學(xué)習(xí)者從本質(zhì)上認(rèn)識(shí)多聲部音樂，同時(shí)，這種“機(jī)械化”的做題，仿佛置身于象牙之塔，無法與后續(xù)的其他課程學(xué)習(xí)相聯(lián)系，更無法與實(shí)際的音樂創(chuàng)作直接聯(lián)系，理論知識(shí)與實(shí)際運(yùn)用及創(chuàng)作實(shí)踐之間的鴻溝越來越大，且與社會(huì)需求相差甚遠(yuǎn)，給學(xué)習(xí)者帶來了“學(xué)而無用”的尷尬處境。

三、 學(xué)習(xí)資源核心形態(tài)的變化與拓展

傳統(tǒng)“四大件”理論課程分科細(xì)，重理論輕音響等弊端為非作曲專業(yè)學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)上所帶來的困境，早就引起了國(guó)內(nèi)外教育學(xué)者普遍的重視，美國(guó)茱莉亞音樂學(xué)院院長(zhǎng)維廉舒曼早在1948年對(duì)傳統(tǒng)的作曲理論課程進(jìn)行了大膽地改革，他認(rèn)為和聲、曲式、對(duì)位、配器這四門課程相互隔裂，同音樂的歷史發(fā)展，同活的音樂脫離。學(xué)生學(xué)完這四門課程，雖然對(duì)各門課程的基礎(chǔ)知識(shí)體系有所了解和掌握，但難以將他們綜合起來，融會(huì)貫通，以提高對(duì)各個(gè)歷史時(shí)期，各種風(fēng)格的音樂作品的認(rèn)識(shí)、分析和整體把握能力。在這種思想的指導(dǎo)下，他們以“音樂文獻(xiàn)與材料”課程取代“四大件”課程。在我國(guó)，2007年，王安國(guó)教授提出將傳統(tǒng)的“四大件”理論課程——和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器四門課重新整合與拓展，形成了一門新的綜合課程——多聲部音樂分析與寫作。新課程以和聲學(xué)作為主線，為我們提供了一個(gè)嶄新的思路，同時(shí)也打破了傳統(tǒng)“四部和聲”思維的框架。通過課程的學(xué)習(xí)了解多聲部音樂的結(jié)構(gòu)要素及形態(tài)，運(yùn)用所學(xué)的和聲知識(shí)為編寫或演奏的歌曲選配適當(dāng)?shù)暮拖?，最終通過課程的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)者能夠?yàn)楦枨帉懞?jiǎn)單的正譜伴奏及將單聲部歌曲或民歌改編為簡(jiǎn)易的合唱曲。

在前人成果的基礎(chǔ)上，通過改變核心學(xué)習(xí)資源的實(shí)踐，我們切實(shí)體驗(yàn)到，重新整合后的課程，無論是學(xué)習(xí)的內(nèi)容還是方式上，都發(fā)生了極大的變化。最直接的變化體現(xiàn)在學(xué)習(xí)資源的形態(tài)上，改革后的課程，對(duì)于和弦的學(xué)習(xí)，不再以兩行譜為四個(gè)聲部作連接，而是改為了旋律+和聲（織體）大譜表的方式。音樂是立體的，形態(tài)也是多樣的，同樣是和弦的連接，旋律+和聲（織體）大譜表的記譜方式使得和弦從“四部和聲”中的兩行譜為四個(gè)聲部做和弦連接當(dāng)中解放出來，這種形式的記譜更清晰直觀，編配更加自由，在橫向上有旋律的線條感，縱向上有和聲骨架的支撐，充分突出和聲運(yùn)用的邏輯性與規(guī)范性，呈現(xiàn)出一個(gè)多層次多聲部的音樂整體，從譜面上，學(xué)習(xí)者能夠輕松地對(duì)多聲部音樂有一個(gè)直觀認(rèn)識(shí)。

譜例1是《長(zhǎng)江之歌》主題前4小節(jié)，根據(jù)旋律的發(fā)展、調(diào)性及和弦連接的原則，可為旋律編配和弦如下，使用旋律+和聲（織體）大譜表的方式，打破“四部和聲”中一音對(duì)一音的局限，伴奏譜的低聲部是和弦的八度根音，高聲部是和弦的平穩(wěn)連接，在整體上依然保證各聲部的平穩(wěn)連接，充分強(qiáng)調(diào)旋律與和弦的結(jié)合;

在多聲部入門的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者進(jìn)行彈唱訓(xùn)練，將已有的音樂片段轉(zhuǎn)化為實(shí)際音響，可以加深學(xué)習(xí)者對(duì)旋律的調(diào)式調(diào)性特征、和聲內(nèi)涵、旋律風(fēng)格甚至是整體的多聲音樂形象的感性認(rèn)識(shí)，加強(qiáng)理論與實(shí)際操作的協(xié)調(diào)。

譜例2是在譜例1彈唱的基礎(chǔ)上，將原演唱的旋律聲部交給右手演奏，剩下的和弦根音及伴奏聲部一起由左手演奏，用這種形式作為和聲理論與彈唱到鋼琴即興伴奏課程之間銜接，學(xué)習(xí)者普遍感覺輕松、容易接受。同時(shí)，旋律+和聲（織體）大譜表的記譜方式對(duì)于課程內(nèi)部知識(shí)的延伸與拓展也呈現(xiàn)得更加清晰、直觀;如譜例3，是在譜例2柱式和弦伴奏織體上拓展為半分解織體。右手旋律聲部與左手根音聲部沒有任何改變，只是將中間的柱式和弦織體轉(zhuǎn)變?yōu)榘敕纸夂拖铱楏w，節(jié)奏時(shí)值壓縮。

在旋律+和聲（織體）大譜表的方式上，除了能夠縮短和聲知識(shí)理論與彈唱、鋼琴即興伴奏等實(shí)際操作之間鴻溝，還可以幫助學(xué)習(xí)者快速掌握為指定聲部創(chuàng)作的的方法與能力。

譜例4是為指定旋律編寫鋼琴正譜伴奏的實(shí)踐，在為歌曲編寫鋼琴伴奏中必然會(huì)涉及到對(duì)原作品進(jìn)行由表及里的分析，一定程度上能夠促使學(xué)習(xí)者對(duì)作品從題材、體裁、音樂發(fā)展過程、結(jié)構(gòu)、織體、風(fēng)格等方面有更深刻的認(rèn)識(shí)，提高學(xué)習(xí)者的音樂作品分析能力。如譜例4還是選用《長(zhǎng)江之歌》第1——4小節(jié)，這句為作品的主題句，通過分析后發(fā)現(xiàn)旋律中主要采用分解和弦的形式，音域較寬，還出現(xiàn)一些音程的大跳，音樂風(fēng)格豪邁、激昂;在譜例1彈唱譜的基礎(chǔ)上改編成鋼琴正譜伴奏，左手同時(shí)演奏和弦的根音與柱式和弦伴奏聲部作為音樂的背景，將原伴奏的高聲部用四十六節(jié)奏型的分解和弦形式填充，波浪似的音符使得旋律更具流動(dòng)感，充分展現(xiàn)了長(zhǎng)江之水浩瀚東流的壯觀之景;

上例是為指定旋律編寫鋼琴正譜伴奏，在實(shí)踐中同樣可以反過來，為指定的和弦創(chuàng)作旋律聲部，譜例5在譜例1和弦I-IV-V7-I序進(jìn)基礎(chǔ)上創(chuàng)作的旋律并進(jìn)行彈唱練習(xí)的實(shí)踐;無論是何種方式的創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)，都能夠?yàn)閷W(xué)習(xí)者積累感性音樂經(jīng)驗(yàn)，是學(xué)習(xí)者提高想象力、創(chuàng)造力、與創(chuàng)新能力的有效途徑。

綜上所述，在旋律+和聲（織體）大譜表的方式上，學(xué)習(xí)者靈活地自由轉(zhuǎn)換及拓展，不僅能夠較好地實(shí)現(xiàn)和聲理論向技能練習(xí)（彈唱及即興伴奏）與實(shí)踐運(yùn)用（創(chuàng)作）的轉(zhuǎn)換，具有較強(qiáng)的可操作性與實(shí)踐意義，真正解決了從前學(xué)習(xí)者學(xué)完理論知識(shí)而無法運(yùn)用的尷尬處境;而且通過旋律+和聲（織體）大譜表的方式縮短了和聲理論與鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、合唱編寫、小型樂隊(duì)的編配等課程之間的關(guān)系，某種程度上也體現(xiàn)了學(xué)科間融合的趨勢(shì)越來越明顯。

而譜例6體現(xiàn)的正是和聲與小型樂隊(duì)編配課程聯(lián)系，在譜例1彈唱譜的基礎(chǔ)上，先為旋律聲部編寫一個(gè)二聲部，分別交給第一、第二小提琴演奏，將中間伴奏聲部的柱式和弦織體改為半分解和弦織體，交給中提琴演奏，最后八度的根音音程分別交給大提琴與低音提琴，實(shí)現(xiàn)了從旋律+和聲（織體）大譜表到簡(jiǎn)單的小型樂隊(duì)編配的輕松過渡。

四、 學(xué)習(xí)資源核心形態(tài)變化后的“蝴蝶效應(yīng)”

“蝴蝶效應(yīng)（Butterfly Effect）”是混沌學(xué)理論中的一個(gè)概念，它是由美國(guó)麻省理工學(xué)院氣象學(xué)家洛倫茲提出的，并為此給出了生動(dòng)的比喻：在南美洲亞馬孫河流域的熱帶雨林中有一只蝴蝶，偶爾扇動(dòng)一下翅膀，有可能會(huì)在兩周后遠(yuǎn)隔萬里的美國(guó)德克薩斯州引起一場(chǎng)龍卷風(fēng)。它的原因在于：整個(gè)空氣系統(tǒng)屬于極不穩(wěn)定的混沌系統(tǒng)，對(duì)初始條件十分敏感，初始條件的細(xì)微的變化都能在宏觀上對(duì)系統(tǒng)的形狀產(chǎn)生巨大的改變，即蝴蝶扇動(dòng)翅膀這一細(xì)微的因素改變了其“初值”，最終影響到與之相關(guān)的其他空氣系統(tǒng)。如今的“蝴蝶效應(yīng)”已經(jīng)不局限于對(duì)天氣預(yù)報(bào)而言，而是一切復(fù)雜系統(tǒng)對(duì)“初值”極為敏感的同義詞。

從本文第三節(jié)內(nèi)容中可以看出，課程的重新整合后，在學(xué)習(xí)資源的形態(tài)上，學(xué)習(xí)者由傳統(tǒng)的“四部和聲”寫作作為獲取和聲理論知識(shí)和加速認(rèn)知的唯一來源，改變?yōu)橥ㄟ^“旋律+和聲（織體）大譜表”的方式對(duì)多聲部音樂建立初步、直觀的認(rèn)識(shí)，通過鍵盤和聲與彈唱練習(xí)，構(gòu)建內(nèi)心的和聲聽覺及和聲想象力，加深對(duì)多聲部音樂作品的理解。

由于學(xué)習(xí)資源形態(tài)差異的這一點(diǎn)點(diǎn)“初值”上的變化，重新幫助學(xué)習(xí)者在多聲部音樂的學(xué)習(xí)中建立了新的思維習(xí)慣，從而改變了以往在傳統(tǒng)多聲部音樂學(xué)習(xí)上止步于“四部和聲”習(xí)題寫作的困境，如“蝴蝶效應(yīng)”般帶動(dòng)了整個(gè)多聲部音樂學(xué)習(xí)的一連串長(zhǎng)期的、巨大的連鎖反應(yīng)：通過改變學(xué)習(xí)資源形態(tài)，借助“旋律+和聲（織體）大譜表”的記譜方式，學(xué)習(xí)者在對(duì)和弦的學(xué)習(xí)上從過往兩行譜為四個(gè)聲部做和弦連接的“四部和聲”習(xí)題寫作中解放出來，更多地關(guān)注到旋律與和弦的縱向結(jié)合，沒有了“四部和聲”寫作中的一些條條框框，學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中能夠充分地關(guān)注到音樂的內(nèi)涵;同時(shí)，通過“旋律+和聲（織體）大譜表”，學(xué)習(xí)者能夠輕松、直接地實(shí)現(xiàn)了和聲理論知識(shí)向?qū)嶋H運(yùn)用（彈唱及鋼琴即興伴奏）的轉(zhuǎn)化，同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了和聲理論知識(shí)向?qū)嶋H創(chuàng)作（鋼琴正譜編寫、為指定和弦創(chuàng)編旋律及小型樂隊(duì)編配）的過渡，縮小了和聲理論與其他相關(guān)課程之間的界限，逐步形成一個(gè)統(tǒng)一的音樂創(chuàng)作與實(shí)踐的整體，簡(jiǎn)化傳統(tǒng)“四大件”中那些深?yuàn)W、繁瑣的理論與規(guī)則，強(qiáng)調(diào)通過直觀簡(jiǎn)潔的理論概念，來指導(dǎo)專業(yè)實(shí)踐與應(yīng)用，擴(kuò)大了學(xué)習(xí)資源的覆蓋面，學(xué)習(xí)者通過這種方式展開多聲部音樂的學(xué)習(xí)，在知識(shí)的學(xué)習(xí)上，明顯感覺易于理解與接受，通過“彈——唱——?jiǎng)?chuàng)作”三者相互結(jié)合，學(xué)習(xí)方式更加地豐富，學(xué)習(xí)興趣高漲，在有限的時(shí)間內(nèi)提高信息獲取量，實(shí)現(xiàn)理論知識(shí)在實(shí)踐中的運(yùn)用，提高學(xué)習(xí)的學(xué)習(xí)效率，充分體現(xiàn)出當(dāng)前對(duì)應(yīng)用型人才培養(yǎng)的要求。當(dāng)然，學(xué)習(xí)資源覆蓋面甚至還可以涉及到其余的實(shí)際應(yīng)用及實(shí)踐運(yùn)用，這將會(huì)在后續(xù)的研究中繼續(xù)深入與拓展。

注釋：

桑桐.解放前上海音樂學(xué)院理論作曲專業(yè)的歷史回顧[J].音樂藝術(shù)，2007（3）.

趙肖.學(xué)習(xí)資源及其管理[J].科教文匯，2017（8）.

蔡覺民.高師音樂課程的綜合性結(jié)構(gòu)探討[J].中國(guó)音樂，1997（3）.

張力.從“四大件”到“多聲部音樂”——對(duì)音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)作曲技術(shù)理論課程改革的認(rèn)識(shí)與探索[J].人民音樂，2017（7）.

注：本文系廣東省普通高校特色創(chuàng)新類項(xiàng)目（教育科研項(xiàng)目），項(xiàng)目名稱：音樂學(xué)專業(yè)開放式應(yīng)用型"多聲部音樂基礎(chǔ)"課程研究，編號(hào)：2016GXJK231。