師古求新豐彩多姿

張繼馨

以前我與川蜀畫家李昌彥藝友并不相識，2013年初冬他到蘇州美術(shù)館舉辦個展時，我和他親切交往多天直到他離蘇，但事后其人其畫在我腦海中揮之不去。我倆都從事花鳥畫創(chuàng)作，所以情趣相契，他的佳作讓人深刻印象，加之他為人爽直大方，所以能一見如故。

我認為一個畫家的畫格是人格的投影，不是單純依賴造型、構(gòu)圖、設(shè)色等技巧來取悅，也不是以丑怪為美而欺世盜名，更不是以操作手段去嘩眾取寵。其主要核心應(yīng)是畫家本身的修養(yǎng)、氣質(zhì)、道德操守的體現(xiàn)并以不追時風、立足古賢、深入生活、不斷求新的藝術(shù)途徑來獲取的。很贊同阿一先生對昌彥的藝術(shù)評介，認為“具有傳統(tǒng)文人畫的遺風印跡”，因文人畫就是重在精神達意和筆韻墨趣，執(zhí)著于人的內(nèi)在精神性和潛在無限的可能性，張揚人的才情、風韻、氣度意興和情態(tài)等高尚脫俗的畫風，把人的思想意趣和追求都投回到人本身的獨立自尊的存在價值上去。

中國早年的花鳥畫，其表現(xiàn)的不僅僅是花花草草本身的組織結(jié)構(gòu)和色彩變化，而是借組畫中的物象寄托畫家自身的某種思念、愿望和靈性，感悟出人與自然的關(guān)系，體現(xiàn)出自己的藝術(shù)觀和人生觀，使之藝在神韻，意在畫外，具有文人含義，加之繪畫境界需要筆墨來體現(xiàn)，而筆墨是由人和感情來驅(qū)動的，所以筆墨成為抒發(fā)作者感情的重要媒介。

文人畫尤其講究筆墨“氣韻”，故被列為“古畫品錄”的“六法”之首。因氣韻是中國畫描繪物象的神態(tài)、氣質(zhì)的一種冥冥追求，但文人畫并未走向極端，而是借形傳神，寓形似于神似之中，體現(xiàn)了形是繪畫之所以成立的基本因素。無形即無畫，而形又是傳神的手段，后者才是繪畫的目的。所以，縱觀昌彥藝友的工筆和寫意花鳥畫，有其上述的品格長處，亦是阿一先生評介的依據(jù)——“文人畫的遺風印跡”。

我再具體解讀一下昌彥藝友的工筆花鳥畫，其造型上所勾勒的墨線，不僅僅是形體的輪廓，而是具輕重、頓挫、虛實和起落筆的書法筆意，一無描頭畫角的匠習。僅其運筆上就頗具筆墨氣韻和物象的精神。畫面上不論群鳥聚散或只禽棲翔，俱神采如生，生動多變。其設(shè)色少有妍麗俗格，而以墨渲染略敷淡彩為主，故清雅入目、古樸雋逸。尤別出心裁的是一幅《秋趣》圖，所表現(xiàn)的苔石疏篁，意外地以粉色染竹葉，使與苔石疏篁黑白相映。如文人論畫“意足不求顏色似”之說，我認為他的工筆畫藝術(shù)妙處是師承宋風，并賦己新。

他的寫意之作，大部份簡率蒼古、章法崛奇，雖寥寥幾筆，已得物之全神。其題材內(nèi)容，也往往是溪塘汀渚、煙波雪浪、蘆花雜卉等頗具野趣的景物。施色亦常以水墨為主，偶而賦色，亦僅以淡彩輔之。在其筆墨間，可窺測他在揮灑時是興酣落筆，隨意點染，變形而不失真實，注重情感抒發(fā)，使之有筆有墨，一如大家李可染“可貴在膽，首要在情”之繪畫要訣。因藝術(shù)是人類對美的向往，是畫家情感的寄寓、情操的物化，表現(xiàn)既是物又是“我”，昌彥藝友能深刻感悟并加以體現(xiàn)。

中國畫是門綜合性藝術(shù)，即使所表現(xiàn)的題材和形式雖佳，但欠缺文學修養(yǎng)和書法基礎(chǔ)，在提拔上有所不足，無疑其畫品位就會下降。故歷代文人之作，無不盡善其藝，并臻神妙。昌彥藝友在其諸多作品中，顯現(xiàn)了文人畫諸多長處，這是此文開頭所說畫家的修養(yǎng)、氣質(zhì)等品行和追求，能體現(xiàn)作品的高下和雅俗。同時我還堅信昌彥藝友在今后的師古求新中，以深厚的積累和永不停息的探索精神，其花鳥畫定將會在創(chuàng)新中豐彩多姿。