蜀地琴歌藝術(shù)家研究

周小榆

【摘 要】琴歌，即撫琴而歌。琴歌的歷史久遠(yuǎn)，其中巴蜀地區(qū)有曲為證的琴歌可以追溯到周朝《履霜操》。而如今隨著古琴藝術(shù)的推廣，成都地區(qū)的琴歌也逐漸繁榮起來，并涌現(xiàn)出了一批琴歌藝術(shù)家。本文以青年琴歌藝術(shù)家賀蘭澤為例分析蜀地的琴歌創(chuàng)演，從而引發(fā)對中國傳統(tǒng)音樂傳承方式的思考。

【關(guān)鍵詞】蜀地；古琴；琴歌；藝術(shù)家；賀蘭澤

中圖分類號：J69 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）22-0058-02

一、蜀地琴歌

琴歌，即撫琴而歌，又稱“弦歌”。青年琴歌藝術(shù)家賀蘭澤認(rèn)為，它是一種以琴和人為載體，以中國文字而凝練的文體所進(jìn)行的音樂表達(dá)。

（一）蜀地琴歌追溯

先秦時(shí)期的琴與歌是分不開的，在蜀地的琴歌中，有史可考的可以追溯到周朝，江陽琴人尹伯奇的《履霜操》表達(dá)了孝子冤屈如履寒霜，其琴曲十段存于《西麓堂琴譜》。到了漢朝，著名詞賦大家司馬相如琴挑卓文君的故事，被世人傳為千古佳話，更有一曲《鳳求凰》流傳于世，其版本眾多，蜀中琴人多用《西麓堂琴譜》。到后來唐宋時(shí)期，詩詞的繁榮與唐氏的斫琴技術(shù)更是掀起了蜀地琴歌發(fā)展的高潮，許多著名詩人例如四川眉山的詞人蘇東坡，填詞創(chuàng)作了琴歌《醉翁操》。明清時(shí)期，以張孔山、顧玉成為代表的蜀派琴人，收集編著的《天聞閣琴譜》《百瓶齋琴譜》等，收錄了大量琴歌，其中許多琴歌如《桃李園序》《陋室銘》等傳唱至今。

（二）蜀地琴歌藝術(shù)家

作為一種綜合型藝術(shù)，琴歌在蜀地受到聲腔、方言、民歌等的影響，呈現(xiàn)其出高亢不羈、灑脫飄逸的音樂風(fēng)格，具有兼容并收、個(gè)性多元的藝術(shù)特色。

而如今，成都地區(qū)的琴歌隨著古琴藝術(shù)的推廣也逐漸進(jìn)入了人們的視野。許多著名古琴演奏家也都是琴歌愛好者，他們?yōu)榇蜃V演唱傳統(tǒng)琴歌作出了巨大的貢獻(xiàn)，例如：喻紹澤《春夜宴桃李園序》、王迪《秋風(fēng)辭》、曾成偉《鳳求凰》等。當(dāng)然傳統(tǒng)不等于守舊，許多琴家也開始創(chuàng)作新風(fēng)格的琴歌，例如：俞伯蓀創(chuàng)作的《春夜喜雨》、黃明康創(chuàng)作的《逍遙游》、王鐵軍創(chuàng)作的《江城子》等。

二、賀蘭澤的琴歌創(chuàng)演

賀蘭澤（賀鯤）是新一代琴歌表演唱奏者中的佼佼者，先后畢業(yè)于四川音樂學(xué)院和北京舞蹈學(xué)院。賀蘭澤在母輩的影響下，自小就接觸古詩詞歌曲，14歲跟隨喻文燕老師學(xué)習(xí)琴歌，大學(xué)期間開始全方位學(xué)習(xí)琴歌，近年更是專注于琴歌研究和傳承傳播并錄制了“歌以素弦”個(gè)人琴歌專輯。他的琴歌追溯著中國傳統(tǒng)音樂的古典韻味，同時(shí)融入了許多創(chuàng)新元素。

（一）賀蘭澤的琴歌唱奏

演唱方面，賀蘭澤自小演唱古詩詞歌曲，善于從文獻(xiàn)和史實(shí)中，對琴歌樂譜的字詞韻味、聲腔意境進(jìn)行再現(xiàn)。而聲樂的訓(xùn)練讓他得以更好地把握音域跨度較大的琴歌，并且運(yùn)用氣息融合鼻腔共鳴與胸腔共鳴，達(dá)到與琴音相輔相成的效果。賀蘭澤的導(dǎo)師曾說，他的嗓音條件非常適合演唱琴歌，同時(shí)他又通過實(shí)踐不斷改善從而形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。

在演奏方面，賀蘭澤師從蜀派古琴傳人曾成偉、喻文燕等古琴名家，他演奏的琴曲繼承了蜀派古琴如“流水”一般的風(fēng)格。賀蘭澤雖然是80后，卻有著多年的古琴演奏經(jīng)驗(yàn)，1999年就開始學(xué)習(xí)古琴，并登臺演出，后來通過琴學(xué)、琴律和琴史等全方位的學(xué)習(xí)，達(dá)到了識譜如樂的境地。

（二）賀蘭澤的琴歌創(chuàng)作

賀蘭澤是一個(gè)非常感性的人，頗有詩人般的至情至性，他的琴歌作品（包括對其他作品的二度創(chuàng)作）多為“情動于衷而形于聲”的即興創(chuàng)作，他對著江流和美景，可以創(chuàng)作出如《望江樓》一般的琴歌。賀蘭澤經(jīng)常強(qiáng)調(diào)對中國音樂的“重構(gòu)”，在追尋中國古典音樂的道路上收獲了許多人生感悟，并通過這些靈光乍現(xiàn)創(chuàng)作出了《藥師咒》《清凈經(jīng)》等琴歌。

另一方面，賀蘭澤畢業(yè)于專業(yè)的音樂院校，且現(xiàn)如今從事著音樂劇的教學(xué)，在西方音樂教育模式的影響下，他的琴音融合了鋼琴的演奏（賀蘭澤可以用鋼琴即興地演奏演唱琴歌），他的嗓音結(jié)合了美聲的共鳴法，他的琴音伴奏為無旋律即興形式，這使得他的作品更加豐富，且富于變化。

總之，賀蘭澤的琴歌創(chuàng)作是在追尋中國傳統(tǒng)音樂之美的路途上對古琴音樂的創(chuàng)新。

三、結(jié)語

（一）賀蘭澤的琴歌傳承與創(chuàng)新

關(guān)于傳承，賀蘭澤經(jīng)常談到一個(gè)詞“重構(gòu)”，即是結(jié)合文字與譜面等史實(shí)，去回溯古人音樂的精神所在。就如他在采訪中所說：“我希望把古人的這種，對于音樂的思考，真正呈現(xiàn)出來，古人的音樂其實(shí)是非常博大精深的，我們現(xiàn)在所知道的只是它的冰山一角，可能還不到。我認(rèn)為好的作品它是不受時(shí)間的限制的，那么今人的一種精神世界的美，其實(shí)在千古之前就已經(jīng)有，而我只是想做這樣的一種橋梁。”

關(guān)于創(chuàng)新，賀蘭澤可以說是新一代琴歌藝術(shù)家中，做得最為極致的了，除了大量使用無旋律伴奏，還用琴身作為打擊樂器為琴歌伴奏，以及自創(chuàng)指法等等。這跟他自身的成長經(jīng)歷是分不開的，他的祖輩都有著深厚的傳統(tǒng)文化積淀，他也自小就喜愛古詩詞演唱，而隨著人生的經(jīng)歷和時(shí)代的變化，他在學(xué)習(xí)古琴音樂的同時(shí)，同時(shí)又受到了許多西方音樂文化影響。

（二）對傳統(tǒng)音樂傳承問題的思考

什么是傳統(tǒng)音樂？

許多人經(jīng)常會問，什么才是傳統(tǒng)音樂，關(guān)于傳統(tǒng)音樂的保護(hù)和傳承是亙古不變的話題，“復(fù)古”也從來都不是新鮮事，從古至今，人們都一直在追溯著古代的音樂，清朝乾隆皇帝認(rèn)為“一字一音”的琴歌才是最為傳統(tǒng)的琴歌，因而《四庫全書》中琴歌都為“一字一音”，這種乾隆式“復(fù)古”延續(xù)至今。我們不能片面地判斷這些“復(fù)古”行動到底如何，只是我們更不應(yīng)該迷失在歷史的長河之中。11世紀(jì)哲學(xué)家張載曾說：“今人求古樂太深，始以古樂為不可知?！倍袢速R蘭澤也說過一句類似的話：“其實(shí)每個(gè)時(shí)代的人都想回到向往的‘古代，所以琴歌樂譜被不斷的重構(gòu)重構(gòu)再重構(gòu)?！?/p>

其實(shí)，我們不需太過于計(jì)較“什么才是傳統(tǒng)音樂”，中國傳統(tǒng)音樂學(xué)家黃翔鵬先生1987年就在“亞太傳統(tǒng)音樂國際研討會”上提出過，“‘今樂以各種不同程度保存著古樂面貌。”當(dāng)代音樂中有很大一部分都是來自于傳統(tǒng)音樂的，兩者并不割裂。

那么，我們應(yīng)該如何去傳承傳統(tǒng)音樂呢？

筆者認(rèn)為，我們不能太過于局限自己的眼光，而過分排斥對古樂的創(chuàng)造。例如創(chuàng)新演奏演唱技法，只要堅(jiān)持“堅(jiān)持移步不換形”原則，使用活態(tài)傳承的方式，就能更有效的傳承傳統(tǒng)音樂。另一方面我們也不應(yīng)只滿足于學(xué)習(xí)被發(fā)展后的音樂，而忘記、失掉本源，只有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)本源上建立起來的音樂，并且尊重學(xué)習(xí)其他音樂文化（包括西方音樂），才能真正地發(fā)展傳承中國音樂。

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