東北揚(yáng)琴流派的風(fēng)格特點(diǎn)

龐卓

[摘 要]

揚(yáng)琴是我國民族樂器之一，由波斯傳入我國，有400多年的歷史。受不同地域文化的形成也逐漸形成了有代表性的四大揚(yáng)琴流派：廣東音樂、江南絲竹、四川琴書和東北揚(yáng)琴。他們有自己獨(dú)特的技巧與風(fēng)格特點(diǎn)。老前輩藝術(shù)家經(jīng)過漫長的實(shí)踐和積累，研究發(fā)展出東北揚(yáng)琴流派，賦予揚(yáng)琴這一傳統(tǒng)藝術(shù)新的生命力與色彩。本文試就東北揚(yáng)琴流派的形成與發(fā)展、老藝術(shù)家欽北的代表作來介紹東北揚(yáng)琴的技法與特點(diǎn)，并對(duì)其發(fā)展前景進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]東北揚(yáng)琴;風(fēng)格特點(diǎn);揚(yáng)琴發(fā)展

[中圖分類號(hào)]J607 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)] 1007-2233（2019）08-0087-02

一、東北揚(yáng)琴的形成與發(fā)展

東北揚(yáng)琴的發(fā)展有近百年的歷史，東北地區(qū)地大物博，物產(chǎn)豐富，有著豐富文化遺產(chǎn)。比如遼南影調(diào)戲（皮影戲）有著濃郁地方氣息，它是用獸皮等制作成各種角色，用燈光照射角色利用幕布投影，再配有唱腔曲調(diào)的一種小戲。東北揚(yáng)琴的創(chuàng)始人是遼寧省蓋縣民間藝人趙殿學(xué)先生，他出生于民間藝人世家，創(chuàng)作了許多東北民間小調(diào)的作品，憑著東北民歌、遼南皮影戲、民間音樂說唱在街頭用自制揚(yáng)琴賣唱。他歷史性的貢獻(xiàn)是將古箏的某種技法運(yùn)用到揚(yáng)琴演奏上，并且發(fā)明了顫竹、上下滑彈、揉、壓、滾等技巧，也就是這“揉壓滑顫滾”等技法，成功地展示出東北揚(yáng)琴較于其他地區(qū)揚(yáng)琴風(fēng)格特點(diǎn)的不同，經(jīng)過世代人不懈努力，最終發(fā)展成以東北揚(yáng)琴風(fēng)格為主的藝術(shù)教學(xué)、擁有眾多表演者及繼承人和他們的代表作品的學(xué)術(shù)流派。[1]這成為了歷史性杰出貢獻(xiàn)，他的其他代表作有《蘇武牧羊》《羅江怨》《祭腔》《水龍吟》等。

所有藝術(shù)流派的形成與發(fā)展，都源于民間音樂元素及藝術(shù)家們頭腦中的獨(dú)特藝術(shù)見解對(duì)其藝術(shù)實(shí)踐的改變與指導(dǎo)，并且以集體形式出現(xiàn)。東北揚(yáng)琴流派的發(fā)展與演變，也必然是東北民族民間音樂的自我發(fā)展與演變，以及諸多老藝術(shù)家們的共同研究和實(shí)踐。東北揚(yáng)琴流派的諸多代表作的共同特點(diǎn)是熱情、激烈、堅(jiān)定等，只是因?yàn)樗麄兊倪x材、基調(diào)、感情有著陽剛之美，這種美是來自于東北人民世代在東北嚴(yán)寒地帶艱苦環(huán)境下的歷練，人們帶有一股沖勁，心中對(duì)生活滿是期待，剛?cè)岵?jì)，有著東北獨(dú)特的思想和藝術(shù)感染力。

二、東北揚(yáng)琴主要傳人及其作品技法簡析

（一）東北揚(yáng)琴代表人物——趙殿學(xué)

趙殿學(xué)先生的大弟子就是著名的教育家、理論家王沂甫先生，他是東北揚(yáng)琴代表性人物，也為東北揚(yáng)琴流派的開拓創(chuàng)新做出不小的貢獻(xiàn)。他的曲風(fēng)深沉委婉，熱情活潑。他在老師創(chuàng)作的顫、滑、揉等技巧基礎(chǔ)上，又發(fā)展出了彈弦、輪竹、點(diǎn)弦、撥弦、顫竹、滑竹、揉弦、勾弦。[2]可以說王沂甫先生創(chuàng)造出占有東北揚(yáng)琴技法中很大比重的幾種經(jīng)典技法。正是因?yàn)樗沓觥短K武牧羊》，才使這部經(jīng)典作品流傳于世，包括他創(chuàng)作的《春天》《繡荷包》等曲目，都是運(yùn)用了老師和他自身創(chuàng)作出的豐富的技巧。不得不提他的兩部具有代表性的作品是《汨羅江上》和《春天》。首先，《汨羅江上》這部作品中，把緩慢式滑顫的手法改變?yōu)槌啥蔚纳舷驴焖倩啵@樣很自然地烘托了氣氛，熱鬧激烈的賽龍舟的情形便浮現(xiàn)出來。此外，另一個(gè)竹尾撥奏的手法，通過上下滑撥，體現(xiàn)出揚(yáng)琴別有的清脆音色，非常優(yōu)美華麗。而另一首作品《春天》則是借鑒了古箏中抓弦的技法，模仿古箏戴上指甲，演奏和弦，另一只手突出旋律，打破了揚(yáng)琴中雙手彈奏只能同時(shí)彈奏雙音的弊端，加上“抓弦”，不但能演奏三個(gè)音，甚至四個(gè)音。這一技法增強(qiáng)了揚(yáng)琴中和聲的效果。王沂甫以規(guī)范揚(yáng)琴技法，增強(qiáng)揚(yáng)琴音樂表現(xiàn)力而聞名，可以說對(duì)后世的影響及指導(dǎo)力都是極強(qiáng)的，是我國著名的揚(yáng)琴演奏家和東北揚(yáng)琴學(xué)派代表人物之一。

（二）東北揚(yáng)琴代表人物——宿英

東北揚(yáng)琴學(xué)派的第二個(gè)主要代表人物就是同為遼寧人的宿英先生，也曾得到趙殿學(xué)老先生的指點(diǎn)，曾將《蘇武牧羊》進(jìn)行濃縮整理，更加鮮明地刻畫出了主人公內(nèi)心的情感沖擊。而這里筆者想就他的另一首代表作《秧歌》簡析其中的技法特點(diǎn)，東北秧歌是東北的文化名片之一，是廣大勞動(dòng)人民長期積累的財(cái)富，來源于田間生活，代表著農(nóng)民們對(duì)豐收的熱切期盼，在發(fā)展過程中也不斷吸取其他藝術(shù)的精髓，直至現(xiàn)在成為廣大群眾間廣泛流行的民間歌舞。宿英先生的《秧歌》就是一首東北秧歌曲牌的獨(dú)奏曲，熱情，奔放，多運(yùn)用上下滑纏的技法。其中極具東北特色的兩個(gè)技法則是左右彈輪和上下滑顫。在樂曲快要結(jié)束的十六分音符連奏的前一部分就充分地運(yùn)用了左右彈輪這一技巧，表現(xiàn)出連串、飽滿的效果，使得音樂前進(jìn)性極強(qiáng)，悠揚(yáng)華麗，豐富了樂曲的表現(xiàn)力，左右交替使得樂曲走向更加清晰，音樂的線條猶如飄浮在空中，雖是琴竹的快速顫擊，但是效果猶如弓弦樂的連弓流暢如水，這種舒緩涌動(dòng)的情緒，猶如海面浪花一浪又一浪緩慢涌動(dòng)。而想要達(dá)到效果，也需要練習(xí)者雙手力度平均，顫竹連續(xù)而快速，才能達(dá)到顫竹連動(dòng)悅耳的效果。而在樂曲中段也運(yùn)用左彈輪的手法，它的處理方式便是“快顫快收”以營造活潑、靈動(dòng)的氣氛。而另一個(gè)技法“上下滑彈”主要運(yùn)用在樂曲開始部分。雙手同時(shí)向下利用拇指食指和中指的下壓捻動(dòng)配合同時(shí)滑奏，營造出熱烈氣氛、壯大的氣勢，描繪出一派熱鬧非凡的景象。同樣，想要達(dá)到效果，需要練習(xí)手指、手臂的同時(shí)配合，小臂放松，帶動(dòng)手腕上推下拉，保持琴竹琴弦的平行。

（三）東北揚(yáng)琴代表作——《蘇武牧羊》

《蘇武牧羊》是東北揚(yáng)琴作品中廣為流傳、有著很大的分析價(jià)值的一部被多人整理修訂的經(jīng)典作品。漢代時(shí)期，漢武帝派遣大臣蘇武出使北方匈奴，結(jié)果被扣押為人質(zhì)。匈奴勸其投敵叛國，蘇武不從，便被流放北海牧羊。憑著19年的堅(jiān)持與隱忍、對(duì)國家的忠貞與信念，終究回到了漢朝。他的精神被人們稱贊不絕，故事就流傳至今。作曲家借用傳統(tǒng)戲曲演唱，音型為分解和弦式放慢樂曲前進(jìn)腳步，有一種堅(jiān)定悲壯之感，描述出蘇武屈辱19年的艱辛，感人至深。曲中運(yùn)用了輪音、揉弦、泛音、襯音、和滑音指套等技法，不為炫技而使用技巧，很好地表現(xiàn)出主題的思想與形象。

引子對(duì)于輪音的要求是輕而緩，勻而密，成為無形的線條，這段輪音其實(shí)是描寫北海的惡劣環(huán)境，草原荒蕪，大漠荒涼。襯音同樣要輕，前后呼應(yīng)。揉弦和滑音兩個(gè)特色技巧將蘇武處境的凄涼表現(xiàn)得更加淋漓盡致，譜中多次出現(xiàn)的不協(xié)和音“4”，為主人公的凄涼更加上一分色彩。揉弦看似簡單，但是配合好“氣”的運(yùn)用，“揉”的速度與力度，將會(huì)很清晰地把蘇武的內(nèi)心世界呈現(xiàn)出來。

第二部分為樂曲的發(fā)展，是引子的變奏及其延續(xù)，樂曲情感更加悲壯激烈，與引子部分形成鮮明對(duì)比，開始不宜過快，給人以步步維艱的感覺，而泛音躍居過后，節(jié)奏漸快漸強(qiáng)，表現(xiàn)出蘇武的內(nèi)心強(qiáng)大的過程，慢慢給自己信心、希望的過程。過渡句中的一小節(jié)模仿了戲曲中的甩腔，表現(xiàn)了英雄悲壯之情。第三段為全曲高潮，連續(xù)的“襯音”與“座音”和“滑顫”的技巧使得曲調(diào)豐富飽滿，暢快淋漓?；瑥椧舻难b飾中突出了左手旋律，要求擊弦輕巧快速，不能影響整體速度。接下來，運(yùn)用“加花”“襯音”和“座音”，充分利用東北演奏特色，將情緒轉(zhuǎn)為歡快明亮，力度加強(qiáng)，速度加快，保持顆粒性，直到一小節(jié)突慢，借鑒了戲曲中的“緊拉慢唱”，使得艱難困苦與堅(jiān)貞不屈形成鮮明對(duì)比。最后通過八度強(qiáng)輪展現(xiàn)出了主人公的氣宇軒昂，在一連串分解和弦后，用兩個(gè)重音，堅(jiān)定有力地結(jié)束了全曲。

三、東北揚(yáng)琴未來發(fā)展趨勢

東北揚(yáng)琴經(jīng)過多年來的發(fā)展和演變，形成如今在全國獨(dú)樹一幟的流派，有著自己獨(dú)有的音樂特點(diǎn)，被多數(shù)揚(yáng)琴愛好者喜愛并傳揚(yáng)。而中國的教育領(lǐng)域也忽視了對(duì)民族音樂的培養(yǎng)，揚(yáng)琴協(xié)會(huì)也對(duì)東北揚(yáng)琴的事業(yè)缺乏關(guān)注度與支持力度。因此，繼承發(fā)展東北揚(yáng)琴是我們年青一代揚(yáng)琴愛好者的重要任務(wù)。[3]既要保留傳統(tǒng)，又要開拓創(chuàng)新。

（一）多創(chuàng)作東北揚(yáng)琴作品

一個(gè)音樂流派的立足和經(jīng)久不息的繁衍是由多種因素組成的，比如它的大多數(shù)膾炙人口、深入人心的代表作，具有影響力的代表人物、諸多有特點(diǎn)的深受人民喜愛的音樂元素等。所以，東北揚(yáng)琴流派需要更多更好的作品來讓更多的人知道東北揚(yáng)琴流派，老一輩和新一輩藝術(shù)家劉達(dá)章、劉寒力、古城剛等已經(jīng)對(duì)東北音樂做出不少貢獻(xiàn)，[4]但是還缺少創(chuàng)新，只是單一的創(chuàng)作方式。

（二）教學(xué)中加入東北揚(yáng)琴教材

要想使得更多人傳承東北揚(yáng)琴，必然要通過教學(xué)，而現(xiàn)在市面上多數(shù)教材是從中央統(tǒng)一到地方，而缺少針對(duì)某個(gè)地區(qū)或某個(gè)流派的針對(duì)性教材，所以大家對(duì)于東北揚(yáng)琴的技法的訓(xùn)練方法非常盲目，沒有正規(guī)統(tǒng)一的官方教材給我們做理論上的指導(dǎo)與規(guī)范，如果有了專門的教材，教師就可以結(jié)合學(xué)生實(shí)際情況制訂好的教學(xué)方案，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中得到最快的進(jìn)步。

（三）建設(shè)強(qiáng)大的師資團(tuán)隊(duì)

東北揚(yáng)琴的繼承與發(fā)展與教師素質(zhì)有著重要的聯(lián)系，教師水平高，學(xué)生素質(zhì)也會(huì)高，東北揚(yáng)琴流派整體素質(zhì)也會(huì)提升。因此，教師要有很良好的教育理念和方法，能最大限度地開發(fā)出學(xué)生的潛能，有自己特色的教學(xué)方案來訓(xùn)練學(xué)生的技能與音樂素養(yǎng)。所以師資力量是東北揚(yáng)琴流派發(fā)展過程中的重中之重，只有根基強(qiáng)健，才有精銳的“塔尖”，才能培養(yǎng)出理論性強(qiáng)、音樂素養(yǎng)良好的東北揚(yáng)琴繼承人。 們要最大限度地幫助學(xué)生了解合唱，愛上合唱，在和唱中鍛煉自己，提高自己，升華自己，讓真正的合唱藝術(shù)開出時(shí)代之花。