琥珀雕刻審美分析

文 賈焱鑫

琥珀是數(shù)千萬年之前柏松科植物被埋在地下受到外界條件的影響，逐漸形成的松脂化石。琥珀的形成是一個復雜且長久的過程，它的形狀各種各樣，其表面通常會存有樹脂流動產(chǎn)生的紋理，里面可能還有氣泡或者昆蟲等，其顏色也非常多。一般把不透明的琥珀稱為蜜蠟。琥珀雕刻工藝經(jīng)過了長期的洗禮與磨煉，是雕刻者思想與實踐經(jīng)驗的結晶，而且大多以手工雕刻為主要形式，一般的傳承方式是子承父業(yè)或師徒相傳，這種方式使得琥珀雕刻藝人與外界的交流很少，作品外形和功能上的創(chuàng)新較少。因此，很容易帶來審美疲勞，琥珀雕刻工藝還處于一個完善的階段，還有很長的發(fā)展道路，要想在新時代獲得更好的發(fā)展，必須進行創(chuàng)新。

一、琥珀雕刻的特點

一般來說，琥珀的形狀都比較小，所以大多數(shù)只能用來做一些小的部件或首飾。當今琥珀雕刻的重點是在創(chuàng)作中注入新的元素，不限于傳統(tǒng)題材。通常把作品的創(chuàng)意是否巧妙和精彩作為評價標準，如果一件作品的構思巧妙新穎，很容易脫穎而出。一般琥珀都是天然形成的造型，每個琥珀的紋理和外形都不一樣，就算是同一個雕刻者來進行加工，也會有兩個截然不同的作品。琥珀雕刻的妙處在于部分或整體有天然形成的圖案和紋理色彩，配上雕刻者的精湛技藝，可以讓作品渾然天成。我國琥珀雕刻歷史悠久，有關研究表明，我國最早的琥珀雕刻作品是出自四川三星堆中的琥珀吊墜，古時候的琥珀雕刻大多數(shù)采用的是浮雕，還有少數(shù)是使用圓雕，刀法比較粗獷。對立體雕刻來說，大多數(shù)采用的是單面雕刻，另一面只是打磨拋光。對于原材料中本身存在的凹凸不平之處，通常都保留下來了，并不做更精細的加工，且作品包含的題材內容也很單一，多數(shù)為花卉和動物。

二、琥珀雕刻手法

一般琥珀雕刻的形式有圓雕、浮雕、高浮雕、透雕等，由于琥珀的原材料是天然形成的，它的形狀、顏色和瑕疵的位置都不相同，因此，在進行雕刻之前需要先處理表皮。首先是觀看其外形特點，然后才是對其進行設計，而且還要讓原材料使用充分，盡可能少地丟失重量。琥珀雕刻多少都會有重量丟失，但是不能失去太多，否則就缺少天然美感了。雕刻者首先會確定雕刻內容，然后在原材料上畫線，最后再進行加工。對于刀頭，一般為三棱形或者四棱形，此種刀頭比較適合琥珀原材料的雕刻。然后就是打胚，它是為了使琥珀定型，通常不用考慮太多的細節(jié)，只需要有個整體的概念就行，主要是找到各個部分的架構關系。在這個步驟中，雕刻者會比較保守，以方形為主，由淺入深，這樣才會給以后的雕刻留下足夠的修飾空間。大概形狀完成之后，就開始到刻畫階段，這個時候通常會打磨掉棱線，處理好表面，明確細節(jié)所在，再進行深入的刻畫。通常這個階段是琥珀雕刻的關鍵階段，也是琥珀雕刻是否具有獨特美感的重點所在，由表及里，層層深入，要做到每個細節(jié)都妥善處理，以便于最后的拋光。拋光的目的是更完整地展示琥珀的材料之美，主要過程是先用砂紙打磨，再對其凹點縫隙進行處理，最后用軟布進行精細拋光。打磨的時候最好抹上拋光粉，這樣更便于美感的形成。

三、琥珀雕刻作品的創(chuàng)新性

（一）突出地域特征

將琥珀雕刻與當?shù)氐奈幕厣M行結合，更有利于產(chǎn)生美感。所以，要深入了解地域文化特色，地方文化的特點、性質都影響著琥珀的美感，只有充分了解了其文化內涵，才能雕刻出更美的琥珀作品。把文化和工藝技法相結合，雕刻出來的琥珀不僅僅是一種飾品，而且還具有當?shù)氐奈幕厣?，能充分展現(xiàn)文化的內涵與底蘊。對其文化內涵研究得越透徹，其雕刻出來的琥珀魅力就越大，相應的商品價值就更高，這樣更能激發(fā)愛好者的收藏欲望。

（二）針對不同群體

琥珀雕刻作品的不同設計是為了滿足人們的需求，既要體現(xiàn)出雕刻自身的優(yōu)勢和特征，也要顧及不同群體的審美需求和喜好。對于年輕人來說，更注重的是外觀美；對于中年人來說，更注重的是其象征意義；對于老年人來說，更注重的是情懷之美。因此，針對不同的群體，要設計出不同美感的琥珀雕刻作品。

《晨鐘》

《縱歌太虛·嵇康》

（三）創(chuàng)新功能

文化和生活是兩個密不可分的部分，文化的發(fā)展以生活為基礎，生活推動著文化的發(fā)展。如今，消費者購買商品的時候更加理性，產(chǎn)品的美感度是其考慮的因素之一，當然也有其他的考慮因素。因此，琥珀雕刻作品還要有更高的創(chuàng)新，不僅要與當代的生活習慣相符合，還要具有極高的美感，更要有多樣性的內涵。

四、琥珀雕刻的意蘊美

琥珀的天然材質包含著內在的美，其關鍵是好石要遇好工，才能綻放出絢麗奪目的光彩。琥珀雕刻之所以揚名于五湖四海，大多數(shù)是憑借雕刻藝人們巧奪天工的精湛雕琢技藝賦予琥珀新的生命。琥珀雖然非常美麗，但是未經(jīng)題材的選擇及工匠們的細心雕刻，它仍然很普通，只有通過雕刻者的精雕細琢，將內容和題材注入琥珀作品中，才可以實現(xiàn)琥珀之美，技法之精。這樣的作品其審美價值、藝術價值及經(jīng)濟價值才會倍增。

五、琥珀雕刻的技藝之美

琥珀雕刻的技藝之美也包括了意蘊之美，這兩者是密不可分的整體，因為造型美由琥珀的外形和雕刻紋飾組成，作品的創(chuàng)作構思來自民族特有的意蘊和審美情趣，雕刻者為了使琥珀傳遞出美好的意蘊，在雕刻技藝中使用簡練而生動優(yōu)雅的線條去展示自然，使天然的形態(tài)、色澤和意蘊完美結合，這就是材質中的天然，雕技中的天然，意蘊中天然的完美統(tǒng)一。雕琢之美也就是雕技之美，從古至今，雕刻者總結了各種各樣的雕刻技法，無數(shù)作品都體現(xiàn)出作者駕馭石材和工具的能力，運刀沉著穩(wěn)健，勾線猶如神助。在變化多樣的刀法中，有鬼斧神工之力，配合豐富精妙的雕琢語言，使琥珀的形式美和意蘊美充分展現(xiàn)出來，體現(xiàn)了琥珀巧奪天工的雕刻之美。

六、琥珀雕刻作品的藝術價值

琥珀雕刻作品具有很高的藝術價值。就我國的琥珀雕刻來看，它有著悠久的歷史。琥珀雕刻是多種技法相融合的表現(xiàn)形式，其中包含了多種藝術特點，同時也根據(jù)其自身特點，創(chuàng)造出了新的藝術。現(xiàn)在，雕刻藝術品市場缺少對傳統(tǒng)文化的訴求，太注重技藝和形式，則忽略了更重要的文化內涵。琥珀雕刻要尊重傳統(tǒng)文化，深入學習其文化內涵，另外也要結合時代特點，注重傳統(tǒng)文化的同時更要注入時代新氣息。

綜上所述，對琥珀雕刻如何增加美感提出了新思路，作為雕刻者要在傳統(tǒng)雕刻形式的基礎上進一步提高、創(chuàng)新，使得琥珀雕刻更具時代特征，以此來提升琥珀雕刻的藝術價值。