最近10年西藏當(dāng)代美術(shù)的成熟

　　西藏多元一體的4個主要藝術(shù)群落
　　
　　和全國以及世界的藝術(shù)大潮相伴隨，西藏藝術(shù)風(fēng)格的多元化是必然的。近10年來，西藏的多元一體的藝術(shù)形式概括起來有4個主要群落：
　　
　　布面重彩畫派
　　說到近10年間西藏當(dāng)代藝術(shù)家的群落，首先要談的還是布面重彩畫派。這是由幾位“美術(shù)界的老西藏”在1980年代發(fā)端的。逐漸形成現(xiàn)在這個立足于藏文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，從神本到人本實(shí)現(xiàn)美學(xué)突破的多元化的群體，是以美協(xié)為主體的畫家群體，從十幾人的規(guī)模上講并不大，但他們在國內(nèi)外的影響卻不可小視。布面重彩的形成與西藏壁畫唐卡傳承有關(guān)，是介乎于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的一種藝術(shù)風(fēng)格，而且與西藏的宗教藝術(shù)和現(xiàn)代文化都有關(guān)聯(lián)。這一派畫家們大多仍然使用西藏傳統(tǒng)的礦物和植物顏料，但同時從現(xiàn)代繪畫中汲取了很多古典唐卡中沒有的技法，比如水墨寫意、超級寫實(shí)之類的技法，他們以布做底，使用勾線、平涂、暈染、上金粉等傳統(tǒng)唐卡的材料和其中的一些繪畫手法。這些畫家努力從傳統(tǒng)的礦物、植物顏料中探尋新的應(yīng)用方式，如畫家李知寶等開發(fā)出“西藏巖彩畫”這一新品種，其最明顯的特征就在于運(yùn)用西藏傳統(tǒng)的礦物顏料結(jié)合現(xiàn)代新開發(fā)出來礦植物顏料作畫，李知寶甚而磨碎寶石當(dāng)顏料作畫，把滿幅珠光寶氣化作仙女、高僧等等超凡出世的神圣，給觀眾送去出乎意料的審美驚喜，產(chǎn)生了別樣的視覺效果。西藏大學(xué)藝術(shù)學(xué)院丹巴繞旦和阿旺晉美兩位教授研制的“藏傳顏料”不僅獲得了國家專利，還為西藏當(dāng)代畫家提供了開拓新的畫面視覺效果的途徑。“布”是西藏傳統(tǒng)唐卡畫的基本載體，所以西藏的美術(shù)家們在使用“布”這一材料上做了很多探索，以至于“布畫”成了西藏美術(shù)界的主要特色。需要說明的是，這個“布”是優(yōu)質(zhì)棉布，不同于布面油畫的“布”，它相對應(yīng)的概念是中國水墨畫的“紙”或工筆重彩的“絹”之類的概念，是內(nèi)地很難見到的一種“布畫”形式。西藏畫家善于用市，還與這里非常干燥的自然氣候有關(guān)，內(nèi)地的宣紙?jiān)谖鞑卮娣艜r間稍長就容易喪失自身特征，而且書畫作品不易裝裱，斷裂和變形這兩個難題始終困擾著書畫家和裝裱師。
　　除了幾位“美術(shù)界的老西藏”漢族藝術(shù)家之外，藏族畫家有計(jì)美赤列、巴瑪扎西、德珍、邊巴、次仁朗杰、拉巴次仁等，至今都在堅(jiān)持著布面重彩樣式。
　　近年來，巴瑪扎西又從事中國畫水墨創(chuàng)作，他把西藏民間藝術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)作觀念通過水墨進(jìn)行了大跨度的對接，創(chuàng)造了獨(dú)具特色的中國水墨畫。
　　本土新生代女畫家德珍與巴瑪扎西共同之處是都具有很高的天賦并且非常執(zhí)著和勤奮，解讀德珍的畫感覺進(jìn)入了一個童話世界，畫家總能用兒童般的心態(tài)和眼睛來觀察和感受世界，然后用兒童般的語匯或色彩來表述自己的感觸，畫中無處不在的美麗大眼睛不僅看到了美麗心靈，還構(gòu)筑了一個充滿愛和光明的視覺迷宮。她的作品《寵物》一位藏族女孩懷里抱著一只小老虎，超常的想象非常精彩。《他們還好嗎?》是一個保護(hù)動物的題材，德珍扎根在本民族的文化上希望能夠像雕刻瑪尼石一樣把這些動物永遠(yuǎn)地刻在這個地球上，所以用青石的顏色來畫它們。
　　
　　以根敦群培藝術(shù)空間為代表的前衛(wèi)藝術(shù)家
　　
　　近10年來出現(xiàn)的另一個引人注目的群體是“根敦群培藝術(shù)空間”。這個群體最初與西藏布面重彩畫派相交叉，其群體領(lǐng)軍人物嘎德原來就是布面重彩畫家，他的布面重彩作品《放風(fēng)箏的季節(jié)》曾獲第八屆全國美展優(yōu)秀作品獎。在之后日益國際化的藝術(shù)活動中逐漸促使這群年輕人越來越朝現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)靠攏，呈現(xiàn)出更為開放的藝術(shù)視野，遠(yuǎn)離了布面重彩畫派。這些熱愛當(dāng)代藝術(shù)的年輕人于2003年自發(fā)成立類似于畫廊的美術(shù)機(jī)構(gòu)。以“根敦群培”命名，在他的精神感召下從事西藏當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作活動。創(chuàng)辦的一個畫廊性的機(jī)構(gòu)，宗旨是推介西藏當(dāng)代藝術(shù)和進(jìn)行藝術(shù)交流。2009年根敦群培藝術(shù)空間由于人員增多，場地太小，于是由原來的畫廊正式更名為“根敦群培藝術(shù)空間”，定期和不定期地舉辦各類型的展覽、相關(guān)藝術(shù)活動及學(xué)術(shù)講座。這個藝術(shù)空間為西藏當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了一個良性的發(fā)展環(huán)境，到目前群體加入成員共計(jì)32人，已經(jīng)成為西藏當(dāng)代美術(shù)的一支重要力量，其成員的作品延伸到世界多個城市。
　　2006年7月1日，青藏鐵路通車，標(biāo)志著西藏與外界更加深入和廣泛的接觸。西藏主題繪畫，或者更廣泛意義上的以西藏為資源的藝術(shù)，也隨之面臨全新的局面?！八囆g(shù)家開始調(diào)動聲光電、各種材質(zhì)、媒介來表現(xiàn)，這是沒有壞處的。西藏曾經(jīng)有過以往那種很嚴(yán)肅的宗教造像經(jīng)指導(dǎo)下的神本主義的文化、美術(shù)，一直到現(xiàn)在不但有了現(xiàn)代觀念的繪畫，而且也有了很前衛(wèi)的、很行為的、甚至是人體的這些藝術(shù)方式，這些只能說明西藏的文化環(huán)境相對來講更加進(jìn)步和寬松，也正說明社會的和諧度的深化?！碑嫾翼n書力說。
　　早在1988年，一群熱血西藏藝術(shù)家去珠穆朗瑪峰，舉行了一次令人瞠目的藝術(shù)活動——與珠峰裸體對話的行為藝術(shù)。夕陽下，在崇拜的自然之神面前，拋去一切偽裝，與世界最高峰直接進(jìn)行藝術(shù)交流與對話。有曹勇、李新建、羅浩、于小冬、蔡顯敏等人。有的自詡是特提斯前衛(wèi)畫家，有的自稱是西藏山地藝術(shù)家，淋漓盡致地體現(xiàn)著青春的激情。熱血情懷是當(dāng)時藝術(shù)家的時代特征。
　　歷史演進(jìn)到今天，以根敦群培藝術(shù)空間為代表的西藏前衛(wèi)藝術(shù)家已經(jīng)顯著更加理性，總是在畫理和藝術(shù)通行法則的框架下打磨自己的作品。韓書力對這些作品也有很透徹的理解。他說：嘎德的《冰佛》真實(shí)表達(dá)出藏人心里那種失落、遺憾和無奈的感覺，更深的一層意蘊(yùn)大致源于佛教生死輪回的觀念，從水到冰佛再溶化為水的無限輪回。
　　另外的一些當(dāng)代藝術(shù)家，如強(qiáng)桑，他的《佛》系列直接把佛畫成機(jī)器人的形象；亞次丹和次格使用啤酒瓶裝置成的佛塔；昂桑在架上把傳統(tǒng)藝術(shù)元素與當(dāng)代主義結(jié)合，重新解構(gòu)西藏宗教價值；一個專畫城鄉(xiāng)結(jié)合部生態(tài)多才多藝的邊巴；還有衛(wèi)東，阿努，還有西藏的穆斯林索瑪尼，還有很多的當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)家。
　　
　　傳統(tǒng)的寫實(shí)油畫
　　
　　1999年3月在北京舉辦的西藏民主改革40年成就展中，70余幅各類繪畫精品中大部分是油畫，這說明來自西方的油畫藝術(shù)已在當(dāng)代西藏美術(shù)中確實(shí)占有一席之地。傳統(tǒng)的寫實(shí)油畫在今天的西藏仍然是一股穩(wěn)健的藝術(shù)流派，比如，次仁多吉、阿布、西熱堅(jiān)參、扎西次仁、張鷹、洛桑、丹朗等，他們大多畢業(yè)于藝術(shù)院校，致力于西方傳統(tǒng)的寫實(shí)油畫。這個群體主要以藏族畫家為主，藏族畫家對油畫有一種天然的親近傾向，去內(nèi)地和國外學(xué)習(xí)的藏族青年大多選擇油畫。次仁多吉1972年調(diào)入西藏歌舞團(tuán)任美工直到2009年退休，早年和諸有韜老師學(xué)畫，1976年、1984年分別在上海戲劇學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。2001年主創(chuàng)的《珠穆朗瑪》榮獲第三屆全國少數(shù)民族調(diào)演舞臺設(shè)計(jì)金獎。在他的油畫作品中能感覺到作者的激情撲面而來，他總是可以用飽滿而激越的情緒來畫那些原本寧靜的古廟和風(fēng)光，是一種家鄉(xiāng)人畫家鄉(xiāng)情的心態(tài)，面貌成熟而突出。體現(xiàn)藏民族的自豪、純凈、真誠的民族性格，代表作《大昭寺》曾獲第二屆珠峰文藝獎，還有《智慧結(jié)晶》、《牧民老人》等。寫實(shí)群體中也有個性化較強(qiáng)的畫家，比如格桑次仁雖然也是寫實(shí)油畫，可是他使用線和點(diǎn)營造出朦朦朧朧的畫面效果。他的代表作《晨》獲第八屆全國美展優(yōu)秀獎，《田野》人選第六屆全國美展。近年來格桑次仁從法國進(jìn)修歸來以后，畫風(fēng)有了更多的變化，畫面增加了抽象因素。
　　對于以上三個群體的美術(shù)家共同的追求和探索，曾代表中國美協(xié)到西藏指導(dǎo)工作的邵大箴先生說：“重視藝術(shù)語言的精神內(nèi)涵，發(fā)揮藝術(shù)語言的作用，是近10年來西藏美術(shù)創(chuàng)作的重要特色，西藏美術(shù)家已經(jīng)不滿足通過選擇有意義的題材和描繪動人的情節(jié)來吸引讀者，他們已經(jīng)懂得，藝術(shù)語言的運(yùn)用，既包括語言本身規(guī)律的探求，也包括作者主體精神或主體性的發(fā)揮。”
　　
　　數(shù)以萬計(jì)的西藏主題畫家陣營
　　
　　這是建國后在內(nèi)地形成的獨(dú)特的藝術(shù)現(xiàn)象。在中國，平均四個畫家中就有一個專門畫藏族題材或曾經(jīng)一段時間從事此類創(chuàng)作。在新中國美術(shù)史中有幾次西藏主題美術(shù)創(chuàng)作高潮，其規(guī)模更難估計(jì)。據(jù)韓書力分析，這還是一個保守的數(shù)字。他說：“全國美展中不論什么題材，25％表現(xiàn)藏族的題材。它是一種現(xiàn)象，我們一定要正視?！蔽鞑仡}材是全國的畫家所熱衷的內(nèi)容，從董希文他們就開始了，陳丹青畫了《西藏組畫》以后更是造成一種西藏?zé)?，但為什么要畫西藏不畫其他地方?畫家李知寶是這樣解釋這種現(xiàn)象的：“到內(nèi)地去生活發(fā)現(xiàn)內(nèi)地你就找不到什么可畫的，工業(yè)化、商品化，全世界一個樣子，你就找不到感覺。為什么要畫西藏?我覺得人的本質(zhì)就是越本真越像人，人本來就是通過勞動變成人，所以勞動人民最值得畫，長相四肢更接近人的本質(zhì)。畫家們最能追求人的本真、自我，因此在內(nèi)地找不到感覺，一旦到了西藏就覺得很震撼，觸及到了他的靈魂，他就要來畫。山那么壯麗、天那么藍(lán)、云那么白、牧民那么健美，服裝在身子外面可以任意夸張，牧民的服裝沒有一個穿的雷同的，每個鄉(xiāng)都不一樣，每次看都不一樣，所以就有很多發(fā)揮筆墨的地方，畫起來就給人一種畫人性的感覺，每個人畫的都不一樣，就能畫出個性來。為什么畫新疆、苗族、土家族等其他民族的人少呢，畫那些主要是展示民族服飾，藏族除了服飾還有形象，比如李伯安畫的就沒有什么顏色，包括畫喇嘛也沒有什么顏色，都畫成白的，因?yàn)槲鞑厝说男蜗缶秃苷鸷?，所以李伯安的畫很成功?！崩钪獙毶踔琳J(rèn)為，西藏題材事實(shí)上已經(jīng)成為中國當(dāng)代美術(shù)的動力、活力和新世紀(jì)民族化美術(shù)的方向。例如：十世班禪畫師，中國美術(shù)家協(xié)會副主席尼瑪澤仁創(chuàng)作的《元蕃瑞和圖》、《格薩爾王》(合作)、《牧馬圖》三件作品分別獲得1982年，1995年、1999年由文化部、中國美術(shù)家協(xié)會等頒發(fā)的全國畫展金獎；中國美術(shù)家協(xié)會主席劉大為代表作《馬背上的民族》、《草原上的歌》；版畫家徐匡的《高原的陽光》、《潔白的哈達(dá)》；油畫家詹建俊根據(jù)自已青藏高原之行的印象和想象創(chuàng)作的油畫《高原的歌》(1979年)，構(gòu)思出一位藏族牧女騎在牦牛背上沐浴在晚霞中引吭高歌的壯麗畫面，版畫家李煥民代表作油印套色《初踏黃金路》、《揚(yáng)青稞》、套色水印版畫《藏族女孩》等作品；畫家吳長江代表作《藏女》獲1990年第10屆全國版畫展銅牌獎，銅版畫《高原之子》獲1996年第13屆全國版畫展銅牌獎：還有王明明、杜滋齡、孫景波、吳山明、南海巖、王沂光等人為代表的西藏主題繪畫隊(duì)伍。
　　
　　西藏主題提供的不僅是繪畫的對象，還是藝術(shù)價值、生活方式和社會態(tài)度的選擇
　　
　　西藏現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的根本意義在于60年來，特別是改革開放后的近30年來，各民族藝術(shù)家共同攜手，親密合作，互相切磋，腳踏實(shí)地，一步一個腳印地跨過了由神本到人本的藝術(shù)思想鴻溝。2010年7月在北京的某個專業(yè)性講座中，學(xué)者談到，西藏藝術(shù)家的作品，特別是在近30年來，通過自己的創(chuàng)作和參加國內(nèi)外的展覽、出版及被各種機(jī)構(gòu)的收藏，所在這些藝術(shù)活動讓國內(nèi)外的人們有了一個共同的認(rèn)知，就是西藏當(dāng)代美術(shù)也是中國當(dāng)代美術(shù)百花園中不可小視的，或是不可或缺的一個組成部分。因?yàn)橹袊佬g(shù)60年來的進(jìn)步是明顯的，現(xiàn)在的藝術(shù)表現(xiàn)力，藝術(shù)家的觀念，手法的多樣性，藝術(shù)家所經(jīng)營出的視覺沖擊力，都不可以和半個世紀(jì)前同日而語，這就是進(jìn)步。另外還有藝術(shù)家自己的人文主義的覺醒、文化覺醒、人性的覺醒。
　　畫家吳長江說：“西藏主題提供的不僅是繪畫的對象，還是藝術(shù)價值、生活方式和社會態(tài)度的選擇?！?br/>　　無論是在青藏高原數(shù)十年如一日地鍛造“中國氣派”的美術(shù)家，還是內(nèi)地藝術(shù)家對藏民族主題的挖掘與展現(xiàn)，都是在為繁榮中華文明貢獻(xiàn)力量，也都鮮活地展示出中華民族大家庭中各個成員獨(dú)特的文化魅力和源源不斷的藝術(shù)創(chuàng)造力。60年來一代一代勤勤懇懇的美術(shù)工作者嘔心瀝血的耕耘，使得人們可以享受到雪域文化的視覺盛筵。將西藏現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展納入中國現(xiàn)代文化的視野中加以考察，不難發(fā)現(xiàn)其所具有的獨(dú)特價值，它不僅見證了20世紀(jì)西藏社會的變遷，為西藏歷史留下了形象的記錄，在某種程度上也是中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展的縮影。當(dāng)代西藏主題繪畫與表現(xiàn)西藏的攝影、文學(xué)、音樂、影視作品共同構(gòu)筑起一道瑰麗的文化風(fēng)景線，融入當(dāng)代主流文化中，并且演變?yōu)橐环N符號，時常被聚焦，出現(xiàn)在當(dāng)代文化視野中。地處邊疆的“西藏”已經(jīng)不只是一個地理概念，而成為具有特殊精神內(nèi)涵的文化符