舞蹈元素在電影作品中的傳播與應(yīng)用研究

【摘要】 文章以電影發(fā)展的時間先后順序為依據(jù)，闡述了不同國家電影作品中舞蹈元素的運用方式，總結(jié)舞蹈元素在電影作品中的應(yīng)用對電影所起的多方面作用。指出電影作品中舞蹈元素的運用，不僅能升華電影主題，還能對舞蹈起到傳播推廣的作用，電影與舞蹈的融合相得益彰，共同推進彼此發(fā)展的進程。

【關(guān) ?鍵 ?詞】電影;舞蹈元素;主題升華;傳播推廣

【作者單位】李巖，沈陽音樂學院舞蹈學院。

【中圖分類號】J7 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.12.027

電影是視覺、動作、聽覺三者結(jié)合而成的一種藝術(shù)形式，舞蹈則是來源于社會生活，并在此基礎(chǔ)上形成的社會審美活動。作為藝術(shù)的分支，電影與舞蹈同屬于視覺、動作、聽覺等多種知覺相結(jié)合的藝術(shù)形式，這為兩者在藝術(shù)上的融合提供了有利空間。為了豐富電影的藝術(shù)性，不同國家往往會在其中適當加入與本國歷史、文化相適應(yīng)的舞蹈元素。這些舞蹈元素不僅有利于烘托電影氣氛，表現(xiàn)電影背景，甚至還能升華電影主題，共同推進彼此發(fā)展的進程。

一、不同國家電影作品中舞蹈元素的運用

不同國家的電影反映不同的意識形態(tài)、民眾生活以及該國的藝術(shù)發(fā)展高度。舞蹈元素經(jīng)過精心挑選，以一種恰到好處的方式出現(xiàn)在電影作品中，兩者是在藝術(shù)高度上的融合。因此，電影作品中的舞蹈元素是融合的藝術(shù)，不是拼接的藝術(shù)。不同國家，受不同經(jīng)濟、政治、文化、歷史、傳統(tǒng)等影響，反映出不同的精神訴求。下文以幾個典型國家的電影為例，闡述不同國家是如何運用舞蹈元素來豐富電影表現(xiàn)力的。

1.法國電影

1895年，法國巴黎，路易斯·盧米埃爾首次播放自己的電影作品，公認的世界電影時代由此展開。法國電影大多具有典型的法式浪漫，如動畫電影《了不起的菲麗西》，生動的人物角色刻畫、細膩的情節(jié)處理，充滿了法式樂觀的浪漫氣氛。影片講述孤兒菲麗西為追逐自己的芭蕾夢經(jīng)歷了千難萬險，從課堂上被人嘲笑，到通過自己的努力一點點實現(xiàn)夢想，最終成為同齡人中最優(yōu)秀的舞者。

一開始，菲麗西在芭蕾課堂上連最基礎(chǔ)的蹲都做不好，后來通過課外努力練習，不僅打好了基本功，還能完成大型跳躍、旋轉(zhuǎn)技巧，并在最后斗舞中以驚人的舞蹈表現(xiàn)力贏得了唯一一個演出席位，從而體現(xiàn)了為夢想不畏艱險、努力堅持的電影主題。影片中蹲、大跳、旋轉(zhuǎn)舞段的出現(xiàn)，詮釋了電影在不同時間段所要傳達的思想。

2.美國電影

19世紀末，隨著美國工業(yè)化水平的提高，民眾生活水平也隨之提高，大眾娛樂需求與日俱增，為電影的發(fā)展提供了空間。1896年，維太放映機在美國正式推出，開啟了美國電影的群眾性放映時代。電影在美國發(fā)展日新月異，電影題材日益豐富，舞蹈元素也開始出現(xiàn)在電影作品中。

如《聞香識女人》中的探戈，將男主角帕西諾的內(nèi)心活動詮釋得淋漓盡致。幾近完美的退休中校帕西諾失明后，對生活失去了信心，他揮霍金錢、浪費時間，只想及時享樂后告別人間。在帕西諾與陌生女子共舞的片段中，電影以探戈所特有的高貴、哀愁、優(yōu)雅與莊重，映襯中校復雜的心理狀態(tài)——人人敬重的中校，在失明的痛苦中無法自拔，舞池中的短暫歡樂中并不能消除他內(nèi)心的痛苦。探戈要求舞者神情嚴肅、情感沉重、舞步棱角分明，舞蹈的內(nèi)在要求與中校的內(nèi)心世界驚人一致。這段探戈雖是插入式表演，但如果換成其他藝術(shù)形式，就難以精確傳達此時電影所要表達的內(nèi)涵。

3.中國電影

1905年是中國電影的開端，中國電影歷經(jīng)社會各個發(fā)展時期，也經(jīng)歷了多次技術(shù)革新。舞蹈常常以文化輸入的方式出現(xiàn)在電影作品中，特別是以中國古代為時間背景的電影，體現(xiàn)了中華五千年文明的積淀。

如《夜宴》以中國唐代為背景，以面具舞《越人歌》開場，營造出一種孤寂、悠然、頹靡、靜謐的氣氛，反映了太子郁郁寡歡的心理狀態(tài)，為整部電影奠定了基調(diào);在電影結(jié)束前，又以青女跳太子最愛的《越人歌》舞蹈作為結(jié)尾?！吧接心举饽居兄Γ膼偩饩恢?，隨著延綿婉轉(zhuǎn)的舞蹈，青女舉手回眸間都是不舍與依戀。舞蹈動作雖然簡單，但是盤繞回旋，映射出太子遠離家鄉(xiāng)孤寂落寞的心境，以及青女依依不舍、愛而不得、思戀成疾的抑郁悲痛之情。青女之舞與太子之舞穿插在整部電影作品中，潛移默化地推動了電影情節(jié)的發(fā)展，首尾呼應(yīng)，豐富了電影的結(jié)構(gòu)。

4.印度電影

19世紀末，印度電影開始在世界電影界嶄露頭角，印度也成為世界上重要的電影出產(chǎn)地，電影產(chǎn)量曾居世界之冠。印度電影最大的特點是出現(xiàn)大量帶有印度特色的歌舞橋段，這是由于印度人民篤信印度教的形成的。濕婆是印度教的三大神之一，由于濕婆善舞，被認為是舞蹈的化身。出于對濕婆的崇拜，人們將舞蹈作為禮敬濕婆的儀式。因此，在諸如電影之類的藝術(shù)作品中，濕婆舞隨處可見。

以《小蘿莉的猴神大叔》為例。電影的開始，就是一場印度慶典活動中盛大的歌舞表演，舞蹈場面莊重而熱烈。帕萬是虔誠的印度教徒，他在慶典活動中遇到了與母親走失的小女孩莎希達，這是一個有語言障礙的孩子，善良的帕萬決心送她回家。帕萬在送莎希達回家的路上經(jīng)歷了許多磨難，終于成功將她送回了家。電影作品中幾次出現(xiàn)的歌舞表演，都是恰到好處的人物心理刻畫，把語言、文字難以傳達的內(nèi)容，以舞蹈的方式表現(xiàn)出來，推動電影情節(jié)的發(fā)展。

電影作為一種文化產(chǎn)品、影視藝術(shù)商品以及大眾娛樂形式，不可避免地承載著所在地的社會經(jīng)濟標記及生產(chǎn)者的意識形態(tài)背景，此種標記跟背景在不同的電影作品中呈現(xiàn)方式各異[1]。法國電影所特有的法式浪漫，美國電影所倡導的自由意志，中國電影所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵，印度電影所傳達的宗教意旨，都是電影敘事文本與社會文本互文性的體現(xiàn)。這種互文性，不僅凸顯了不同國家文化、歷史、政治、經(jīng)濟的特點，而且為世界電影內(nèi)容的豐富多彩貢獻了力量，同時拓展了電影的廣度與深度。

二、不同舞種在電影作品中的應(yīng)用

舞蹈是人們社會生活方式的反映，由當時、當?shù)氐娘L俗人情、宗教信仰，以及社會、經(jīng)濟、政治、文化、民眾生活需求等一系列因素組成，不同舞種反映了不同的文化內(nèi)涵。

電影作品中的舞蹈元素都是導演在深諳電影所需體現(xiàn)的內(nèi)在文化價值基礎(chǔ)上，對電影所處時代的社會背景經(jīng)過深入調(diào)查、仔細研究后，精挑細選出來的具有代表性的、以舞蹈的形式替代傳統(tǒng)語言的描述形式。要做到這點，一方面，需要對舞蹈有一定的理解力和欣賞力;另一方面，需要對電影片段中何時使用舞蹈，使用什么樣的舞蹈，如何取舍，有精準的拿捏。因此，不論是何種舞蹈，對電影時代背景的體現(xiàn)、作品內(nèi)涵的升華、內(nèi)容情節(jié)的豐富都具有重要的作用。

1.中國古典舞

中國古典舞歷史悠久，博大精深，融合了武術(shù)、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，主要包括身韻、身法和技巧?！爸袊诺湮枋蔷哂幸欢ǖ浞兑饬x和古典風格特點的舞蹈，在程式、動作、技巧上都有較高的要求，”[2]具有行云流水、閃轉(zhuǎn)騰挪、剛?cè)岵?、曲折婉轉(zhuǎn)的特點。

中國古典舞主要出現(xiàn)在以中國古代為時間背景的電影作品中，如電影《十面埋伏》以水袖舞來塑造女主角小妹的形象。所謂“長袖善舞”，一方面指衣袖很長，利于豐富舞蹈表現(xiàn)力，在舞蹈過程中長袖能在視覺上延長人的手臂，舞者可以通過變化袖技、跳躍、翻身、擊鼓展示舞蹈技巧，運用沖、抓、繞的袖法不斷變換舞姿;另一方面，舞蹈中以水袖擊鼓，力道強勁，從側(cè)面說明舞者具有深厚的功底?！妒媛穹氛峭ㄟ^高超技巧的舞蹈來塑造小妹身手不凡的人物形象。

2.中國民族民間舞

中國民族民間舞是中國各民族、各地區(qū)人民歷史文化、風俗習慣、生活方式藝術(shù)性的集中體現(xiàn)，具有載歌載舞、自娛娛人、自由歡樂的特點。為了體現(xiàn)不同民族的地方特色，電影作品常以舞蹈作為引子詮釋電影的地點，表現(xiàn)各民族風土人情，奠定電影基調(diào)。

如《孔雀公主》以傣族典型的孔雀舞作為電影的開頭，引出電影地點在云南傣族聚居區(qū)。在傣族人民的心目中，孔雀是善良、聰明、自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征，孔雀舞則是傣族人民最為喜聞樂見的舞蹈，象征著吉祥如意、自由快樂、幸福安康。女主人公是那善舞的孔雀公主，不論是慶典中歡樂的孔雀舞，還是火葬前悲戚的孔雀舞，每一次轉(zhuǎn)身回眸都飽含傣族舞蹈輕盈柔美的律動，每一個造型都展示出傣族舞蹈典型的“三道彎”特點。孔雀公主在電影作品中以舞蹈展示美麗，以智慧戰(zhàn)勝壞人，體現(xiàn)了傣族人民對真善美的追求。

3.芭蕾舞

芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，孕育于意大利文藝復興時期，17世紀后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征是女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞，代表作品有《天鵝湖》《仙女》《胡桃夾子》等。

《黑天鵝》講述了美麗、嬌柔、怯懦的芭蕾舞演員妮娜，在新版《天鵝湖》中被要求同時飾演白天鵝和黑天鵝兩個角色。影片中出現(xiàn)了大量芭蕾舞的課堂片段，妮娜的每一次旋轉(zhuǎn)、出腿、行進都將白天鵝演繹得栩栩如生，但在練習黑天鵝角色時，她卻連基本的芭蕾舞技巧都無法完成。為了深入黑天鵝角色，妮娜發(fā)掘了自己身上的陰暗面，同時也釋放了被控制狂母親一直壓抑的野性，最終成功演出了黑天鵝，但也導致精神世界崩潰，被黑天鵝的邪惡所吞沒。《黑天鵝》表達了人精神層面的雙面性，因為追求完美，“天鵝女王”身上所折射的黑與白，把原本抽象的人性實體化了。

不同舞種在電影作品中擔當著不同的角色，其作用是其他藝術(shù)形式無法取代的，因此，舞種的選擇必須符合電影作品的文化背景?！妒媛穹芬灾袊诺湮鑱眢w現(xiàn)時代背景，《孔雀公主》以中國民族民間舞來傳遞民族文化，《黑天鵝》以芭蕾舞來展示復雜的人性，如果將這三部電影的舞種調(diào)換，則無法達到電影所需的終極效果。

三、電影與舞蹈的相互作用

舞蹈元素在電影作品中的呈現(xiàn)主要有兩種形式：一種是以片段形式穿插在電影作品中，起到錦上添花的作用，推動情節(jié)的發(fā)展，豐富人物性格，但是對表現(xiàn)電影主題沒有太大作用，如《聞香識女人》中的經(jīng)典探戈;另一種是以舞蹈為依托，將舞蹈作為主題或主線貫穿電影始終，如《黑天鵝》以芭蕾舞為主題展開對人性的思考，其中，電影與舞蹈是相輔相成的。

1.舞蹈對電影主題的升華作用

舞蹈元素在電影作品中的出現(xiàn)，不論是作為片段所起到的錦上添花作用，還是作為引導主線所起到的畫龍點睛的作用，都具有獨特的意義。一是為電影營造氛圍，如《夜宴》中面具舞營造了悲情的氣氛;二是體現(xiàn)時代背景，如《十面埋伏》中唐代樂舞所體現(xiàn)的中國唐代歷史背景;三是塑造人物形象，如《黑天鵝》中主人公跳白天鵝時是善良的形象，跳黑天鵝時是邪惡的形象;四是抒發(fā)人物情感，如《聞香識女人》中男主角哀愁、痛苦之情在探戈中表現(xiàn)得淋漓盡致;五是體現(xiàn)內(nèi)在的文化價值，如《孔雀公主》通過孔雀舞展示傣族風土人情，傳遞真善美的民族精神;六是表現(xiàn)思想內(nèi)涵，如《了不起的菲麗西》中主人公為追求舞蹈夢想不畏艱險、努力奮斗、堅持不懈。舞蹈元素在電影作品中出現(xiàn)，不僅是為了表達電影主題，還豐富了電影的藝術(shù)性，提升了電影藝術(shù)的高度。

2.電影對舞蹈的傳播推廣作用

由于觀察視角不同，電影為舞蹈搭建了一個新的傳播平臺，為舞蹈帶來了更多可能性，使舞蹈的審美有了新的方向。舞蹈在電影鏡頭下，通過運動的影像、蒙太奇手法，在視覺上體現(xiàn)出的藝術(shù)性更集中，構(gòu)圖也更立體。鏡頭能帶領(lǐng)觀眾從更專業(yè)的角度去欣賞舞蹈，這不僅推動了舞蹈大眾化的步伐，有利于更多人了解、感知舞蹈，還使舞蹈從民間走向舞臺、走向劇場、走入電影，潛移默化中拓寬了舞蹈的傳播途徑。電影作品中舞蹈元素的運用，不僅能升華電影主題，還能對舞蹈起到傳播推廣的作用，兩者的融合相得益彰，共同推動彼此的發(fā)展。

|參考文獻|

[1]賈磊磊. 電影學的方法與規(guī)范[M]. 北京：北京時代華文書局，2015.

[2]隆蔭培. 徐爾充. 舞蹈藝術(shù)概論[M]. 上海：上海音樂出版社，2009.