融會貫通

【摘要】本文通過分析對比聲樂教學與臺詞教學共性與個性，探索高職藝術院校戲劇表演專業(yè)聲樂課教學工作的有效策略，尋求聲樂訓練與臺詞訓練相結合的有效訓練方法，使學生更好地掌握科學的發(fā)聲方法，改變自身的原始發(fā)聲狀態(tài)，提高學生的歌唱能力。開闊學生音樂視野，不斷提高學生音樂素養(yǎng)。

【關鍵詞】融會貫通;聲樂教學;臺詞教學;有機結合

【中圖分類號】J80 【文獻標識碼】A

縱觀目前高職藝術院校戲劇表演專業(yè)的聲樂課現(xiàn)狀，存在以下幾方面的問題。戲劇表演學生學習歌唱的條件參差不齊。筆者多年教學經(jīng)驗顯示：不同學生自身的嗓音條件、對于音樂的鑒賞能力、樂感以及對基本音樂知識掌握情況均存在較大差異;初入學時，學生整體演唱水平低、唱法繁多且種類復雜，專業(yè)性與統(tǒng)一性欠佳;教學方法無針對性和方向性。高職藝術院校戲劇表演專業(yè)聲樂課的教學方式林林總總，教師大多以聲樂表演專業(yè)聲樂課的要求對學生進行訓練[1]。在教學過程中，發(fā)現(xiàn)聲樂課與臺詞課在教學中相互滲透相互融合，能夠從整體上提高教學效率。臺詞教學推動了聲樂教學進程，豐富了聲樂研究內(nèi)容，為聲樂教學帶來了便利，逐漸演變?yōu)檠芯刻接懧晿方虒W的重要突破口。聲樂教學可有效輔助臺詞教學氣息訓練以及行腔高位訓練，既可以顯著提升教學效果，還可增加臺詞教學的趣味性。將臺詞教學和聲樂教學進行科學、有機地結合，可強化教學示范功能，逐一破解教學中的難點與重點，激發(fā)起高職藝術院校戲劇表演專業(yè)學生對于學習的濃厚興趣，充分發(fā)揮其學習積極性與主動性，從而將整體教學水平提升到新階段。

一、對比分析聲樂教學和臺詞教學

語言為聲樂課程和臺詞課程的核心。臺詞屬于藝術語言，是進行人物刻畫最為基本的途徑，處理水平高低與被塑造形象的生動程度息息相關[2]。因此，要想實現(xiàn)臺詞清晰、易懂且動聽感人，演員必須做到吐詞清晰、字正腔圓、語音純正、語義清楚，要富含藝術感染力。聲樂是一門將音樂與語言有效融合的藝術，高度重視“氣”“聲”“字三項基本功訓練，以實現(xiàn)“聲中無字，字中有聲”的境界。

（一）呼吸訓練

呼吸是臺詞與聲樂發(fā)聲的前提與基礎，于臺詞與聲樂教學中發(fā)揮著不可替代的作用。胸腹呼吸法廣泛應用于聲樂和臺詞教學中，可滿足其“氣沉丹田”的要求[3]。吸氣時候應保持身體放松狀態(tài)，背部與腰部保持直立，采取口腔與鼻腔同時吸氣。注意：吸氣的時候應當深至腰腹部的位置，腰腹部有明顯的外擴感;吸滿氣息后，仍需控制好氣息，保持吸氣狀態(tài)，然后往外呼出。該階段應當重視氣息控制，確保氣息呼出平穩(wěn)且均勻。呼吸氣訓練應當以循環(huán)方式開展;換氣的時候應當穩(wěn)定氣息位置。進行呼吸的主要方式包括：慢呼慢吸、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼等。根據(jù)實際情況，學生可以選擇臥式、站式或坐式呼吸訓練。

（二）聲音

在發(fā)聲訓練當中，常將聲音分成高、中、低三個音區(qū)，不同音區(qū)的共鳴腔體也不相同。共鳴腔體總共可以分成三類：頭腔共鳴、口腔共鳴與胸腔共鳴。中、低音區(qū)為臺詞教學主要涉及音區(qū)，共鳴腔體主要是口腔與胸腔，聲音也多以真聲為主。聲樂教學同時涉及到高音區(qū)與音樂旋律，因此聲樂演唱需綜合應用頭腔、胸腔以及口腔三類腔體共鳴，實現(xiàn)聲區(qū)統(tǒng)一，聲音主要為真假混聲。再者，聲樂和臺詞兩種教學模式在聲音的位置上也存在著明顯的差異性。特定的情景與人物特征需通過本嗓與沙啞等其它自然音色進行表現(xiàn)。但是聲樂教學講究“腔隨字走”與“字領腔行”，要求聲音均保持高位置[4]。

（三）吐字歸音

臺詞教學與聲樂教學均提倡吐字清楚和字正腔圓。參照我國漢語的音節(jié)特征，可將音節(jié)分成字頭、字腹、字尾。字頭屬音節(jié)開始發(fā)音的最初階段，是決定字清晰與否的核心。字頭（聲母部分）的音符時間最為短暫，故咬字頭需要清晰有力、緊而不僵;咬出字頭則開始往字腹過渡，隸屬歸韻階段。字腹為韻母，其時值最長，主要負責發(fā)揮共鳴功效，要求訓練者在整個延伸階段口型維持穩(wěn)定，加大控制口腔肌肉力度，從而確保音純音亮;字尾是音節(jié)的最尾端，屬于收聲的階段。若字尾收音不佳會對整個詞義表述產(chǎn)生不良影響。故收音的時候需要將尾音收盡。雖吐字歸音由三部分組成，但卻聯(lián)系緊密、不可分割。字頭、字腹以及字尾應當予以緊密銜接，同時音素過渡需要保持連貫性。隨著音素不斷變化，口腔也會相應產(chǎn)生開、齊、合、撮的變化，音韻學將其稱為“四呼”[5]。具體而言，“四呼”主要是指開口呼，由a、o、e開頭的韻母;齊齒呼，以i開頭的韻母;合口呼，由u開頭的韻母;撮口呼，由ü開頭的韻母。熟練掌握并準確應用“四呼”，能清晰且規(guī)律性的辯明韻母發(fā)聲的口型變化，從而提高字音的精準度。聲樂教學在歸韻處理上與臺詞教學有著些許不同。聲樂教學中的歸韻應當結合節(jié)奏旋律進行相應延長。若歸韻處理方法不妥，則容易出現(xiàn)字音偏差的情況[6]。

二、將聲樂教學和臺詞教學有機結合

（一）歌詞朗誦

聲樂為歌詞和旋律的有機融合，歌曲旋律大多源于具有感染力的歌唱。在具體歌曲的創(chuàng)作中，有很多作品是先作詞，然后在歌詞的基礎上進行譜曲。這就要求在進行聲樂演唱之前，應當采取科學合理的吐字方法，對歌詞進行高聲且富有感情的朗讀，一方面可以明顯提高學生使用氣息、共鳴、吐字以及咬字的能力，確保發(fā)音準確、清晰，聲音自然優(yōu)美;另一方面，可以幫助學生感悟歌曲深層次的思想與感情，實現(xiàn)歌唱綜合實力的顯著提升。在進行朗誦的時候，聲樂教學可充分學習、借鑒臺詞教學方法，提高學生對于歌詞的理解能力與把握程度。第一，提高對重音重視程度。重音為句子中需要突出強調(diào)的字或者詞語，它是進行情感表達的必備條件，也是歌曲傳遞情感最為重要的途徑之一。在具體教學實踐當中，學生可在朗誦歌詞過程中挖掘出重音，然后在進行演唱的過程中予以強調(diào)表達;第二，重視停頓地位與作用。它是人類進行呼吸、表達情感變化以及心理思維的基本需求。這就要求既需要重視歌詞中予以明確標注的停頓標點符號，還需要重視邏輯性停頓與心理性停頓。邏輯性停頓即語言邏輯上所必須進行的停頓。心理性停頓則是依據(jù)說話人所需表達情感而進行的停頓。于某些特定的情形中，心理停頓可完全脫離邏輯停頓的束縛和要求，在其不允許停頓處進行停頓。停頓期間可能會進行換氣，此時可將氣口置于停頓處。需要注意的是并非每個停頓期都需要進行換氣，應充分考慮歌曲內(nèi)容、語境以及情感表達等因素予以酌情處理。

（二）喊嗓方面

聲樂教學如果僅僅給予學生氣息訓練，極易使得學生感覺聲樂學校單調(diào)與枯燥，雖然部分學生能夠找出氣息狀態(tài)，也不易實現(xiàn)氣與聲的有效結合。臺詞教學包含音節(jié)訓練、音素過渡訓練等方法。因此聲樂教學可以在充分借鑒臺詞教學上述訓練法的基礎上結合生活中某些嗓音發(fā)聲，給予學生喊嗓訓練。通過科學合理的喊嗓練習，可促使學生將氣息訓練于呼吸訓練相結合，尋求氣息與聲音完美結合的最佳點。

1.呼喊訓練

呼喊則采用單音字或者多音字，通過長音實現(xiàn)遠處喊人的訓練方法。該練習法需要注意以下幾點。腰腹產(chǎn)生擴張感，注意維持氣息均勻感與持久性，確保聲音以集中的形式往遠處推送;吸氣的時候，應當保持平穩(wěn)、深沉，待吸氣完成以后則開始進行吐氣和出聲。多采取“喂”“哎”等其它同類型字進行呼喊訓練，并且盡量將聲音予以拉長;中音區(qū)偏高和高音區(qū)為喊嗓最佳音區(qū)。打開口腔且將軟腭予以抬起，在頭腔共鳴的作用下，促使聲音順咽壁往上方和外處進行推送;呼喊練習發(fā)聲連續(xù)性強，可每個音節(jié)四拍或八拍進行一次換氣，并反復練習[7]。

2.叫賣

叫賣練習則是指通過生活中賣包子、送牛奶以及磨剪子的叫賣聲進行有聲訓練[8]。首先，應當確保氣息深沉且飽滿，腰腹肌力量強大且充滿爆發(fā)力，在頭腔與胸腔共鳴的基礎上，將喉嚨張開把聲音送至遠方，賦予聲音極強的穿透力與感染力;其次，注意咬字，確保叫賣內(nèi)容清晰明了;最后，部分叫賣練習可與音樂旋律結合，實現(xiàn)說唱完美結合。

3.號子訓練

勞動人民在進行打鐵以及打夯勞作中所發(fā)出來的“嗨、嗨”聲音稱為勞動號子，單音節(jié)是其主要組成部分[9]。在具體訓練過程中，應當注意以下幾點。第一，確保吸氣力度強勁但不僵硬，呼氣則需短促并富有力量;第二，發(fā)聲方式為間歇發(fā)聲;第三，指導學生細細體會在腰腹外做時候所產(chǎn)生的彈性擴張感;第四，確保腰腹部肌肉的良好彈性與活力，力爭做到充滿節(jié)奏感與爆發(fā)力。應當重視換氣速度，從而實現(xiàn)循環(huán)往復性的發(fā)聲;第五，發(fā)聲的時候，學生嘴巴應當呈豎向張開狀，為抬起軟腭提供便利，有利于放松舌部，從而將聲音成功送至頭腔共鳴處，確保聲音鏗鏘、有力。

三、總結

綜上所述，深入對比分析聲樂教學與臺詞教學在呼吸、聲音、吐字歸音方面共性與個性的基礎上，結合我?；厩闆r，從歌詞朗誦、喊嗓方面出發(fā)，將聲樂教學與臺詞教學有機結合，全面提升教學水平，提高學生歌唱能力與整體素養(yǎng)。

參考文獻

[1]郭益.戲劇影視表演專業(yè)聲樂教學芻議[J].解放軍藝術學院學報，2016，21（4）：195-198，202.

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[8]楊軍.聲樂教學輔導方法談[J].戲劇之家，2014，12（6）： 315

[9]魏娉婷.淺談民族聲樂教學改革——以對音樂劇表演的借鑒為例[J].藝海，2017，17（5）：110-112.

作者簡介：陳雙雙，副教授，陜西藝術職業(yè)學院聲樂系教師，西音樂家協(xié)會會員，中國音樂學院古典詩詞研究中心理事。