罕譬而喻

完顏振清

【摘要】龔妮麗所著《中國音樂美學(xué)史》為“中國門類美學(xué)史叢書”中的一類，此書在前兩部《中國音樂美學(xué)史》著作的基礎(chǔ)上，求同存異，結(jié)合龔妮麗自身的歷史觀重新整理、闡述，是一部較完整的中國音樂美學(xué)史著述，從歷史時代劃分、材料的取舍到近現(xiàn)代中國音樂美學(xué)史的補充等，都體現(xiàn)出這本著作的價值，筆者以一名中國音樂美學(xué)史學(xué)習(xí)者的身份出發(fā)，將在本文中淺談對于這本著作的感想。

【關(guān)鍵詞】中國音樂美學(xué)史;龔妮麗

【中圖分類號】J601 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、概述

《中國音樂美學(xué)史》系龔妮麗受華東師范大學(xué)朱志榮教授的邀請所著，為“中國門類美學(xué)史叢書”中的一類，此書也是貴州大學(xué)人文社科項目的結(jié)項成果，于2013年10月由山西教育出版社出版發(fā)行。龔妮麗現(xiàn)任貴州大學(xué)人文學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師，貴州大學(xué)中國文化書院研究員，貴州文藝?yán)碚摷覅f(xié)會副主席，貴州美學(xué)學(xué)會副主席兼秘書長，中國音樂家協(xié)會會員。

自中國音樂美學(xué)史學(xué)科創(chuàng)立至今，學(xué)界已有三本《中國音樂美學(xué)史》著作，蔡仲德先生的《中國音樂美學(xué)史》出版時間最早，也是學(xué)科建立時的標(biāo)準(zhǔn)著作;其次為修海林先生的《中國古代音樂美學(xué)》;再次即是龔妮麗老師的《中國音樂美學(xué)史》。因龔妮麗《中國音樂美學(xué)史》出版時間最晚，筆者在閱讀的過程中發(fā)現(xiàn)這本著作相較于前兩本著作有兩個優(yōu)點。一是博古通今，前兩部《中國音樂美學(xué)史》著作，其中歷史時期的劃分，至明清之際就結(jié)束了，而龔妮麗《中國音樂美學(xué)史》的歷史時期劃分為八個時期，從上古三代至近現(xiàn)代時期，不僅將古代時期的中國音樂美學(xué)論述完整，也填補了中國音樂美學(xué)史學(xué)科著作中近現(xiàn)代音樂美學(xué)的空缺;二是寓雜多與統(tǒng)一，在中國音樂美學(xué)史研究對象和范圍的認(rèn)識中，龔妮麗《中國音樂美學(xué)史》這本著作中認(rèn)為有“寬”與“狹”兩種不同的觀點，一種觀點認(rèn)為：“中國音樂美學(xué)史的對象不是中國古代音樂作品、音樂生活中表現(xiàn)為感性形態(tài)的一般音樂審美意識，而是中國古代見于文獻(xiàn)記載，表現(xiàn)為理論形態(tài)的音樂審美意識，即中國古代的音樂美學(xué)理論，中國古代的音樂美學(xué)范疇、命題、思想體系。”龔妮麗認(rèn)為這是一種“狹”的音樂美學(xué)研究;另一種觀點認(rèn)為：“音樂美學(xué)史不僅要對歷史上的音樂美學(xué)理論成果進(jìn)行研究，而且也要對歷史上音樂美的實踐成果、對歷史上音樂美的事件本身進(jìn)行研究。研究不僅涉及歷史上產(chǎn)生的各種音樂美學(xué)思想、審美意識、美學(xué)范疇，同時也包括對作為音樂審美對象而存在的產(chǎn)品（或作品）的研究，并且還可以通過文字記述和物化依存的互證互補，對曾經(jīng)存在于人的音樂審美心理活動中的美感經(jīng)驗進(jìn)行研究。”這是一種“寬”的音樂美學(xué)研究。在龔妮麗《中國音樂美學(xué)史》這本著作中，她總結(jié)前人的經(jīng)驗，結(jié)合“狹”與“寬”的音樂美學(xué)研究觀點，寓雜多與統(tǒng)一，更進(jìn)一步的將“中國音樂美學(xué)史”的研究對象和范圍多元化，正如程乾先生在《蔡仲德先生<中國音樂美學(xué)史>再讀札記》中所寫：“前人的研究成果是基石而非界石，中國音樂美學(xué)領(lǐng)域還有豐厚的寶藏等待開掘，唯如此，中國音樂美學(xué)的研究才能突破單向度的軌跡，朝著更豐富完備的方向行進(jìn)?！?/p>

二、體會與認(rèn)識

《中國音樂美學(xué)史》全書共八章，分為三十一個小節(jié)，前七章，每章四小節(jié)，第八章內(nèi)容為近現(xiàn)代中國音樂美學(xué)，分為三小節(jié)。這八章內(nèi)容闡述了從上古三代到近現(xiàn)代中國音樂美學(xué)思想的發(fā)展與變化。作者在著書的過程中，尤其是史書類，必定要涉及自身的歷史觀。所謂的歷史觀是指對歷史的一種基本看法與觀點。筆者從作者在中國音樂美學(xué)史的分期上可以略知一二。她將中國音樂美學(xué)史分為八個時期。一、上古三代，主要指夏、商、周三代;二、先秦后期，指春秋戰(zhàn)國時期;三、秦漢時期;四、魏晉時期，是中國文化融合的又一個高峰時期;五、隋唐時期，是中國封建社會的輝煌時期;六、宋元時期，音樂文化的重心由宮廷向民間轉(zhuǎn)移;七、明清時期，包含明代至清代鴉片戰(zhàn)爭以前;八、近現(xiàn)代時期，指鴉片戰(zhàn)爭以后至新中國成立以前。作者對于中國音樂美學(xué)史的歷史分期界定，完全根據(jù)中國歷史朝代更迭的進(jìn)程而發(fā)展，各個章節(jié)的音樂思想、審美意識、審美范疇也基本按照時間脈絡(luò)進(jìn)行分類整理。作者這樣的歷史分期劃定，在筆者看來中規(guī)中矩，但最簡單的也是最直接的，這種跟隨歷史朝代更迭的時期劃分，似乎更容易使學(xué)習(xí)者記憶。從書目來看，整體結(jié)構(gòu)完整，承前啟后，并將每個時代獨特的音樂美學(xué)思想或音樂美學(xué)審美意識獨立作為小節(jié)列出，比較清晰明了。例如第一章，第四小節(jié)（“美學(xué)范疇‘樂與‘和”），在前三小節(jié)對于夏商周三代的音樂活動審美意識闡述后，將上古三代中對于“樂”與“和”這兩種審美范疇的總結(jié)，來承接先秦時期。通過對于“樂”字源學(xué)的考證，得到“樂”字的本義，“樂”字源學(xué)的考證在中國音樂美學(xué)史中由修海林提出，他根據(jù)甲骨文字形分析所做出的推論，認(rèn)為可以將樂“樂”作為成熟了的谷類植物的象形文字來看。龔妮麗在修海林的基礎(chǔ)上認(rèn)為，無論“樂”（yuè）的初義是音樂，是廣義的藝術(shù)活動，還是由谷類植物象形文字轉(zhuǎn)化的快樂，若按邏輯推論，應(yīng)是“激起快樂的事物”在先，“抽象的快樂情緒”在后，所以，“樂”（lè）似乎就應(yīng)該是“樂”（yuè）的引申，但在漢語的寓意中，我們發(fā)現(xiàn)二者本身就是一而二、二而一的關(guān)系“樂（yuè）者，樂（lè）也”，便難以追尋“樂”的初義?！皹贰彼呢S富含義使其成為最具中國智慧的審美范疇。而“和”也是在中國音樂美學(xué)史中出現(xiàn)很早并具有重要影響的美學(xué)范疇。在這一節(jié)中，作者亦通過對于“和”（龢）字初義的解釋結(jié)合先秦文獻(xiàn)中關(guān)于“和”的哲學(xué)、美學(xué)討論來探究其真正的意義，通過先秦儒家“以和為美”的意識來承接第二章（先秦諸子的音樂審美思想），這種承前啟后的章節(jié)劃分，使得時代鏈接緊密，閱讀時輕松順暢，如魚得水。再如第四章（魏晉南北朝：音樂美學(xué)思想的新變化）這一章中，分為四個小節(jié)，結(jié)合時代特點，作者在前兩小節(jié)闡述了第一節(jié)（阮籍《樂論》的音樂美學(xué)思想）、第二節(jié)（深入音樂本體探究的論著《聲無哀樂論》）。在第三節(jié)（古琴音樂美學(xué)思想），單獨論述了具有時代特色的音樂美學(xué)思想，魏晉時期追求獨立人格的文人音樂家，如前一小節(jié)《聲無哀樂論》的作者嵇康，在刑場上臨危不亂，索古琴一把，彈奏一曲《廣陵散》，這種氣魄無疑將魏晉時期“越名教而任自然”的文人雅士風(fēng)采展現(xiàn)的淋漓盡致。魏晉時期的這些名人將古琴作為一種文人雅士表達(dá)心聲、自娛自樂的音樂形式，他們極大地發(fā)展了古琴音樂，在之前的秦漢時期，雖也有古琴美學(xué)思想，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及魏晉時期，作者將此單獨羅列，突出了魏晉時期的音樂美學(xué)審美意識。同樣的還有第五章（隋唐：音樂審美思想的繼續(xù)發(fā)展）中的第四節(jié)（佛教音樂美學(xué)思想），佛教在東漢時傳入中國，至唐代獲得了極大地發(fā)展，佛教音樂不僅在音樂審美活動中產(chǎn)生了重要影響，并且在佛經(jīng)、佛學(xué)論著中有關(guān)音樂問題的論述，也對音樂審美思想有所影響，正如中國音樂美學(xué)史發(fā)展后期時，出現(xiàn)了儒、釋、道三家合流的音樂思想家，如唐時期的呂溫，在他的著作《樂出虛賦》中，就顯示出了儒、釋、道之音樂本體論的思想。雖然儒家、道家思想是中國音樂美學(xué)發(fā)展的中流砥柱，但佛教音樂文化也是中國音樂美學(xué)史中不可或缺的一部分。正視佛教音樂思想，并去探究，是我們當(dāng)代學(xué)習(xí)者需要深思熟慮的，佛教音樂思想是一座瑰麗的寶庫，現(xiàn)如今對于它的研究，相較于對儒家、道家的研究，只達(dá)到一星半點。學(xué)者的視野應(yīng)該廣博，中國傳統(tǒng)學(xué)術(shù)重視“通”，所謂博通經(jīng)史，仰觀俯察。唯有擴(kuò)寬眼界，才能以“大尺度”的學(xué)術(shù)視野來完善中國音樂美學(xué)史的研究。

在研究中國音樂美學(xué)史時，因其具有“史”的性質(zhì)，所以需要注意兩個重要的維度，一是事實判斷，二是價值判斷。在做“事實判斷”時，因音樂審美實踐活動體現(xiàn)為時間性的一維存在，它的原貌是聲音，今人只能依靠存留下來的文字描述、樂譜和有限的文物等來把握音樂審美活動的存在，這就必須使用跨學(xué)科融合的方法，如考古學(xué)、圖像學(xué)、文化人類學(xué)等學(xué)科的方法，盡可能的復(fù)原和重現(xiàn)音樂文化的生成環(huán)境，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行正確的價值判斷。正如羅藝峰教授所提出的“回到古人的世界理解古人”，也是治史者必須考慮的問題，如果僅僅是以現(xiàn)代人的身份，居高臨下的態(tài)度去看待古人，要求古人，那無疑是強(qiáng)古人之所難。我們所生活的時代、條件環(huán)境、社會發(fā)展程度等，已經(jīng)大不同與古人，用現(xiàn)代的看法去看待古人，脫離了當(dāng)時的環(huán)境，那么對于事實的判斷可信嗎？值得懷疑。但如羅藝峰教授所言，“回到古人的世界理解古人”，也即面對古人應(yīng)采用“同情的理解”或說“了解之同情”的態(tài)度，盡可能的與之平等的對話，更深入到歷史情景當(dāng)中，才能更好地把握體會當(dāng)時的音樂思想淵源，從而使研究成果更真實、更客觀、更豐富。一般人在面對價值判斷時，會選擇“六經(jīng)注我”或者“我注六經(jīng)”的方法?！拔易⒘?jīng)”即是忠實于古人經(jīng)典的原意，客觀地解釋經(jīng)典，從古人的詮釋中準(zhǔn)確的理解經(jīng)典的字、詞、句、意;“六經(jīng)注我”即是借助解釋和闡發(fā)經(jīng)典的意義，來表達(dá)自己對于經(jīng)典的理解和認(rèn)識。龔妮麗在本書中對于音樂美學(xué)史作價值判斷時，即用到“我注六經(jīng)”，也用到“六經(jīng)注我”。如果只單純選擇一種方法，那么既不客觀，也無新意，而這種互相結(jié)合的方法，既尊重史實原著的本意，也能結(jié)合現(xiàn)代學(xué)者的研究成果來重新解釋經(jīng)典的意義，互相映襯，也別有一番滋味。歷史是人類活動經(jīng)驗形態(tài)的總結(jié)，音樂美學(xué)史應(yīng)該是對音樂美學(xué)實踐及其理論形態(tài)的綜合研究。在音樂美學(xué)史的研究中要求，不管是對審美實踐活動的研究還是對審美思想的再研究，都要做出正確的理論分析和理性評價，不僅要把握審美活動的豐富生動性，還要把握中國音樂美學(xué)史的主要線索及其演變發(fā)展，做到歷史與邏輯的統(tǒng)一。

在《中國音樂美學(xué)史》中，龔妮麗認(rèn)為中國音樂美學(xué)有三個基本特征：樂感文化與倫理道德的合一。她認(rèn)為儒家文化在認(rèn)同音樂給予人快樂的同時，將之與“善”緊密地聯(lián)系在一起，強(qiáng)調(diào)音樂的美與倫理道德的善相統(tǒng)一。自然的人通過教化才能成為文化的人，而只有“禮樂”可以實現(xiàn)。所以“禮樂”思想遂成為儒家具有代表性的音樂美學(xué)思想，千百年來影響著中國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)意識;從生命存在出發(fā)探討音樂審美問題。以儒、釋、道為代表的中國哲學(xué)是一種生命哲學(xué)，也是實踐理性的哲學(xué)（特別是儒家），中國哲學(xué)對于事物本質(zhì)的認(rèn)識從來都是從鮮活的現(xiàn)象中去把握，總是把多元對立的系統(tǒng)完整的融為一體，如“天人合一”“主客統(tǒng)一”“美善同一”，并且將“人”作為一切問題的重心，從人的生命價值出發(fā)探討美學(xué)問題。音樂與人的關(guān)系是中國音樂美學(xué)研究的出發(fā)點，并擴(kuò)展到音樂與自然、音樂與社會的研究。中國音樂美學(xué)在關(guān)注生命存在的前提下，既具有內(nèi)向型又具有辯證性與圓通性;崇尚音樂的和諧之美?！昂椭C”是中國人的宇宙觀，也是審美思想的重要基礎(chǔ)?！昂椭C”是中國古人的生命追求，也是中國古人的審美崇尚?！昂椭C之美”均為中國儒、道、釋三家的審美崇尚，“和”這一審美范疇在不同的哲學(xué)觀中被賦予不同的意義。和諧之美的審美意識直接影響著中國音樂文化的審美實踐，形成中國傳統(tǒng)音樂最突出的審美特征。

龔妮麗總結(jié)的中國音樂美學(xué)的基本特征與其他學(xué)者總結(jié)的特征出入不大，基本沒有改變，她根據(jù)自身的理解將其中的順序進(jìn)行了置換。她將最早的時期提到了上古三代，結(jié)束的時期終結(jié)在近現(xiàn)代，那么相較于中國古代音樂美學(xué)的基本特征是否能有一些創(chuàng)新？例如“和”這一審美范疇，在中國音樂美學(xué)史中，先秦時期就已提出，“和同”觀一直是一個重要的思想，它在孔子之前就已經(jīng)存在，它解釋了和與同的差異，和與同的結(jié)構(gòu)，周朝太史伯與春秋時期的晏嬰都議論過“和”與“同”?！昂屯闭f的觀點對于美學(xué)、倫理學(xué)，以及政治學(xué)都有深刻的影響，強(qiáng)調(diào)了社會的多樣性。也從音樂的原理發(fā)端影響到倫理學(xué)、政治學(xué)等，不僅僅只是現(xiàn)在所談的“和諧”之美，雖然文中將儒、釋、道三家的關(guān)于“和”的觀點一一羅列，但正如作者所言，“和”這一審美范疇在不同的哲學(xué)觀中被賦予不同的意義，正是不同觀點的相互碰撞才能產(chǎn)生藝術(shù)的火花。

三、結(jié)語

通讀整本《中國音樂美學(xué)史》，筆者發(fā)現(xiàn)，龔妮麗老師在對于材料的取舍上很有見地，材料多數(shù)來源于精英材料，也采用了字源學(xué)考證等方法。書中每個章節(jié)的古文原文相較于其他書目，縮減很多，更多的是將其翻譯成容易理解的白話文，這樣的優(yōu)點相較于晦澀難懂的文言文原文來說，更易讓讀者接受，使得閱讀通順流暢。在對于文獻(xiàn)的梳理方面，作者進(jìn)行了大量地舍棄，篩選出一些具有代表性重要的學(xué)說，舍去一些繁雜難懂的觀點，這樣的做法有利有弊，利在于，作為一本基礎(chǔ)類書目，這樣的做法使得初次接觸中國音樂美學(xué)史的讀者讀起來毫不費力，清晰明了，對于其中的種種學(xué)說觀點能做一個基礎(chǔ)的了解。弊在于，不夠全面，雖然時代分期的界定通過朝代的更迭來抉擇，更具有科學(xué)性，但正因為這樣的抉擇使得一些審美觀念陳述的不夠完整，例如春秋宮廷諸官的音樂審美觀，在本書中就舍棄了，筆者認(rèn)為這是銜接先秦與春秋戰(zhàn)國時期比較重要的一些觀念，如果從宏觀的角度來看，不應(yīng)該一帶而過。當(dāng)然，中國音樂美學(xué)史的文獻(xiàn)浩瀚如廣闊宇宙，不能要求由一人將之全盤托出。筆者讀完這本《中國音樂美學(xué)史》之后，認(rèn)為它結(jié)構(gòu)完整，史料豐富，論證周延，分析透徹，雖有不足之處，但作為一部了解中國音樂美學(xué)發(fā)展史的書目已經(jīng)足夠優(yōu)秀。竊以為，人人都能讀懂的書才是好書，晦澀難懂的學(xué)問往往令人望而卻步，龔妮麗老師重新整理、篩選、表述的中國音樂美學(xué)史，值得閱讀，值得研習(xí)。

參考文獻(xiàn)

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