芻議巴赫作品世俗性在<法國(guó)組曲>中的具體表現(xiàn)

【摘要】《法國(guó)組曲》是巴赫組曲作品中最具個(gè)性化的表達(dá)與充滿人情意味的作品，本文從巴赫成長(zhǎng)的時(shí)代背景，以及巴赫個(gè)人獨(dú)特的人生軌跡兩方面分析研究，并挑選《法國(guó)組曲》中最有價(jià)值以及富有趣味的舞曲，深入分析巴赫作品世俗性在法國(guó)組曲中的具體表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】巴赫;世俗化;法國(guó)組曲;阿勒芒德;庫(kù)朗特;小步舞曲;吉格

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

《法國(guó)組曲》是音樂(lè)之父復(fù)調(diào)大師巴赫為第二任妻子安娜·瑪格達(dá)蕾娜所寫的作品，在這套清新細(xì)膩的組曲中，既有著高雅脫俗的趣味，又有著法國(guó)風(fēng)的洗練精巧，最打動(dòng)人的還是其作品中處處洋溢著的愛情的味道，創(chuàng)作此曲時(shí)，正值巴赫與第二位妻子甜美的新婚生活。所以這套作品最為充分的反應(yīng)了作為宮廷樂(lè)師的巴赫不僅僅將其高超的作曲技藝為宗教服務(wù)，他的作品也是世俗性的，充滿著個(gè)性化的表達(dá)與充滿人情意味的。

這里所談到的世俗性，是指作品內(nèi)容上反映普通人的現(xiàn)實(shí)生活與愿望，形式上適合市民的欣賞層次和喜好，代表著普通民眾的欣賞習(xí)慣與口味。要深度解析巴赫組曲作品中的世俗性，則不得不談及當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代的大環(huán)境。

18世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動(dòng)在德國(guó)蓬勃發(fā)展，提倡個(gè)性解放，追求“平等，自由，博愛”，強(qiáng)調(diào)人性的力量。巴赫所生長(zhǎng)的時(shí)代，恰巧是人口復(fù)蘇，經(jīng)濟(jì)復(fù)建的階段，此時(shí)整個(gè)歐洲都處在開發(fā)與建設(shè)中。整個(gè)歐洲正經(jīng)歷著從黑暗落后向科學(xué)飛進(jìn)，人文躍升的轉(zhuǎn)折階段。巴赫在萊比錫生活工作多年，萊比錫正是德國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)的中心，因而巴赫深受影響，他一方面推動(dòng)著宗教改革，另一方面嘗試將圣經(jīng)從希臘文翻譯為德文，并為其編寫圣詠，試圖讓越來(lái)越多的普通民眾容易理解，將音樂(lè)更加貼近普通民眾，為民眾服務(wù)。

巴赫出生于一六八五年的德國(guó)中部的埃森納赫，他的家族家學(xué)淵源，自十六世紀(jì)末開始，巴赫家族就以音樂(lè)世家著稱，兩百年內(nèi)，誕生了數(shù)十位音樂(lè)家。巴赫成長(zhǎng)于一個(gè)清貧的家庭，由于父母早逝，他從小寄居在哥哥家中，跟隨哥哥學(xué)習(xí)管風(fēng)琴與大鍵琴，進(jìn)入拉丁語(yǔ)學(xué)校接受廣泛的學(xué)科教育，拉丁文，宗教物理，歷史，地理，日耳曼詩(shī)學(xué)，物理算術(shù)等都是他所要學(xué)習(xí)的科目。巴赫從小便極具音樂(lè)天賦，幼年時(shí)便在教會(huì)合唱團(tuán)擔(dān)任童聲女高音，美妙的音樂(lè)成為了巴赫童年生活的一盞明燈。他對(duì)音樂(lè)如饑似渴，他經(jīng)常趁哥哥入睡后，在夜深人靜之時(shí)從柜中取出樂(lè)譜來(lái)抄錄。

清貧的生活使得小巴赫在很小的時(shí)候就體會(huì)到了人間的疾苦，這樣的生活使得巴赫成為一個(gè)善良，質(zhì)樸，謙卑而真誠(chéng)的人。這段生活使得巴赫的作品極其貼近生活，富有人情味。

然而巴赫的一生并不是平順的，他的求學(xué)道路崎嶇而曲折，在他堅(jiān)忍不拔的對(duì)音樂(lè)忠誠(chéng)的追求中，他創(chuàng)造了一次次事業(yè)的高峰，他的創(chuàng)作分為三個(gè)高峰，魏瑪時(shí)代、科滕時(shí)代，萊比錫時(shí)代。與此同時(shí)，他的生活也不是波瀾不驚的。巴赫曾與第一任妻子有著甜蜜而幸福的生活，他們育有7個(gè)孩子，但不幸的是第一位妻子英年早逝，孩子也夭折了三個(gè)，他曾一度陷入悲痛中，但幸運(yùn)的是，上天又賜給他一個(gè)完美的伴侶，雖然和他有著16歲的年齡差異，極為難得的是第二任妻子安娜·瑪格達(dá)蕾娜極具音樂(lè)造詣和才能，是出色的女高音歌手，擅長(zhǎng)樂(lè)器演奏，她的筆跡格外娟秀，為巴赫抄寫樂(lè)譜，是巴赫最得力的助手和賢內(nèi)助，他們二人情意相融，在音樂(lè)上惺惺相惜，為事業(yè)與理想共同奮斗。

這是巴赫的幸與不幸，命運(yùn)對(duì)巴赫還是眷顧的，生活雖然給了他打擊和傷痛，但生活的辛酸苦辣卻成為了他無(wú)盡的創(chuàng)作源泉，他的作品緊緊聯(lián)系著生活，他將一生經(jīng)歷的心酸和屈辱，甜蜜與痛苦都融入了他的作品中，將這深刻的感受和豐富的情感都化作了他作品中的每一個(gè)音符，這便使得他的作品生動(dòng)真實(shí)，質(zhì)樸深沉，充滿世俗生活的味道。

綜上所述，是時(shí)代大背景以及巴赫個(gè)人命運(yùn)的奇特軌跡為巴赫作品中的世俗性人文性劃下了一個(gè)特定的大環(huán)境。

《法國(guó)組曲》秉承了巴赫對(duì)組曲這一形式的繼續(xù)探索，巴赫時(shí)代，“組曲”中的各種舞曲都已定型，具有高度的曲式感，像德國(guó)的阿勒芒德舞曲，法國(guó)的庫(kù)朗特舞曲，西班牙的薩拉班德舞曲，以及英國(guó)的吉格舞曲，都具備不同的特征，并富于有趣而豐富的國(guó)際色彩，然而巴赫又在這些舞曲中，安插了與實(shí)際舞蹈仍相互連接的小步舞曲和加沃特舞曲，并將這一串舞曲都以同一種調(diào)子統(tǒng)一起來(lái)組成一套組曲。在《法國(guó)組曲》中，被推斷原本是只有五首，被收入在《為安娜·瑪格達(dá)蕾娜的鍵盤曲集》第一冊(cè)中，猜測(cè)可能是巴赫為了保持平衡，即巴赫其他組曲類作品，如：《英國(guó)組曲》，《帕提撻》，以及《無(wú)伴奏大提琴組曲》等全部由六首組成，所以法國(guó)組曲中第六首后被追加。

值得注意的是，在這組組曲中，巴赫在調(diào)性上也有意做了一個(gè)平衡，前三首均為小調(diào)，后三首均為大調(diào)。

介于之前一篇文章已深入的從第一法國(guó)組曲的速度，形式，結(jié)構(gòu)，元素，節(jié)奏等等音樂(lè)元素分析過(guò)巴赫法國(guó)組曲的特性，我本文將橫向?qū)Ρ?，挑選最有價(jià)值以及最富有趣味的同一舞曲，在不同組曲中的表現(xiàn)形式，深入分析巴赫作品世俗性在法國(guó)組曲中的具體表現(xiàn)。

阿勒芒德舞曲，是一種起源于德國(guó)的舞曲，具有德國(guó)人的穩(wěn)重，本身是中速的二拍子，步伐簡(jiǎn)單沉重，到了17世紀(jì)則變成中速的四拍子，因?yàn)榍L(fēng)穩(wěn)健穩(wěn)重，所以通常被放在組曲的第一個(gè)，好似一個(gè)故事的開頭，娓娓道來(lái)。

最能代表阿勒芒德曲風(fēng)的，是第一，第二，第五，第二組曲中的阿勒芒德用了4個(gè)十六分音符夾雜兩個(gè)三十二分音符的節(jié)奏元素，在一個(gè)較慢的速度上卻由于節(jié)奏的特殊律動(dòng)，給人一種極其婉轉(zhuǎn)而流動(dòng)的感覺(jué)，中間大量插入中聲部的對(duì)話，令旋律的律動(dòng)一直不停，將對(duì)話緩緩?fù)七M(jìn)，c小調(diào)的陰郁感，整體有一種欲言又止的感覺(jué)，充滿了韻味。

第五組曲中的阿勒芒德是G大調(diào)，是全組曲中最為明亮的一首舞曲，好像冬日暖陽(yáng)一樣明媚又優(yōu)雅，婉轉(zhuǎn)悠長(zhǎng)，典雅高貴，從容流動(dòng)。

第四組曲中的阿勒芒德有點(diǎn)另類風(fēng)格，十六分音符的勻速流動(dòng)隨性又灑脫，頗有些即興的味道。

庫(kù)朗特，這種舞曲起源于法國(guó)，速度較快，像是在蹦跳，分為意大利式，或者是法國(guó)式，前者流暢快速，重音位置經(jīng)常變化，主旋律會(huì)在低聲部出現(xiàn)，第一首法國(guó)組曲是法國(guó)式，其余都是意大利式的庫(kù)朗特舞曲。

第二組曲中的庫(kù)朗特算是一首意大利式的庫(kù)朗特，只有二聲部，線條清晰，八分音符對(duì)立，速度穩(wěn)健，聲音較為彈性和飽滿，洋溢著熱情氣息。

第三組曲中的庫(kù)朗特是典型的法式庫(kù)朗特，一小節(jié)有兩個(gè)重音，快速有力。

第五組曲中的庫(kù)朗特是急速奔跑的典型，十六分音符的快速跑動(dòng)在兩手間交替，這是一首意大利式的庫(kù)朗特舞曲，情調(diào)高雅，好像兩個(gè)少女提著裙角在互相追逐，充滿樂(lè)趣。

歌調(diào)，此舞曲原是法國(guó)芭蕾舞劇中為自由地舞蹈角色寫作的音樂(lè)，后來(lái)變成旋律式的樂(lè)曲。

第二組曲中的歌調(diào)Air是個(gè)極其旋律化，非常動(dòng)聽的小舞曲，此曲是歌調(diào)第一次在組曲中出現(xiàn)，作曲家用對(duì)位法的寫作令主題交替在左右手出現(xiàn)。

安格拉斯舞曲，來(lái)源于英國(guó)，十七世紀(jì)時(shí)被用于法國(guó)芭蕾舞中，第三組曲中的安格拉斯舞曲是三聲部，既活潑又典雅，上聲部旋律線活波而靈動(dòng)，下聲部敦厚持重的和聲將此曲溫柔雅致勾勒得淋漓盡致。

小步舞曲，是源于法國(guó)鄉(xiāng)村的農(nóng)民舞曲，1650年間因路易十六提倡，變?yōu)榉▏?guó)宮廷舞蹈而風(fēng)行整個(gè)歐洲，則演變?yōu)闃O其優(yōu)雅的舞蹈。

小步舞曲相對(duì)來(lái)講是最容易理解的舞蹈，三拍子清晰的律動(dòng)，步伐從容，優(yōu)雅活潑。

第一組曲中包含兩個(gè)小步舞曲，作曲家選取一對(duì)小步舞曲，其中的對(duì)比與反差給人以深刻的印象，第二小步舞曲極其溫柔，好像為木管樂(lè)器而寫作，旋律悠長(zhǎng)，節(jié)奏從容，好似貴族的舞蹈，有些傲慢。第一小步舞曲則是親切隨和，由于兩聲部之間旋律與節(jié)拍的不一致，這種交錯(cuò)恰恰形成了一種獨(dú)有的趣味。

第二組曲中的小步舞曲，優(yōu)雅從容，好像少女跳舞時(shí)流利的步伐，一氣呵成，充滿韻味。

加沃特，此舞曲原是法國(guó)的古舞，中速四拍子的舞曲，到十七世紀(jì)中葉開始被取用到藝術(shù)音樂(lè)中當(dāng)作組曲的第四樂(lè)章。

第五組曲中的加沃特舞曲是一首非常動(dòng)聽，充滿童趣的舞曲。加沃特原是法國(guó)的古曲，到十七世紀(jì)中葉開始被取用到法國(guó)的芭蕾舞劇和歌劇中，此曲極其典雅而活潑。

第六組曲中的加沃特舞曲活潑，跳躍，重音位置將舞步點(diǎn)綴地別有一番生趣，并不快的速度卻流動(dòng)充滿動(dòng)力。

波羅乃茲舞曲，此舞曲原是波蘭貴族們的儀式舞曲，第六組曲中的波蘭舞曲雖然不像肖邦作品般有清楚的節(jié)奏與強(qiáng)音，但屬于巴洛克風(fēng)格，是高貴的樂(lè)曲。不快的速度從容平緩地向前進(jìn)行，典雅而肅穆。

吉格舞曲，此舞曲原是英國(guó)古老的舞曲，到十七世紀(jì)中葉變成一種音樂(lè)曲式，之后此舞曲演變成法國(guó)式與意大利式兩種，一般前者為賦格曲式，旋律則以寬廣的音域上下奔馳，巴赫在《法國(guó)組曲》中采用的就是法國(guó)式吉格舞曲，而意大利式吉格舞曲大都是和聲式的，以急板演奏。

第一組曲的吉格，左右手都是同一節(jié)奏型，節(jié)奏果斷，音色結(jié)實(shí)，節(jié)奏型雖單一，聽上去卻絕不乏味。

第四組曲的吉格，所用的素材來(lái)源于阿勒芒德的兩個(gè)元素，一是首部的四度音程，一是逐步級(jí)進(jìn)的旋律輪廓，此二元素被反向處理構(gòu)成了這個(gè)歡躍而熱烈的主題。

《法國(guó)組曲》中的六首吉格，有的疾馳，有的稍緩，最終呈現(xiàn)給聽眾的都是一個(gè)爽利干脆的結(jié)尾，一氣呵成，讓聽眾意猶未盡。

在這六首法國(guó)組曲中，可以看見巴赫巧妙地運(yùn)用不同舞曲節(jié)奏，速度，拍點(diǎn)，調(diào)性等的差異，將細(xì)膩而豐富的情感融入。他時(shí)而將故事娓娓道來(lái)，好像潺潺流水一樣綿延不盡;時(shí)而又像一個(gè)活波頑皮的孩童，在快樂(lè)地舞步間揮灑著自己無(wú)限的好心情;時(shí)而像是一個(gè)虔誠(chéng)地教徒，跪拜在教堂里像上帝禱告，空間是那么遠(yuǎn)，時(shí)間也好像一下子凝固住了一樣;在某些快步的吉格舞曲中，仿佛看見的是快嘴的農(nóng)婦在街頭爭(zhēng)辯，喋喋不休，互不相讓，有人幫腔，有人小聲附和。所有的語(yǔ)匯，所有的線條，所有的層次都是這么恰如其分，生動(dòng)的猶如一幀幀生活化的畫面在人眼前歷歷在目。

六首《法國(guó)組曲》調(diào)性各不相同，情緒氣氛也沒(méi)有重復(fù)。巴赫在《法國(guó)組曲》中一面展示了他高超的作曲技法，另一面將他細(xì)膩的情感，對(duì)美好生活的向往，與妻子甜蜜愛情的點(diǎn)滴縮影，全都充分地表達(dá)出來(lái)。在這里，復(fù)調(diào)作品再不枯燥乏味難以理解，而是真正有血有肉，貼近民眾生活，充滿幽默風(fēng)趣，更是包含了人生哲學(xué)與智慧的完美杰作。

參考文獻(xiàn)

[1]林華.我愛巴赫——巴赫鋼琴?gòu)椬鄬?dǎo)讀[M].上海：上海音樂(lè)出版社.

[2]邵義強(qiáng).巴洛克樂(lè)曲賞析[M].石家莊：河北教育出版社

[3]許鐘榮主編.巴洛克巨匠[M].石家莊：河北教育出版社

[4]王健.宗教與世俗：巴赫音樂(lè)的雙重建構(gòu)[J].藝術(shù)百家，2008.

作者簡(jiǎn)介：楊與昂，現(xiàn)任職于浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院鋼琴教師，畢業(yè)于德國(guó)國(guó)立美茵茨音樂(lè)學(xué)院。

基金項(xiàng)目：本成果為浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院2018年度院級(jí)課題成果，為浙江省省屬高校基本科研業(yè)務(wù)費(fèi)專項(xiàng)資金資助（項(xiàng)目編號(hào)：QNJS201803009）。