敏自山水云澗，秀出天地此間

林婉揚

這個世界上，最難寫的筆畫就是“橫”，因為它太簡單了，輕輕一筆卻可以看出書寫者的功力;這個世界上最難的事情就是“簡”，要把一件事情做到最簡單，其實就是要把這件事情做到最完美，所以這個程度和這個境界絕大多數(shù)人都很難達到。我相信所有人看到二生先生作品的第一眼，心里感覺就是，這世界上怎么會有這么安靜的人？從作品里感受出來的那種由內而外透出來的自然的豁達、淡泊在不經意間就把人深深地打動。

這組作品《觀生》，造型極簡，線條流暢自然，整體宛如天成，自身顏色古樸大方，看上去給人的感覺非常舒適。這組作品就像一群仙子靜靜地站立在那里，令人感受到一種由內而外散發(fā)出來的高貴至尊的感覺。如果非要說出這組作品有什么特點的話，那這組作品的特點就是：沒有特點。正是因為沒有特點，這組作品才顯得特別的珍貴和獨一無二。初看不經意，再回首深深為此著迷。

在這個喧囂的世界，有的藝術品恨不得把所有的造型和色彩都堆積在一起來吸引別人的眼球，而作為極簡古典主義的傳承者，只有先生本人的這份靜，只有先生作品的這份自然才能在不經意間綻放出特有的光彩。

所有的作品都有一個雅趣的名字，《觀生》是仙，是那遺世而獨立的存在，是“可遠觀而不可褻玩焉”;《細泥斗茶罐》是化于自然后取而用之，望名知用，實在是有趣;《山野》是那蒼茫天地化用自然意象，樹木生于此，其點亮于此;《山棱》則更加讓人擊節(jié)贊賞，名字取自古典詩詞“山無棱，天地合”，整組作品巧妙不失自然，拿在手中，仿佛時間已經永恒和凝固。最值得一提的就是《容慧藏文心經罐》，此件作品一舉拿下業(yè)內知名的“金鳳凰”銀獎，那罐身上藏文體現(xiàn)的是民族之間的和諧美好，而佛手則是運用了紫陶工藝。其名合乎其神，難怪被國內外專家青睞，引來眾多的支持者和欣賞者，從而進一步展現(xiàn)紫陶的絕美與獨特。

然而，令觀者愛不釋手的，恰恰是看起來毫不起眼、平淡無奇的《柴燒主人杯》。

毫不客氣地說，在所有的作品當中《柴燒主人杯》是最大限度把“云水山澗”的宗旨全方位展現(xiàn)出來的，而且顏色看起來自帶層次。說它不精致，明明就是精致至極、極簡至極，令人不由得想起“晚來天欲雪，能飲一杯無”;說它不典雅，卻偏偏古樸之最，仿佛承載了那千年的風霜。用它飲酒啜茶，空杯是魏晉南北朝的風骨，是自然，是灑脫;滿杯是盛唐的芳華絕代，是豐腴;半杯是宋代的清癯，是理學，是消愁。沒有哪件作品有它那么奪人心魄。

沒有情懷的寄托，作品也只是沒有靈魂的器具罷了，只有把自己的情懷、精神融入作品中，才可以展現(xiàn)出那獨一無二的魅力。那些被作品打動的觀者，一定是透過作品傾聽到了靈魂真摯的呼喚。