淺談傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代舞臺的融合

劉伊娜

摘 要：中國戲曲作為中華民族的傳統(tǒng)文化有其獨具特色的表現(xiàn)形式，是經(jīng)過長期發(fā)展演變而來的文化發(fā)展的產(chǎn)物，在這過程中，戲曲舞臺美術(shù)其實體現(xiàn)著中國人對傳統(tǒng)文化和藝術(shù)表現(xiàn)形式的審美標(biāo)準(zhǔn)。十八世紀(jì)的工業(yè)革命之后機械與科技的進步推動了舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展與創(chuàng)新，同時也促使我們重新審視當(dāng)代戲曲舞臺設(shè)計。

關(guān)鍵詞：戲曲 舞臺美術(shù)設(shè)計 戲曲舞臺發(fā)展

舞臺作為一種空間形式專門服務(wù)于演員表演，它存在的目的在于創(chuàng)造出理想的觀賞效果來讓觀眾的注意力集中于演員的表演。舞臺空間經(jīng)歷了一系列的發(fā)展過程。漢代之前已經(jīng)出現(xiàn)表演這種娛樂形式，但舞臺只是利用自然地形作為演出的空間場所。直到漢代出現(xiàn)了戲曲舞臺的概念，人們被提供專門的賞劇場所比如說廣場和臨時性看棚。宋元時期的經(jīng)濟、科技發(fā)達(dá)，文化極為繁榮，演出平臺俗稱瓦舍，吳自牧在《夢梁錄》卷十九中說：“瓦舍者，謂其‘來時瓦合，去時瓦解之義，易聚易散也?！薄ｋS著中國真正意義上的戲劇——雜劇與南戲風(fēng)行，戲曲開始受到人們的重視，戲曲的舞臺設(shè)計逐漸成為戲曲表演的重要準(zhǔn)備工作。因為“舞臺”始終是一種物質(zhì)的表現(xiàn)形式，舞臺設(shè)計便受制于具體的客觀條件；因為“舞臺”始終以演員為中心，因而舞臺設(shè)計也受制于戲曲表演的藝術(shù)語言與藝術(shù)思想。

一、當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計特點

當(dāng)代的舞臺美術(shù)設(shè)計越來越重視科技，設(shè)計者在設(shè)計過程中對科技的依賴越來越頻繁，老一輩單純的手繪工藝被LED顯示屏取代，古老的手工制作道具被高效率的機械化生產(chǎn)替代。如今人類在物質(zhì)與精神生活上的需要是設(shè)計生產(chǎn)的動力，而設(shè)計的動力需要現(xiàn)代科技的支撐。當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計在隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展而發(fā)展。

拿新疆的演劇《千回西域》來說，《千回西域》重視舞美、燈光的設(shè)計，區(qū)別于傳統(tǒng)的舞臺，增加兩個耳臺來表現(xiàn)一個舞臺上的多個時空場景，現(xiàn)代高科技虛擬現(xiàn)實藝術(shù)營造身臨其境的意境。在藝術(shù)創(chuàng)作的技巧中，虛和實占據(jù)著至關(guān)重要的位置，是不可忽視的美學(xué)原則，在舞臺美術(shù)設(shè)計中對其進行充分應(yīng)用，可以使其作用得到充分發(fā)揮，對虛和實的特殊性進行有效突出，并且對其演出的主題進行體現(xiàn)，具體到演出中大漠駝鈴的場景，虛實結(jié)合營造出西域荒漠的蒼涼。《千回西域》講述仙境般的新疆美如詩畫，精美的服飾設(shè)計是亮點——民族服飾多種多樣鮮艷奪目，濃郁華麗。劇中出現(xiàn)和田玉擬人化，在服裝上延續(xù)著新疆的異域風(fēng)情，同時具有現(xiàn)代感，新材料和燈帶的加持讓服飾科技感十足。

文藝作品的創(chuàng)作講求創(chuàng)新，藝術(shù)生命和活力的體現(xiàn)來源于創(chuàng)新。當(dāng)代的舞美設(shè)計需要從服裝、道具、燈光、布景等方面實現(xiàn)創(chuàng)新，要求舞美人能夠保持先進的理念，同時具備創(chuàng)新思維，利用創(chuàng)新的設(shè)計方式和設(shè)計手段，營造更加生動逼真的舞美藝術(shù)效果。聲、光、電、煙火、水幕、冰場等裝置作為新的表現(xiàn)形式，甚至作為如今表達(dá)藝術(shù)的重要媒介和手段，要求舞美人在設(shè)計作品時重視傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。

二、傳統(tǒng)戲曲的獨特性

傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作題材具有獨特性。著名劇作家羅懷臻先生曾指出：“戲曲因其程式化與寫意性的特點，一般比較適合表現(xiàn)古代生活、適合演出古裝戲，包括適合創(chuàng)演表現(xiàn)古代生活的新編歷史劇……”也就是說中國戲曲藝術(shù)彰顯著古老的東方審美，其本身具有獨特的表現(xiàn)方式。這也合理的解釋了為什么戲曲創(chuàng)作的經(jīng)典劇目基本都是傳統(tǒng)題材，為什么傳統(tǒng)的題材更容易被搬上舞臺。這一現(xiàn)象給戲曲舞臺的創(chuàng)作出了難題——如何將傳統(tǒng)的戲曲與當(dāng)代舞臺相融合。

傳統(tǒng)戲曲人物造型具有獨特性。演員在表演過程中不光通過形體動作來塑造形象，其服裝穿戴也是觀眾判斷人物性別、年紀(jì)、身份等內(nèi)容的重要渠道。戲曲人物的造型不僅僅是演員的穿著打扮，其造型直接影響到觀眾觀劇的感受以及戲劇的情節(jié)內(nèi)容和舞臺美術(shù)的完整與否。傳統(tǒng)戲曲服裝的色彩、紋樣、刺繡、面料、款式這五個構(gòu)成方面所包含的內(nèi)容完全不同于現(xiàn)代的服裝造型元素。戲曲服裝的紋樣包括古代美術(shù)紋樣、歷史服飾紋樣、民間吉祥紋樣、宗教紋樣、文字紋樣、象形紋樣等六大類，作為具有指代作用的象征符號，要求舞美方面在進行設(shè)計時必須考慮到戲曲的傳統(tǒng)造型元素，也就是說戲曲舞臺有一部分必須遵循的規(guī)矩，隨意的改變或逾矩便不是現(xiàn)代轉(zhuǎn)化而是戲曲藝術(shù)性的退化。針對傳統(tǒng)戲曲人物造型的獨特性，在設(shè)計現(xiàn)代服裝時即使追求個性和變化，依舊要堅持傳統(tǒng)戲曲服裝造型的美學(xué)原則和藝術(shù)手法來制作服裝，實現(xiàn)古典美與現(xiàn)代美的巧妙結(jié)合。[1]

傳統(tǒng)戲曲舞蹈程式具有獨特性。唱、做、念、打作為中國傳統(tǒng)戲曲表演的藝術(shù)手段有一整套程式化的動作體系，受生活中動作邏輯規(guī)律的支配。為了在有限的舞臺空間中反映繁復(fù)多彩的生活內(nèi)容，傳統(tǒng)戲曲擁有它獨特的舞臺表現(xiàn)方法，比如表演過程中要表現(xiàn)開門，舞臺上并沒有真實的門，演員也并沒有實實在在的站在門前，但是雙手配合做出開門的動作觀眾們便可領(lǐng)會。成就一個戲曲演員不容易，在中國戲曲的表演中往往并沒有真實的道具存在，整套動作要靠演員反復(fù)大量的學(xué)習(xí)和研究完成，并且由于傳統(tǒng)戲曲舞蹈程式的獨特性，很少需要舞臺道具來進行配合動作完成，可以說虛擬的舞臺正是傳統(tǒng)戲曲的精華所在。[2]

三、當(dāng)代戲曲舞臺設(shè)計的發(fā)展方向

中國傳統(tǒng)戲曲的獨特性給當(dāng)代舞美設(shè)計拋出難題——如何使現(xiàn)代舞美的概念與傳統(tǒng)戲曲舞臺融合。中國近些年一直大力推廣戲曲，這離不開現(xiàn)代的審美和意識，甚至要依賴中國戲劇現(xiàn)代化的整體邁進，傳統(tǒng)戲曲的表演不能僅僅局限在守住歷史傳承的動作套路，想要推廣想要迎合現(xiàn)代的審美與要求就必須從現(xiàn)代生活中尋找創(chuàng)作源泉與靈感。

中國傳統(tǒng)戲曲所特有的虛擬性與寫意性，有一種說法是戲曲出現(xiàn)初期的舞臺過于簡陋，物質(zhì)條件太差與舞美技術(shù)不發(fā)達(dá)的局限是導(dǎo)致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因，另一種說法則是中國戲曲本身就體現(xiàn)著古老的東方審美，追求寫意的中華傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。但無論哪一種說法都不是阻止戲曲創(chuàng)新發(fā)展的借口，更何況在藝術(shù)形式發(fā)展多元化的今天，中國的舞臺上不能缺少戲曲這種傳統(tǒng)的技藝。戲曲這門藝術(shù)出現(xiàn)的時間太過久遠(yuǎn)，其舞蹈程式產(chǎn)生久遠(yuǎn)，雖然一直在發(fā)展但不可避免的局限了現(xiàn)代社會生活在戲曲中的表現(xiàn)，因而給當(dāng)代戲曲舞臺的設(shè)計形成了巨大的阻力?！对煨驮尽分斜硎?，一切造型都來自于世界給予人的感受和啟示，而人的視覺感受的立場決定了造型的結(jié)果。所以，今天的創(chuàng)作要盡可能符合現(xiàn)代人的審美。戲曲舞蹈的調(diào)整、戲曲人物造型的調(diào)整、戲曲創(chuàng)作題材的調(diào)整必然會要求戲曲舞臺在設(shè)計時提高標(biāo)準(zhǔn)，適應(yīng)現(xiàn)代的戲曲。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)的戲曲已經(jīng)形成了高度成熟的經(jīng)典樣式，如何使其更符合現(xiàn)代觀眾的審美，如何推廣戲曲使更多人走進劇院去欣賞，如何讓充斥著科技元素的舞臺美術(shù)設(shè)計為傳統(tǒng)戲曲的呈現(xiàn)服務(wù)，這些都成為普及國粹藝術(shù)過程中必須解決的問題。隨著現(xiàn)代科技發(fā)展、生活方式和價值取向發(fā)生巨大改變，文化、娛樂市場等各方面充斥著現(xiàn)代傳媒，戲曲藝術(shù)確實已經(jīng)從大眾變成了小眾。本文始終強調(diào)的是戲曲表演的創(chuàng)新才能使戲曲舞臺得以創(chuàng)新，才能使傳統(tǒng)的戲曲表演走進現(xiàn)代社會娛樂生活，也就是說，傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代舞臺實現(xiàn)真正的融合才能使國粹繼續(xù)散發(fā)光彩。

參考文獻

[1] 《戲曲服裝設(shè)計》，譚元杰著，文化藝術(shù)出版社，2000年這些都借鑒了傳統(tǒng)戲曲的造型元素，然而獨具匠9月。

[2] 馮建民.試論戲曲動作程式結(jié)構(gòu)[J].戲曲藝術(shù)，1983。