論寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)與攝影術(shù)的關(guān)系

陸金卓 許敏妤

摘 要：19世紀(jì)初葉攝像術(shù)在歐洲產(chǎn)生以來(lái)，經(jīng)過(guò)人們一百多年來(lái)的不懈努力，技術(shù)上有了飛躍的發(fā)展。越來(lái)越多的在人們?nèi)粘Ｉ钪衅鸬搅酥匾淖饔?。也?duì)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)產(chǎn)生了極大的沖擊力，取代了原來(lái)繪畫(huà)記錄物像的作用，而且一直延續(xù)到現(xiàn)在。它使藝術(shù)家收集素材變得方便快捷許多，以至于現(xiàn)在一些學(xué)生下鄉(xiāng)采風(fēng)不畫(huà)畫(huà)了，拍一通照片再回來(lái)創(chuàng)作。藝術(shù)家身臨其境面對(duì)面實(shí)物時(shí)的感受力越來(lái)越弱了。所以問(wèn)題出來(lái)了，在利用照片創(chuàng)作的同時(shí)，怎么樣更好的保留上千年來(lái)藝術(shù)家們辛勤工作積累的繪畫(huà)寶貴經(jīng)驗(yàn)，使我們的繪畫(huà)向著更加藝術(shù)性的方向健康發(fā)展，是值得討論研究的。

關(guān)鍵詞：攝影術(shù) 瞬間 寫(xiě)實(shí)繪畫(huà) 反映媒介劑

一、 概述

相片，是捕抓到的一霎那的瞬間。攝影師追求的是一閃即逝的美麗，錯(cuò)過(guò)了可能永遠(yuǎn)不會(huì)遇到。而繪畫(huà)，描繪的是美的永恒凝固。它是一連串瞬間的混合體所呈現(xiàn)出來(lái)的真實(shí)，是經(jīng)過(guò)主觀藝術(shù)加工過(guò)的真實(shí)，融入了畫(huà)家的真情實(shí)感。自攝影誕生的一百多年來(lái)，從記錄現(xiàn)實(shí)世界的技術(shù)角度來(lái)看，繪畫(huà)被照片一步步的蠶食，而具象寫(xiě)實(shí)主義怎么在這樣的情況下堅(jiān)持生存下去，在利用相片的同時(shí)去抒發(fā)自己的感情色彩，這是一個(gè)問(wèn)題。

二、攝像術(shù)與寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的淵源

古希臘人衛(wèi)理斯多德早在公元前330年，就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了小孔成像這一種光學(xué)現(xiàn)象。之后產(chǎn)生的暗箱，在攝像術(shù)產(chǎn)生之前成為許多藝術(shù)家工作的鋪助工具，用來(lái)精確的繪制對(duì)象和取景。荷蘭著名畫(huà)家維米爾就是利用這個(gè)原理的大師，后人推測(cè)他的作品是通過(guò)暗箱的鏡頭獲得的，在《戴珍珠耳環(huán)的女孩》這幅作品中，表現(xiàn)出了只有鏡頭才能獲取的斑斑駁駁的光影模糊效果，證明了這個(gè)猜想。在他存世不多的作品中，我們發(fā)現(xiàn)他的作品基本上都是對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了準(zhǔn)確無(wú)誤的模仿和再現(xiàn)。而且每一個(gè)細(xì)節(jié)都嚴(yán)格遵照光線在空間中的發(fā)射定律。跟現(xiàn)代用相機(jī)拍攝出來(lái)亮部泛白的感覺(jué)如出一轍。

1830年法國(guó)畫(huà)家達(dá)蓋勒利用小孔成像為基本的原理，發(fā)明了第一架寫(xiě)生機(jī)，宣布了攝像術(shù)的誕生。它對(duì)繪畫(huà)產(chǎn)生了巨大的沖擊，引起了眾多寫(xiě)實(shí)畫(huà)家的驚恐。當(dāng)時(shí)，法國(guó)藝術(shù)家德拉羅修說(shuō)：“從今以后，繪畫(huà)死了”。首當(dāng)其沖的是以描繪肖像和風(fēng)景為生的畫(huà)家，攝影術(shù)的優(yōu)勢(shì)是快和準(zhǔn)確，而且非常經(jīng)濟(jì)。顧客們紛紛選擇了物美價(jià)廉而且還很時(shí)髦的相片，因此造成很多畫(huà)家的失業(yè)，這是在所難免的。他們中的很多人只能轉(zhuǎn)行作了跟繪畫(huà)還粘一點(diǎn)邊的攝影師。值得慶幸的是他們能把繪畫(huà)因素，比如構(gòu)圖，層次，造型，黑白關(guān)系，疏密關(guān)系等等帶到了攝影作品中。拍出來(lái)的相片很多都模仿了繪畫(huà)中的造型和擺設(shè)。

攝像術(shù)對(duì)繪畫(huà)也產(chǎn)生一定的反作用，一大批有探索精神的藝術(shù)家開(kāi)始挖掘攝影的視覺(jué)潛力，他們對(duì)這一新的技術(shù)手段表現(xiàn)出了高漲的熱情，開(kāi)始利用照片作為繪畫(huà)創(chuàng)作的參考，印象派著名畫(huà)家勞特累克，德加等創(chuàng)作的作品經(jīng)常也以照片為藍(lán)本。有意思的是，最后的古典主義大師安格爾曾經(jīng)非常反對(duì)相片的出現(xiàn)，他認(rèn)為畫(huà)家利用相片畫(huà)畫(huà)是一種作弊行為，并要求政府禁止攝像術(shù)的使用，但是根據(jù)回來(lái)考證，他的著名作品《泉》的裸女形象是根據(jù)納達(dá)爾在1856年拍攝的其中一張照片創(chuàng)作而成的，證明了他也在利用照片來(lái)作畫(huà)。但是我們可以看到，畫(huà)家并不忠于相片，他還是加入了很多對(duì)繪畫(huà)的理解和審美。

攝影師拍攝的包括人體在內(nèi)的人物肖像，包括民族服飾以及古老的建筑，異國(guó)情調(diào)等等攝影作品成為了畫(huà)家們創(chuàng)作的寶貴素材和靈感來(lái)源。和以往靠畫(huà)家畫(huà)素描來(lái)收集資料的方法相比，攝影更為快捷，方便和豐富，是一種更為先進(jìn)的科技手段。使藝術(shù)家脫離了繁雜體力勞動(dòng)，還節(jié)省了時(shí)間更是開(kāi)闊了眼界。攝像術(shù)使那些轉(zhuǎn)瞬即逝的場(chǎng)景有了再現(xiàn)的機(jī)會(huì)，它填補(bǔ)了藝術(shù)家記憶的有限和殘缺不全，它使藝術(shù)家的描繪更加準(zhǔn)確，細(xì)節(jié)更加豐富。理所當(dāng)然的藝術(shù)家們紛紛大量的使用照片，從而使19世紀(jì)50年代以后的寫(xiě)實(shí)主義繪畫(huà)帶來(lái)了新的面貌，但是也導(dǎo)致了許多油畫(huà)被動(dòng)的模仿照片。淪為照片的從屬。慢慢暴露了由于利用照片所引發(fā)的一系列問(wèn)題，揭示了攝像術(shù)本身存在的欠缺之處。

三、攝像術(shù)與寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的紛爭(zhēng)

法國(guó)藝術(shù)批評(píng)家兼詩(shī)人博德萊爾強(qiáng)烈的譴責(zé)到，攝影是藝術(shù)的死敵，它將導(dǎo)致繪畫(huà)中詩(shī)性的降低?？梢岳斫猓捎跀z像術(shù)沒(méi)有對(duì)客觀物象的取舍能力，在記錄對(duì)象的時(shí)候是不分主次的，平均的，面面俱到的。如果畫(huà)家在利用照片創(chuàng)作時(shí)，一味的照搬細(xì)節(jié)，主次不分，作品就會(huì)枯燥無(wú)味。首先，相機(jī)的功能是機(jī)械的記錄下它所取景的畫(huà)面，我們可以看到照片中的各個(gè)部分是有所聯(lián)系又似乎雜亂無(wú)章的，可能有一些局部看起來(lái)不錯(cuò)，我們可以根據(jù)這些構(gòu)想一幅畫(huà)面，但有時(shí)照片中次要的部分也很清晰，就會(huì)給人一種喧賓奪主的感覺(jué)。因此可見(jiàn)攝像只是一種機(jī)械技術(shù)的應(yīng)用，是為藝術(shù)創(chuàng)作提供資料的手段和途徑，并不能歸類為藝術(shù)，藝術(shù)品應(yīng)該是講究主次分明的。

著名巴比松畫(huà)派畫(huà)家盧梭對(duì)他的學(xué)生說(shuō)：“一幅作品完成的標(biāo)志并不是你刻畫(huà)了多少細(xì)節(jié)，而是你畫(huà)面的整體感是否已經(jīng)達(dá)到”。我們?cè)诶L畫(huà)的時(shí)候，必須有一個(gè)視覺(jué)中心，而其它部分應(yīng)該是次要的。細(xì)節(jié)的刻畫(huà)是永無(wú)止盡的，只要你想，你的作品將無(wú)限期的延遲下去。一幅作品不論畫(huà)到什么程度，它都必須是完整的。所以畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)把精力放在重點(diǎn)上，而不是企圖把所以細(xì)節(jié)都照搬到畫(huà)面，這是沒(méi)有辦法做到的。畫(huà)家只有通過(guò)所掌握的專業(yè)知識(shí)和技能，把自己的思想感情和個(gè)性融入到作品中，畫(huà)出感動(dòng)自己的作品，才有可能去感動(dòng)觀眾。

還有一個(gè)問(wèn)題，由于畫(huà)家過(guò)于依賴攝像機(jī)的使用，使得他的想象力衰退，默寫(xiě)能力下降和創(chuàng)造力匱乏，極大的降低了藝術(shù)家的專業(yè)素質(zhì)。通常畫(huà)家在創(chuàng)作一幅作品的時(shí)候，首先要在頭腦中有一個(gè)構(gòu)思，而后才能一層一層的從腦海了揭下來(lái)，把它一步步付諸于畫(huà)布上。印象派著名畫(huà)家米勒在創(chuàng)造時(shí)主要是通過(guò)記憶和經(jīng)驗(yàn)來(lái)描繪自然的，他通常會(huì)在速寫(xiě)本上做一些簡(jiǎn)要的記錄，只挑自己需要的，并不無(wú)休止的深入刻畫(huà)。而且把想要描繪的景物都牢牢的記在腦海中，再以驚人的記憶力畫(huà)出來(lái)。在紛亂繁雜的記憶中，只有通過(guò)刻苦訓(xùn)練，才能自如的在腦海中提取需要的畫(huà)面。從細(xì)節(jié)的角度來(lái)看，米勒的作品都是經(jīng)過(guò)主觀提煉過(guò)的，他在畫(huà)面中保留了一些物象的主要特征，而那些無(wú)關(guān)緊要的細(xì)枝末節(jié)都省略掉了，使得畫(huà)面更加整體。比如他的名作《拾穗者》就顯得非常整體又不失細(xì)節(jié)。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?xiě)實(shí)主義畫(huà)家在創(chuàng)作構(gòu)圖的時(shí)候，并不滿足于把眾多生活的細(xì)節(jié)簡(jiǎn)單的堆砌，而是發(fā)揮創(chuàng)造性的想象力，把若干的片段有機(jī)的結(jié)合在一起，使畫(huà)面成為一個(gè)有機(jī)的整體。

在美術(shù)館觀看畫(huà)展的時(shí)候，我們常常能夠看到許多寫(xiě)實(shí)技法非常高超的作品，而且他們還不斷的在技法上，肌理上，題材上推陳出新，探索。真可謂用心良苦，嘔心瀝血。在當(dāng)今高科技攝像術(shù)的幫助下，畫(huà)面華麗得讓人羨慕，工整得令人贊嘆，精確得使人折服，他們把精力都花在了畫(huà)面的表層上，殊不知功夫在詩(shī)外。他們興奮的向著藝術(shù)的殿堂狂奔，但遺憾的是，許多作品沒(méi)有靈魂，是令人乏味的。畫(huà)畫(huà)的人都問(wèn)過(guò)別人或者自己這個(gè)問(wèn)題，“怎么樣的畫(huà)才能令人感動(dòng)呢？”其實(shí)答案就在你的心里，只有拿出你真誠(chéng)的心，在繪畫(huà)的時(shí)候真情實(shí)意的表達(dá)你的感受，哪怕你的筆法是笨拙的，粗陋的，但是畫(huà)出了真性情，就是好作品。如梵高的《割去一只耳朵的自畫(huà)像》是那么的感人肺腑，因?yàn)樗前l(fā)自內(nèi)心的，描繪的是當(dāng)時(shí)的真情實(shí)感。

四、攝像術(shù)與寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的結(jié)合

因?yàn)閿z像術(shù)物理機(jī)械原理的限制，注定照片中的色彩遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有人類視網(wǎng)膜形成圖像的層次豐富多彩。如果畫(huà)家在利用照片創(chuàng)作的時(shí)候，不能根據(jù)自己的真情實(shí)感和所培養(yǎng)的繪畫(huà)修養(yǎng)去處理畫(huà)面，只會(huì)機(jī)械的去描摹，創(chuàng)作的作品沒(méi)有生命力，自己都不感動(dòng)又怎么可能打動(dòng)別人呢？還有一個(gè)問(wèn)題就是畫(huà)家普遍的利用照片進(jìn)行創(chuàng)作，造成作品風(fēng)格的雷同化，這在提倡繪畫(huà)的創(chuàng)造性和獨(dú)特性的時(shí)代，不能不說(shuō)是一件悲哀的事情。

畫(huà)家在利用照片創(chuàng)作的過(guò)程中，居然有諸多弊端。那我們還應(yīng)不應(yīng)該再繼續(xù)利用照片呢？答案使肯定的，因?yàn)樗菚r(shí)代的產(chǎn)物，是科技的進(jìn)步，使不可抗拒的潮流。當(dāng)代畫(huà)家?guī)缀鯖](méi)有人能夠抵擋照片作為創(chuàng)作資料的誘惑，今天照片與繪畫(huà)之間的親密關(guān)系比任何都密切，而且只有它能夠在物像轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)候，把那一霎那的美好瞬間捕捉下來(lái)。但是對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，相機(jī)的這些功能還是不夠的，它最多能起到一個(gè)啟示的作用，而不是藝術(shù)作品的完成時(shí)。因此我們不能完全的照搬照片，它只是一個(gè)創(chuàng)作的參考對(duì)象，是一個(gè)彌補(bǔ)記憶的工具。藝術(shù)來(lái)源于生活而高于生活，所以我們?cè)诶谜掌臅r(shí)候，要利用人的感官?gòu)?qiáng)化在大自然現(xiàn)場(chǎng)時(shí)的感受。照片寫(xiě)實(shí)主義利用了高科技所提供的便利，創(chuàng)作出了令人震撼的效果。但缺點(diǎn)也是顯而易見(jiàn)的，它是沒(méi)有經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工的自然主義。繪畫(huà)作為另一種反映媒介，畫(huà)家要用各種繪畫(huà)的手段去摹寫(xiě)物體的結(jié)構(gòu)和體積，比照片更加有主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造力。這兩種反映媒介有機(jī)的結(jié)合在一起，畫(huà)家就可以不被動(dòng)臨摹照片，主動(dòng)的利用它了。

總之，藝術(shù)家還是要以寫(xiě)生為主，提高藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)記憶力，想象力和創(chuàng)造力，重視繪畫(huà)基本功的訓(xùn)練。照片的運(yùn)用有利有弊，我們要揚(yáng)長(zhǎng)避短，合理的利用它。要明白，它只是一種反映媒介劑。是藝術(shù)家繪畫(huà)創(chuàng)作的參考工具。而不能代替藝術(shù)家去體驗(yàn)生活尋找創(chuàng)作靈感。只有這樣，才能讓藝術(shù)創(chuàng)作的道路上長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。

五、結(jié)束語(yǔ)

寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)和攝影其實(shí)都是通過(guò)人的手眼來(lái)完成的，都是人社會(huì)活動(dòng)的產(chǎn)物。它們同樣有記錄社會(huì)生活的責(zé)任與功能。單從這個(gè)角度來(lái)講攝影是有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)的，它可以在一秒之內(nèi)隨心所欲的記錄下世界任意角落的瞬間。越來(lái)越多的寫(xiě)實(shí)畫(huà)家的創(chuàng)作離不開(kāi)相片了，正如浪漫主義畫(huà)家德拉克羅瓦說(shuō)的“照相術(shù)實(shí)用，可以避免與模特糾纏了”。而寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的模仿是一種古老的，繁雜的，緩慢的活動(dòng)。因此寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)一定不能照抄照片，而是應(yīng)該利用吸收和融合，在創(chuàng)作的過(guò)程中加入自己的對(duì)生活的體驗(yàn)和藝術(shù)的修養(yǎng)。攝像與繪畫(huà)的結(jié)合過(guò)程，從歷史覺(jué)得角度來(lái)說(shuō)是是一種文化和一個(gè)時(shí)代的表現(xiàn)和反映。其具有特定的社會(huì)意義，攝像術(shù)為藝術(shù)家提供了一種新的視覺(jué)體驗(yàn)和視覺(jué)思考。我們應(yīng)該利用和接受它，這樣才能促進(jìn)自身繪畫(huà)語(yǔ)言和藝術(shù)形式的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

[1] 平野，德拉克羅瓦論美術(shù)和美術(shù)家。遼寧美術(shù)出版社，1981，292

[2] 李嘉熙，德拉克羅瓦日記，人民美術(shù)出版社，1981.561

[3] （法）羅蘭·羅素，大地的畫(huà)家米勒，山東畫(huà)報(bào)出版社，2004，85

[4] （德）瓦爾特·本雅明，機(jī)械復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)品，中國(guó)城市出版社2001，12

作者簡(jiǎn)介：陸金卓（1981—），性別：男，籍貫（廣西自治區(qū)田東縣），單位（北海藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院），職稱（助教）；

許敏妤（1989—），性別：女，籍貫（江西省九江市武寧縣），單位（北海藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院）。