試論佛教東漸對傳統(tǒng)中國畫繪畫理念的影響

吳佳美

【摘 要】佛教東漸為中國帶來了各種不同的外域藝術(shù)，這些佛教的藝術(shù)逐漸在中土生根萌芽。佛教傳入中國數(shù)千年來對中國畫的影響尤為深遠，佛教在中國生根發(fā)芽的同時，持續(xù)適應(yīng)于中國并更具中國化特色。

【關(guān)鍵詞】佛教東漸;禪宗意味;佛畫藝術(shù)

中圖分類號：J212 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）19-0144-02

佛教東漸也稱之為佛教東傳，指的是佛教從印度傳過來，一直向東傳播到了中亞地區(qū)，再經(jīng)西域傳至漢朝。有學(xué)者認為，佛教戰(zhàn)勝中國其他傳統(tǒng)宗教得以征服中國，而筆者認為是佛教的求同創(chuàng)新適應(yīng)了中國社會各個方面才得以在中國存活。

一、佛教東漸與中國傳統(tǒng)宗教精神

（一）佛教東漸發(fā)展原因。一方面佛教可以從一個外來文化轉(zhuǎn)而在中國盛行，主要因為它的教條準則順應(yīng)了時代特征要求。在政治局勢方面該法興于魏晉時期，魏晉最為講求清淡之風和秀骨清像，魏晉初期，人們常年遭受戰(zhàn)爭的摧殘深感現(xiàn)實渺小，把希望全部寄托于大慈大悲觀音菩薩的保佑，形成信仰菩薩的思潮，百姓們追求佛教信仰來擺脫內(nèi)心痛苦，開始請求神靈保佑。另一方面，佛教在傳入之初就開始爭取社會上層人物的信仰和支持，當時的楚王英、漢恒帝、魏文帝以及后來南北朝的大多數(shù)君主，都比較重視佛教，用佛教麻痹人們，束縛他們的思想以維護封建專制統(tǒng)治。

（二）佛教與中國傳統(tǒng)宗教文化的關(guān)系。玄學(xué)的重輕有思想和佛教的一切皆空理念類似，因此它們之間有可融之處。同時中國人物畫的演變也受到魏晉以來崇尚“清淡”之風的玄學(xué)、佛學(xué)影響，逐漸流傳出“以形寫神”“遷想妙得”等繪畫理念。

關(guān)于佛教與儒教的較量。漢朝時期思想對立，相互頂撞沖突，宋代時期佛教開始轉(zhuǎn)向儒學(xué)化，大多僧人改變對儒家思想的偏見，他們開始認同儒家的“孝親”“孝忠”思想，將其融匯到佛教思想中，豐富了佛教內(nèi)容，以此布道佛門之學(xué)。

關(guān)于佛教與道教的碰撞。剛開始道教以煉丹以助長壽為主，教義不夠完善，而佛教教義、例行佛經(jīng)、佛教傳統(tǒng)各方面都更完備，道教便在佛教理論制度中吸收借鑒養(yǎng)分，以追求完善自身的發(fā)展。

二、佛教東漸對傳統(tǒng)中國畫的影響

佛教藝術(shù)自印度傳入中國，經(jīng)受了許多磨難，終在中國有一席之地。中國魏晉時期到清末時期傳統(tǒng)的繪畫受到佛教文化影響，在繪畫理念、繪畫風格上等方面都極具佛教特點。

（一）空靈意境的繪畫思維。關(guān)于佛學(xué)東漸對傳統(tǒng)中國畫“意境”思維的影響。意境思維的產(chǎn)生過程中，藝術(shù)家認為，儒家以“言”“意”“象”作為意境標準，儒家學(xué)說講求積善積德 倫理境界，滲透于繪畫作品之中，作為藝術(shù)家所倡導(dǎo)的意境追求。道家學(xué)說講求面對自然、崇自由，提倡中國山水畫應(yīng)以清淡悠遠為標準。這種中國畫中的意境說本是從佛教禪宗中引申而來的，中國寫意山水畫、人物畫都受禪宗的影響而導(dǎo)入佛教境界。

關(guān)于佛學(xué)東漸對中國畫“空白”思維的影響。自古以來中國山水畫就注重對“空白”格局的運用。禪宗懷有放空自由的精神境界，在親感自然之景之后發(fā)揮畫家的主觀能動性。宗炳的“暢神”“臥游”以及在中國山水畫中所提出的“有”和“無”的辯證統(tǒng)一;如“氣韻抓住空”等理論，全部都是禪宗思想中“心造萬物”的衍生。經(jīng)歷唐朝、宋朝之后，這種“無言之美”慢慢演變?yōu)椤翱侦`之美”，將禪宗的“空靈之美”放到繪畫上可以理解為構(gòu)圖空間的變化。在中國的空間觀中，空間的留白也十分講究，畫家轉(zhuǎn)而開始研究山水畫上留白的處理，背景留出大片空白，有的可以畫成云霧飄渺之態(tài)，有的可以畫為湖水清淡之形，也可能畫出來空空如也，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”。禪宗中這種“無言之美”在藝術(shù)中地位顯著。

（二）簡淡凹凸的藝術(shù)風格。傳統(tǒng)中國畫中尚“簡”畫風。中國山水畫中尚簡格局的形成多少也是受到禪宗思想的影響，佛教普世之道在于：色即是空，空即是色。中國山水畫受其影響，演變成一種簡練明快、筆雖簡而意蘊深長、講求氣韻的風格。這種尚簡風格反映了佛教禪宗的思想，也影響著中國古代山水畫的創(chuàng)作風格。在山水畫創(chuàng)作中，古人追求精神是“簡而不繁”“筆才一二，象已應(yīng)焉”和“無畫處皆成妙境”等，極其重視畫中的意境，凸顯審美的準繩，這種簡約之風的作品更具生機盎然之意。這種遁世的“禪宗”精神，所傳達的簡淡之風到了宋代更為繁盛，如元代倪瓚《六君子圖》等一系列的作品，更是將“簡”推向高潮，他們的藝術(shù)樣式看似“寥寥數(shù)筆”，但內(nèi)涵深遠氣韻兼?zhèn)?，給人以空曠凄涼之感。禪畫者以簡略筆法入畫，細致描繪關(guān)鍵細節(jié)，讓其他不重要的地方幻化成虛影，一點一劃寫出悟道的境界。

傳統(tǒng)中國畫中立體感“凹凸”畫風。在中國古代繪畫史上盛行著一個特殊的繪畫技法，被稱為“凹凸暈染法”，魏晉之際社會動蕩，在一定程度上也有助于佛教的傳入，當時著名畫家曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微都是畫佛教題材的名家，他們的描摹點染皆學(xué)習(xí)了天竺遺法。到了張僧繇，其具有代表性的“凹凸法”，實為沒骨花卉之鼻祖。張僧繇有“張家樣”之稱，他吸取外來精神，學(xué)習(xí)印度凹凸花的畫法，一改顧陸以來“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷、對之如面”的富于立體效果，人物形象由清瘦之風轉(zhuǎn)為以豐腴為美，是繪畫技法上的一大進步。

（三）禪宗意味的佛畫家繪畫。禪宗是受佛教影響下延伸出的宗派流派，相比佛教對于生死輪回、因果報應(yīng)的規(guī)范作用不再那么看重，轉(zhuǎn)而倡導(dǎo)一種特殊的生活境界和高雅精神，彌漫于生活和藝術(shù)領(lǐng)域，其思想也慢慢本土化。佛教中禪宗的本質(zhì)是一種對生活的親身體驗，崇尚以無憂無慮、輕松、恬靜平和的心情去瀏閱自然風光，將神秘復(fù)雜轉(zhuǎn)化為單純的“頓悟”方式。因此，綜觀各類中國畫藝術(shù)作品，可以看出畫家一改對于自然景色照搬硬套的再現(xiàn)，而是以主觀感受為主，強調(diào)景物的表現(xiàn)，繪畫時通過筆墨的濃淡干濕、點線面的結(jié)合、明暗虛實等的表現(xiàn)形式來表達內(nèi)心對“清、凈、空、逸”等的精神追求。

畫僧的出現(xiàn)也進一步推動了佛教的發(fā)展。五代畫僧巨然為廣陵寺僧人，善于表現(xiàn)江南山林草木繁密，富有天真自然之情趣，多表現(xiàn)煙嵐氣象，筆墨秀潤可愛，深得歷代文人畫家推許;宋代繪畫中最具禪學(xué)特征的畫家當以梁楷、法常兩人為代表，他們是清野放逸一派僧禪畫的代表人物，極其強調(diào)與自然合為一體。梁楷、法常繪畫題材多為佛禪故事，但最終體現(xiàn)禪畫藝術(shù)特點的是將現(xiàn)實生活與佛教精神相結(jié)合，以表現(xiàn)他們繪畫的特色所在，往往作品中帶有濃重的人文內(nèi)涵和現(xiàn)實主義精神。就其繪畫風格而言，梁楷和法常高深的繪畫修養(yǎng)造就了他們對禪畫的獨特理解，畫僧法常代表作《觀音像》用筆簡淡而表現(xiàn)出圣潔慈潤的神態(tài)，頗具形神兼妙之境，對明清水墨畫產(chǎn)生了重大影響;中國明清時期社會動蕩，知識分子選擇了歸隱山林隱姓埋名、焚香誦佛，如清初四大僧等，佛教的禪宗修養(yǎng)漸漸被許多文人所接受。這些畫家受禪的啟示，依據(jù)禪家信念“心與宇宙不二”，畫家專心沉迷于自然風光，使心胸寄予自然之中相互交融。

明末的不少遺民畫家，心胸與自然融會貫通，用心中境地來表現(xiàn)山水，以山水寄托思想感情。如弘仁于亂世中就選擇了這種態(tài)度。佛教思想對于形成和強化弘仁繪畫簡潔、凈靜、空靈的藝術(shù)風格起到至關(guān)重要的作用。綜觀弘仁的詩文書畫，他的山水畫以簡淡為宗，作品中帶有一番禪韻。

清代最值得一提的是“清初四僧”中的石濤，受禪宗崇尚自然觀念的影響，創(chuàng)作出代表作《搜盡奇峰打草稿》。還有以“奇簡冷”著稱的朱耷以及以“空濛繁密、結(jié)構(gòu)嚴密”為特色、以自然景色抒寫胸臆的畫僧髠殘。他們重視生活感受，善于觀察自然，獨抒胸臆不限于臨摹，強調(diào)師造化而非師古人，對近代畫家影響較大。

參考文獻：

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