薩克斯演奏中的音色控制

王玥 王新煜

【摘 要】產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉，至今約有二百年歷史的薩克斯在傳統(tǒng)的西方吹管樂器家族中是個年輕的“后生”。在它誕生之時，西方的交響樂團(tuán)形制已經(jīng)成熟和穩(wěn)定。在經(jīng)過短暫而輝煌的一個階段之后（當(dāng)然也有一些作曲家為它寫了一些為數(shù)不多的作品），樂團(tuán)合奏的這一形式對于薩克斯的發(fā)展徹底失去了吸引力。不過，在古典獨奏和協(xié)奏、特別是在流行和爵士風(fēng)格音樂的演繹中，薩克斯唯美憂郁的音色表現(xiàn)沒有其他樂器與之媲美。本篇將著重于薩克斯獨特優(yōu)美的音色在《組曲Ⅴ》中的呈現(xiàn)，僅憑筆者不深的吹奏技巧和經(jīng)驗來淺析下薩克斯的音色表現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】薩克斯;音色控制;《組曲Ⅴ》

中圖分類號：J657 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）19-0062-02

在中國人的理性務(wù)實的價值觀里值得肯定的是，同時還存在著一份質(zhì)樸純真的浪漫情懷。而薩克斯作為一件音色優(yōu)美而且獨特的樂器，它的音色在某種程度上跟中國人的審美觀產(chǎn)生了一定的契合，薩克斯的音色是與人聲切合度最高的，甚至可以模仿人聲的一件樂器，我們每每在聽到《回家》、《茉莉花》、《我心永恒》等流行曲目之時總是陶醉于薩克斯這件樂器優(yōu)美溫潤的音色。

技巧和藝術(shù)感是創(chuàng)作音樂作品必不可少的兩大靈魂因素，在專業(yè)的樂器演奏的訓(xùn)練過程中，兩種因素的訓(xùn)練也是相互并存著訓(xùn)練的，在音色的訓(xùn)練教材里，氣息作為最重要的一個因素有著其獨特的要求和訓(xùn)練方法，在本篇中我們將著重講一講薩克斯訓(xùn)練過程中氣息應(yīng)注意的訓(xùn)練方法及一些問題，并以作曲家皮耶.馬克思.杜布瓦（Pierre Max DUBOIS）的《組曲V》（性格小品）為例來介紹在作品吹奏過程中應(yīng)注意的地方。

一、樂器起源、特性介紹

1840年比利時的鐘表商人阿道夫·薩克斯創(chuàng)造出薩克斯時并沒有意識到這件樂器會保留至今，其實阿道夫當(dāng)初制造了很多類似于薩克斯這樣的樂器，比如薩克斯號、薩克斯長號，只是這些樂器在大浪淘沙的潮流中沒再繼續(xù)保存下來。這件樂器設(shè)計的初衷原本是為連接法國軍樂隊中圓號和木管聲部的單簧管所制作的，在它誕生并應(yīng)用后也確實產(chǎn)生了很好的作用，這里暫且不述。

在傳統(tǒng)的樂器分類中，薩克斯即是一件銅管樂器，亦是也可被作為木管樂器加以配器使用。薩克斯產(chǎn)生是有一定的歷史淵源的，西洋編制的交響樂團(tuán)需要木管和銅管有一定的區(qū)別及表現(xiàn)，薩克斯應(yīng)運而生。但是對于當(dāng)時大批量生產(chǎn)的薩克斯在交響作品里幾乎沒有市場可言，并且對于正統(tǒng)古典音樂的發(fā)燒友來說，他們也很難接受這件樂器，以低廉價格出售的薩克斯無人問津。后來這件樂器被帶到了美洲，為美國黑人音樂的發(fā)展增添了原動力。其發(fā)聲音色使人能感受到恢宏、壯大，其音量也較其他木管類樂器寬廣而高昂，基于以上特點，薩克斯在交響樂團(tuán)演奏的交響類作品中可表現(xiàn)戰(zhàn)爭與暴風(fēng)雨等宏大的場景。其管身是金屬材質(zhì)，在表達(dá)強(qiáng)奏的過程中，金屬震動的結(jié)果致使產(chǎn)生力量飽滿、表現(xiàn)力強(qiáng)的效果。（具體在hot jazz和rock音樂中我們可以感受到）。

二、吹管樂器的口型對于音色的控制

薩克斯基本的演奏要注意五個要點“舌、口、唇、指、氣”，在影響其音色的教程里，口型是很重要的。這里的“口”字涵蓋了“舌、口、唇”這三點，吹奏過程中舌頭的運用主要是吐音和超吹氣流的影響，對于常用音域（低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)）的連音吹奏，我們只講求舌頭放松，本篇不再累述。

古典薩克斯演奏需要的正確的口型通常有以下幾個特點：1.牙齒放松，牙齒不能咬，靠牙齒咬來向哨片和笛頭施加壓力，這樣出來的聲音是硬的，不柔和的。 2.嘴角肌肉發(fā)力，下唇內(nèi)包。最佳的施力方法應(yīng)該是來自嘴角肌肉的力量，類似于吹口哨發(fā)“xu”的聲音，同時下唇內(nèi)包，給哨片震動提供一個柔軟的基礎(chǔ)。嘴型應(yīng)類似英語中“a”字發(fā)音。 3.口腔內(nèi)部緊收，形成類似于管道狀。這樣做盡可能地減少口腔內(nèi)壁對氣流的影響來達(dá)到氣息的平穩(wěn)效果。

對于相當(dāng)一部分吹奏者來說吹奏時間稍微一長就覺得下唇咬得很疼，對于初學(xué)者來說，教師在啟發(fā)過程中更要避免這個問題，因為長此以往很容易對學(xué)員形成一個惡性循環(huán)——一吹下唇就咬疼，以至于每拿起薩克斯就想起下唇疼的感覺，打擊學(xué)習(xí)的興趣。正確的口型應(yīng)該是牙齒放松，上牙“放”在笛頭大約三分之一處，起固定作用，笛頭含的太少時哨片震動的部分小，聲音變發(fā)顫壓抑：如果含的太多，震動的部分太多，振幅大，就會使聲音變得粗糙。下唇內(nèi)包，包住下牙，給哨片震動創(chuàng)造一個軟的基礎(chǔ)，上唇自然收緊即可（下唇包多少也要看吹奏者的下唇厚度，一般都是稍微包住，以自己舒服為準(zhǔn)）。嘴角肌肉是要發(fā)力的，口與笛頭連接緊縮的力量來自嘴角肌肉而非來自牙齒的力量。嘴太緊會出現(xiàn)音高偏高，經(jīng)常出現(xiàn)“滋滋”的聲響，這是過于緊張的表現(xiàn)。而嘴太松則會出現(xiàn)嘴角漏氣，聲音中包含氣聲的情況。在此提供一個檢測方法，在吹奏者吹奏時，另一個人拿手指夾住彎脖部分小幅度的搖晃一下，如果不能搖晃證明咬得太緊，左右搖晃而不漏氣，無明顯阻礙的感覺是對的。因為咬住笛頭的力量來自嘴部的肌肉而不是兩牙。

三、吹管樂器的氣息對音色的控制

沉穩(wěn)平緩的氣息是一個演奏家駕馭得了管樂器的一個最基本也是最重要的基本功，氣息流速、流量、流速流量快到慢或者由慢到快的速率（吹奏過程中的由強(qiáng)到弱或者由弱到強(qiáng)）直接影響到演奏家的表現(xiàn)和對曲子的駕馭能力。美國當(dāng)代薩克斯演奏大師Kenny·G曾說過，“薩克斯最重要的部分，所有薩克斯演奏者永遠(yuǎn)都要不間斷練習(xí)的技巧就是‘氣息。當(dāng)你征服了氣息，你就征服了薩克斯”。先來說一說氣息，教學(xué)過程中教師一直在強(qiáng)調(diào)要把氣沉到腹部，用腹部（小肚子）來控制氣即所謂的“氣沉丹田”。其實這只是一種啟發(fā)方法，要知道我們呼吸時空氣是保存在肺里的。但是其實我們肺部在呼吸時用到的真正容積才70%左右，也就是說，還是30%的肺部細(xì)胞是沒被利用的，為了盡可能地利用其余的部分，我們想到了一些方法。

樂器演奏有三種呼吸方式：胸呼吸、腹式呼吸和胸腹復(fù)合呼吸。我們?nèi)粘Ｉ钪械闹饕粑椒ㄊ切夭亢粑?。肺部擴(kuò)張主要是依靠兩塊胸大肌的擴(kuò)張與收縮。這樣呼吸簡單、迅速，但是對氣息呼出時的流量控制力弱，呼出速度和流量不容易控制，因此我們一般不建議采用這種呼吸方法來吹奏。俗語中的“氣沉丹田”就是腹式呼吸法，它的原理是橫膈膜下移與肺部擴(kuò)張同時進(jìn)行，肺部進(jìn)氣后不向外擴(kuò)張而是向下，依靠腹部的肌肉收縮的方法來控制氣流的強(qiáng)弱和輸出量，因為腹部肌肉群肌肉數(shù)量多，對氣息的控制也就更加細(xì)致穩(wěn)定。另外在橫膈膜下移上升的過程中內(nèi)臟也與之一起運動。在系統(tǒng)的薩克斯教學(xué)過程當(dāng)中，吹奏者每天吹奏之前都要進(jìn)行長音練習(xí)來活躍自己的肺和腹部肌肉，同時，因為吹奏者每天的狀態(tài)和樂器每天的狀態(tài)都不一樣，需要給吹奏者和樂器每天磨合的一個過程。

那么氣息集中到底是一種什么樣狀態(tài)呢？對于初學(xué)者或者說有了一定基礎(chǔ)的吹奏者來說，氣息的集中問題總是不好形容的，因為氣息它就是這樣，從肺部呼出來的氣途徑氣管、口腔傳送到薩克斯管里，在口腔里的流速、流動“管道”之類確實不能如想象的那樣統(tǒng)一、均勻。其實，氣息集中側(cè)重于強(qiáng)調(diào)吹奏者的喉頭到笛頭這一路徑吹奏時狀態(tài)的固定程度。在出氣的時候口腔內(nèi)部同樣也是向中間聚攏集中的（要防止鼓腮）現(xiàn)象，氣息集中吹管所達(dá)到的效果可以使管內(nèi)氣息柱震動而不渙散，充分震動管壁，以達(dá)到音色優(yōu)美。為了達(dá)到這樣的效果，在薩克斯吹奏過程中，我們要求吹奏者口腔盡可能地縮小使氣息有一個固定的通道來往，類似于我們講話時的“yu”或者“xu”。

四、《組曲Ⅴ》：古典的形式，現(xiàn)代的音樂

上文講到了諸多在吹奏過程中影響薩克斯音色的因素，下面我們將以薩克斯獨奏曲《組曲Ⅴ》為例，泛講一下在這個作品中音色的處理問題。所謂古典薩克斯是一個流派，也是指薩克斯演奏過程中對作品挑剔要比其他的要求要高，比如說吐音是否干凈、連音音色是否統(tǒng)一、手指靈活性，甚至關(guān)于同一個音在不同樂曲里要使用那個鍵合適的問題?！督M曲Ⅴ》是一本帶有描述性的擁有五首短小曲目的小曲集，在曲集中分別以不同的節(jié)奏和音高繪聲繪色描繪出了西班牙人、俄羅斯人、法國人、匈牙利人、巴黎人等五種人的性格。這五首曲子作為一套一齊來演奏運用于薩克斯尤為合適，恰好符合了薩克斯這件樂器高低音，強(qiáng)弱音演奏的差異來塑造。在這里我們拿前三首作為我們分析講解的對象來強(qiáng)調(diào)氣息的運用。

在其第一樂章《西班牙人》中，速度為每分鐘189拍。譜面上來講多運用了一拍內(nèi)的附點節(jié)拍和三連音兩種類型，足以顯示和要求曲子的活潑。在曲子后半部分變音采用較多且上下音域跨動較大，描繪了復(fù)雜的情緒。在這首曲子的第一部分吹奏附點音符時氣要與音符一起活躍起來，采取連貫的吹起方法要在每個附點音符的開頭都要稍多給氣，這樣就會跳起來。在后半部分連續(xù)的三連音變化音部分，由于音域跨度大，低音時多給氣，氣流緩而多，口腔打開;高音時少給氣，氣流急而少，促使哨片充分的震動。以低音開始時多給氣，在往中音部分高音部分吹奏進(jìn)行的過程中氣息和口腔內(nèi)部都要在變化，這樣吹出的音色才會悅耳。

第二部分《俄羅斯人》，這首小曲總的來說很方便理解短短的51個小節(jié)描繪性很強(qiáng)，如果你聽前蘇聯(lián)民歌《三套車》，歌曲里描繪的俄羅斯廣袤雪原的景象會很方便你在感情上理解《俄羅斯人》。第二首通篇的速度為50拍每分鐘，以C大調(diào)開頭，沉穩(wěn)而健壯的感覺。表現(xiàn)此首小曲如多給連貫統(tǒng)一的氣息，能將薩克斯低音音域的音充分吹奏，那么對于表現(xiàn)樂曲將是事半功倍。

第三首《法國人》，處于歐洲大陸南部的法國在地理位置上不算是終年陽光普照的環(huán)境，但在此樂曲中的法國人被描繪成一個散發(fā)著陽光氣息，邁著輕快步子的形象。就是這樣，歡快的氛圍或許不需要在作曲的過程中采用快速十六分音符。運用了薩克斯高音域的f和#f這幾個音，一音一拍。像一個頗具理性的青年男子遇到了什么高興事那樣歡快。在這一部分的演奏中，我們同樣要注意高音部分的氣息問題，有一些演奏者演奏高音音域的時候一吐音就會中斷音，還需多加練習(xí)。

五、結(jié)論

薩克斯在演奏過程中的音色控制需要在演奏技巧方面進(jìn)行探討與實踐，亦是需要在樂曲音樂學(xué)各要素間進(jìn)行剖析，本文從薩克斯口型與氣息以及音樂學(xué)方面對于《組曲V》進(jìn)行了探究，提出了演奏技巧方面的注意事項，對于生動地演奏該曲有一定的指導(dǎo)意義。

參考文獻(xiàn)：

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