簡論紫砂花塑器裝飾藝術的人文底蘊
——“禪梅壺”創(chuàng)作隨感

陳 成

(江蘇 宜興 214221)

0 引 言

紫砂花塑器壺類品種以其裝飾藝術的獨特性、形象逼真的自然性、書畫家眼中的親和性，彰顯了傳統(tǒng)工藝濃郁的民俗風韻與鮮明的地域特色。歷經(jīng)五百多年的傳承與創(chuàng)新，名人名品，代不絕書；壺藝傳播，美名遠揚；紫砂文化，譜寫華章。紫砂人不忘初心，砥礪前行，成就了宜興紫砂今天的輝煌。本文就《禪梅壺》的造型與裝飾、工藝制作及與書畫大家跨界合作等做一簡要論述。

1 主題定位，設計理念突出人文底蘊

紫砂壺是中國民間傳統(tǒng)工藝中很獨特的一個藝術品種。有人曾這樣贊美它；田頭送茶，是農(nóng)夫的恩物，禪房打坐，不輸僧人的鐘磬，玩轉(zhuǎn)于文人掌股，卻成了縱論天下的道具，移至畫家案頭，又成了書畫小品的載體。由此推定，紫砂壺因其藝術形式和實用功能，得到士民和藏家的珍愛，文人雅士亦對它推崇備至。

紫砂壺以泥質(zhì)、造型、裝飾取勝，三者皆是燒成前成型工藝必備的重要環(huán)節(jié)，需要藝人有精巧的構(gòu)思設計和主題定位，用嫻熟的技法使作品達到藝與技的整合。花塑器《禪梅壺》正是遵循了道法自然的藝術法則，抒發(fā)情感，展示作品的人文底蘊。

《禪梅壺》是典型的花塑器，選用宜興原礦優(yōu)質(zhì)原料“底槽青”，主題定位為“梅”與“禪”。將梅花和佛教之禪相結(jié)合為壺名，要求在造型和和裝飾上必須有藝術形象的融通和契合。因此，整體造型中壺身設計成一截14cm 的高梅樁，結(jié)節(jié)斑駁，壺嘴、壺把自壺身以虬曲之狀的梅枝展開，老桿新枝，意境生動。頂部截面平整、嵌蓋，形體自然。為表現(xiàn)梅花盛開的自然景象，壺之表面用圓雕技法在枝杈處貼塑浮雕梅花25 朵，或盛開，或含苞，將梅之冰清玉潔的形象微縮在壺上。用較為抽象的形式，在梅樁頂端截面上，設計出略高出平面的半月形，寓意佛家的僧帽，與修長的壺身融為一體，讓人浮想聯(lián)翩。作品取名“禪梅”，既有具象的美感，也有抽象的靈韻。

紫砂花塑器裝飾題材廣泛，包涵世間萬象，而以植物、花卉形象表達的最為常見，如梅、蘭、竹、菊“四君子”，“歲寒三友”松、竹、梅。歷代文人題詠，畫家筆下的人文景觀，都喜歡這類題材，或寄性，或暢想，抒發(fā)人與自然和諧共生的美好愿景?！抖U梅壺》力求闡釋佛家之“茶禪一味，美美與共”的真諦；表現(xiàn)學人之“梅花知之，心心相印”的情懷。其壺藝特質(zhì)一定程度上揭示了紫砂傳承有序的人文底蘊。

2 銳意進取，跨界合作傳播紫砂文化

翻開中華民族輝煌的文化史，就可以清楚地看到不同時期、不同階段文化運行的軌跡，舉凡文學、書法、繪畫、雕塑、建筑乃至民間傳統(tǒng)工藝生生不息，歷久彌新。紫砂壺隨著茶文化的發(fā)端而出現(xiàn)，又隨著茶文化的勃興而多彩，壺為茶而生，茶為壺所用，便是最好的佐證。

任何藝術形式在社會發(fā)展變革中，都可互相借鑒、學習、貫通，這是社會文明程度提高的反映，也是人們審美情趣、文化需求多元化而產(chǎn)生的必然結(jié)果。簡言之，紫砂壺除了良好的使用功能外，還要講究藝術形象的文化審美，兩者不可偏頗。

在紫砂發(fā)展史上，文人騷客、書畫大家參與紫砂創(chuàng)作已成為一種特定的文化現(xiàn)象，這就是今天常說的壺人與文人的跨界合作。這無疑為紫砂藝術的文化積淀增添了無可替代的文化元素。

《禪梅壺》是跨界合作的產(chǎn)物。

圖1 《禪梅壺》Fig.1 Zen-style plum-stump teapot

壺藝自有靈犀，跨界合作是壺人與文人間思想交流激蕩的物化，以人合天的觀悟。做壺人唯有在新時代的脈動中，堅守匠心，銳意進取，不斷去創(chuàng)作出美輪美奐的壺藝新品，通過跨界合作傳播紫砂文化必將呈現(xiàn)出一片古老常青的天空和平明閑放的悠景。

3 結(jié) 語

紫砂花塑器裝飾取材于自然界的恩賜，其價值取向多維，審美標準相承相異，具有厚重的人文底蘊，它與雕塑作品相似，被譽為無聲的詩，立體的畫，耐人品味玩索。現(xiàn)今，在壺藝勃興、方家四起的紫砂藝苑，做壺人更應在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中提升，紫砂之花也一定會越來越璀璨奪目，光耀千秋。